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    Estreno de ‘Descripción de un cuadro’ de Heiner Müller

    La violencia machista desde la póetica de los cuerpos

    Obra: Descripción de un cuadro.
    Autor:
    Heiner Müller.
    Intérpretes:
    Sonia de Martín Iriarte, Txema de Martín Iriarte.
    Escenografía:
    Vicente León, Estigma Teatro.
    Vestuario:
    Ima Sánchez, Jose María de Martín.
    Arreglos Musicales:
    Héctor Agüero.
    Arreglos Audiovisuales:
    Oseami Palazuelos.
    Atrezzo y Maquillaje:
    Marian Arcelus.
    Dirección:
    Vicente León.
    Producción:
    Estigma Teatro, Teatro de la Esquirla.
    Duración:
    60 min.
    Lugar:
    Iglesia de San Nicolás (Segovia).
    Fecha:
    28 de marzo.
    Hora:
    21.00.

     

    Segovia acoge el debut de Estigma Teatro, compañía creada por los hermanos Sonia y Txema de Martín Iriarte

     

    La decimoquinta edición de los Viernes Abiertos que organiza el Taller Municipal de Teatro de Segovia prevé para este mes de marzo un nuevo estreno con el que se presenta la compañía novel Estigma Teatro, formada por los hermanos Sonia y Txema de Martín Iriarte, que luego de años de preparación inician una nueva etapa con la intención de, según anuncian, “llegar a vuestras mismísimas entrañas para entre todos tratar de conmovernos y reflexionar”. Para ello, llevarán a escena Descripción de un cuadro, de Heiner Müller, en un montaje que dirige Vicente León, fundador de Teatro de la Esquirla, buen conocedor de la obra del dramaturgo alemán y ferviente admirador suyo, hasta el punto de que a su muerte en 1995 decidió realizarle un homenaje que ha acabado por convertirse en el Ciclo Autor del Festival Escena Contemporánea de Madrid y por el que el pasado año recibió el Premio Max de la Crítica.

    Un autor certero

    Para Vicente León, “los dos autores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, en mi opinión, son Beckett y Müller, y son las antítesis, los extremos que se tocan. El primero es el vacío y el segundo la abundancia. Müller, me abre un panorama imaginario, activo e ideológico con el que me identifico mucho, y siento que toda su palabra es teatro. Me siento muy cercano a los planteamientos dramáticos y a los temas y la mirada certera que tiene del mundo. Me parece una persona preclara. Él se adelanta a muchas de los acontecimientos actuales, como cuando aventura que la caída del muro de Berlín será el triunfo del capitalismo. Y es lo que estamos viendo: el desarrollo de un neofascismo que está entrando de una manera desaforada en todas las llamadas democracias occidentales. Por lo menos, tenemos la oportunidad con nuestros votos de oponernos a esa forma de introducir el autoritarismo y la irracionalidad en la política y en la sociedad. Esto es un ejemplo de lo que Müller ya anunciaba”.

    Al igual que como Brecht decía que hacía teatro deseando que algún día ese teatro no tuviera sentido, Müller sostiene que la única forma de evitar la catástrofe es anunciándola.


    Lo mismo ocurre con Descripción de un cuadro, en la que el autor dibuja una situación enigmática en la que subyace, congelada, una historia cruel y violenta: una mujer ha sido golpeada por un hombre con extrema violencia, tanto que hasta le ha podido causar la muerte. Por desgracia una historia muy corriente en estos tiempos de brutalidad y animalismo viril desatado, que Vicente León y los miembros de Estigma Teatro abordan de una forma nada proselitista ni realista. “Es una tensión, es una energía, es un estado de angustia y de agobio realizado con toda la libertad que nos da el teatro como arte y por el que cada espectador establecerá un nivel de relación con lo que está viendo”.
    No en vano, Müller dejó escrito que se aprende más fácilmente a torturar que describir la tortura. Y es que para León, se trata de un gran artista con unos fundamentos ideológicos muy claros: “Él podía haber escrito un ensayo muy preciso sobre el tema, y sin embargo, como autor de teatro, plasma sus pensamientos de una forma artística. Hay cuestiones que son insondables y el problema está en la naturaleza del ser humano. ¿Cómo es posible que nuestra civilización tenga miles de años y aún estemos en una fase tan primitiva de nuestras relaciones? Aparentemente están ordena?das pero vemos muestras constantes de que la barbarie sigue mandando en nuestras vidas y no se entiende que haya constantes asesinatos de mujeres a mano de sus parejas, no se entiende que haya gente que mate a otra gente por motivos políticos, no se entiende que estemos todavía en la edad media en cuanto a religión... Es como un ansia de imponer al otro lo que uno piensa y eso nos lleva al enfrentamiento y la rabia y al odio y a una situación donde la defensa de todo ello te lleva a imponer la violencia. No superamos ese nivel primario del ser humano. Somos como perros que se cruzan, se miran mal y cada uno siente que el otro es su enemigo”.

    Plástica flexible

    Debido a que “Müller insinúa, nunca dice”, en opinión del director llevar su obra a lo escénico es complicado ya que no hay diálogo, ni acción dramática en el sentido más convencional, sino que uno tiene que encontrar la acción y las imágenes. “Es necesario hacer un trabajo de investigación y cocreación, es decir, una creación compartida con todo el equipo”, asegura Vicente León, para quien la idea primera en sus montajes es el espacio donde se va a desarrollar la acción, que en este caso se compone de telas blancas, dando como resultado una solución estética “plástica y flexible”. De hecho, según León, el teatro, el arte, tiene que ser bello y de ahí que su intención es que la obra provoque “la desazón desde la belleza”, e invitar al público a que “complete lo que ha visto con su propia capacidad de pensar, de generar imágenes sobre las imágenes, y hacerlo cocreador del montaje”. Para ello, cuenta con dos intérpretes como Sonia y Txema de Martín Iriarte. “Ellos tienen una capacidad física muy grande, y ese es un factor a tener en cuenta ya que más allá de que haya que decir un texto, es un teatro que se basa en la plasticidad de los cuerpos. Pero sobre todo, tienen muchas ganas de plasmar en el escenario toda la energía que llevan dentro”. Es por eso que estos dos hermanos, han creado Estigma Teatro, una compañía con la que pretenden mostrar sus inquietudes más íntimas y según advierten, no quieren dar lecciones de moralidad, “lo único que pretendemos es mostrar los problemas, problemas del ayer y del mañana, problemas del aquí y del ahora, problemas con los que fácilmente en mayor o menor medida, todos nos sentiremos identificados”.

     

    Borja Relaño

     

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