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XIX Fira de Teatre de Titelles de Lleida
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Realidad y ficción en un mismo sueño
La Fira acoge cinco propuestas a cargo de compañías estatales de títeres de sala dirigidas al público familiar que juegan con la multidisciplinariedad
 Lleida acoge diferentes propuestas de sala dirigidas al público infantil de las que serán protagonistas los últimos trabajos de Fernán Cardama, Periferia Teatro, Los Noctámbulos, Artello y Karlik Danza Teatro y Producciones Javier Leoni.
Comenzando por la formación liderada por Fernán Cardama los días 2, 3 y 4 nos sumergimos en una curiosa historia de zapatos que cobran vida gracias a las historias que el zapatero Aquiles Petruchelli relata en su taller, en el cual descubriremos zapatos enamorados, solidarios, optimistas, valientes, que bailan y ríen y que tienen su particular forma de ver la vida. Historias de media suela es un espectáculo en el que se combinan diferentes disciplinas, y en el que Fernán Cardama, bajo la dirección de Carlos Piñero, realiza un trabajo de manipulación de objetos y actuación que se completa con una pieza coreográfica de tango elaborada por Nora Witanowsky y un vídeo realizado por La Seducción Producciones. Este montaje trata de estimular la imaginación y la creatividad de los niños y niñas a través de un objeto cotidiano como es en este caso un zapato, sin que tengan la necesidad de desear juguetes y aparatos tecnológicos para divertirse o crear historietas y amigos imaginarios.
Sueños de cuento
Los días 2 y 3 la compañía madrileña Los Noctámbulos presentan El hombre que nunca se moja, un cuento escénico que recrea la historia de Heliodoro, un hombre solitario que vive sin luz, trabaja bajo tierra, en el metro, y no se relaciona con nadie y desde su minúsculo apartamento solamente logra ver y conocer a la gente por sus zapatos. Pero un buen día la vida de Heliodoro cambia porque se enamora de unos zapatos rojos que, por fin, le ayudarán a alcanzar la luz. Esta formación parte de un trabajo de investigación basado en la manipulación de los objetos y miniaturas, y lo combina con la narración creando un lenguaje surrealista y poético en escena. La representación se lleva a cabo en una instalación de aforo limitado en la que los niños son también partícipes invitándoles a conocer todos los objetos con los que se juega a lo largo de la historia y la escenografía con la que trabajan. Los Noctámbulos tratan de contar de forma diferente sus historias estimulando la imaginación y despertando la curiosidad de los más pequeños.
Superando los miedos
Juan Manuel Quiñonero y Maria Socorro García son los autores y directores de Pocosueño, la obra que nos acerca la compañía Periferia Teatro. Relata la historia de una princesa que no quiere dormir porque cuando lo hace pasa mucho miedo por culpa de sus horribles pesadillas, con las que no puede acabar pero a las que algún día deberá enfrentarse. Este espectáculo de teatro de títeres que se mueve entre dos espacios combina la técnica de títere de guante y de mesa, pasando de una a otra en cualquier momento y que además sirve a los actores como instrumento para diferenciar en escena, por un lado, el mundo de los sueños y, por otro, el mundo real. Esta creación goza además de una banda sonora propia realizada por el músico Dayton Allemann que acompaña a la narración en todo momento. Gracias a este trabajo que se podrá disfrutar en las representaciones de los días 2 y 4 en sus versiones en castellano y catalán, Periferia Teatro ha sido premiada en diferentes ocasiones.
Para no olvidar
Artello llega hasta esta Feria con su último espectáculo De fábula, un montaje de títeres de guante interpretado por los actores manipuladores Rosa Hurtado y Santiago Montenegro que nos traslada a un bosque elaborado con tejidos reutilizados como escenario de todas las aventuras que nos relatan en escena. La protagonista de estas aventuras es la raposa Bulebule, que se hace mayor y ya tiene edad para dejar la casa de sus padres, así que se dirige rumbo al bosque para aprender a enfrentarse ella sola a todas las dificultades que se crucen en su camino. A través de esta propuesta dirigida por Manuel Pombal nos trasladamos al mundo de las fábulas clásicas. Este montaje goza, por un lado, de un trabajo de iluminación que busca en todo momento el detalle y, por otro, de su música original que contribuye a llenar de magia esta historia. El día 3 el público familiar tendrá la oportunidad de ver este trabajo de títeres de guante.
 La danza también está presente en esta cita y por eso el día 4 es el turno de la compañía Karlik Danza Teatro y Producciones Javier Leoni que presenta Niña Frida una propuesta que rinde homenaje a la artista mexicana Frida Kahlo. El espectáculo se basa principalmente en la infancia y juventud de Frida marcada por trágicos episodios de su vida como el terrible accidente que sufrió en su juventud, o las amigas que no tuvo durante su infancia marcada por la soledad. Pese a toda Frida afronta con valentía todas las dificultades por las que pasa gracias al afán de superación y la fuerza con la que encara la vida.
Descubrir una artista
Rosa Díaz y Cristina D. Silveira escriben y dirigen esta historia motivadas por la fascinación que despierta en ellas la biografía de Kahlo, más aún al descubrir el libro ilustrado por la escritora Ana de Juan titulado ‘Frida’. Como resultado surge un montaje multidisciplinar en el que la danza, el teatro, la manipulación de objetos y muñecos y los audiovisuales están presentes a lo largo de la representación. La cama aparece como eje central de la escenografía que ha sido creada por David Pérez y en ella Frida pasa gran parte de su vida. Será su refugio, su tortura, su escondite y su altar.
Por último, cabe destacar el equipo de trabajo que ha elaborado esta creación de danza dirigida al público infantil que cumple un claro objetivo que los más pequeños descubran a Frida Kahlo, una artista, mujer y niña que además de su obra ha dejado en el recuerdo su lucha y valentía. El reparto del espectáculo está formado por Elena Sánchez, Elena Lucas, Beatriz Márquez, Cristina Pérez y Marina Rubio, bailarinas e interpretes de la obra. La música está elaborada por Mariano Lozano, el vestuario ha sido diseñado por Juan Martínez y Óscar López y, por último, las imágenes y las videoproyecciones que se van incluyendo durante el montaje han sido elaboradas por Carlos Ojeda. Un montaje lleno de color que simboliza el paso de esta famosa mexicana por la vida recordando, por un lado, su faceta artística y, por otro, los aspectos más personales; en definitiva una biografía apasionada contada de forma original que se dirige al público familiar.
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