Fragmentos de vidas reales

La compañía Vallisoletana Rayuela vuelve a estar presente una vez más en este certamen en el que ya han presentado espectáculos de tan variada factura como su ‘3E’ dentro del Teatrobus o un montaje sobre ‘Yerma’ de Lorca, en esta ocasión para estrenar Invasores del espacio, la primera entrega de un proyecto que han dado en llamar ‘Space Invaders’, a partir de una reflexión en el planteamiento en la forma de integrar el lenguaje de la compañía con la creación de espectáculos de calle, tras una residencia realizada por la integrante de la compañía, Nina Reglero, en un ‘Hot House’ de la Plataforma In Situ. Tratando de buscar una complicidad con el entorno que acoge la representación, la obra se presentará en el Museo de la Ciencia, con una plástica adaptada a la singularidad del edificio, donde se ubicarán las cinco instalaciones que integran esta propuesta que pretende incidir en la necesidad del respeto a la naturaleza.

Divertido y revelador

Invasores del espacio tiene como protagonistas a seres extraterrestres, que llevan estudiando el comportamiento humano desde su primera visita a la Tierra en 1953, año desde el que han venido recabando información sobre los habitantes de nuestro planeta, esencialmente a través de las ondas de radio y televisión que viajan por el espacio, por lo que la información de que disponen será un tanto fragmentada y absurda. En palabras de Carlos Nuevo, su director junto a Nina Reglero, “hemos impuesto este sesgo totalmente arbitrario pero posible cuyo resultado es un grado de disparate brutal sobre la percepción que de la humanidad pueden tener estos seres. Un buen ejemplo de ello es que podrían llegar a pensar que la mayor forma de expresión cultural de nuestra especie es la publicidad en televisión. Porque muchas veces la realidad supera a la ficción”. Así, como si de un virus se tratara, el ser humano es diseccionado y clasificado como un peligroso depredador, una especie incapaz de adaptarse a su medio ambiente sin modificarlo de una forma irremisiblemente desastrosa. Fragmentos inconexos y descontextualizados de la cultura “pop” son utilizados por los extraterrestres para construir un discurso sobre el proceso de devastación y destrucción al que estamos sometiendo al planeta. El resultado no puede ser más absurdo, chocante, divertido y demoledoramente revelador.
La estructura del montaje consiste en un circuito guiado, un viaje por cinco instalaciones, concebidas técnica y formalmente en base a los dispositivos audiovisuales que han marcado cada una de las décadas, hilado todo a través de la música pop, ya que han desechado la opción de utilizar texto inteligible, ya que en la interpretación priman la danza y la manipulación de objetos: “se trata de que exista un juego entre lo grande y lo pequeño, entre el trabajo micro de manipulación directa o el resultado de la acción de las técnicas audiovisuales sobre esa misma acción proyectado a gran escala”.

Hacerse a uno mismo

Una unión de diferentes técnicas es también la base de la propuesta que presenta Le GdRA, Singularités Ordinaires, en la que gracias al encuentro entre el acróbata y bailarín Julien Cassier, el antropólogo y músico Christophe Rulhes, y el actor Sébastien Barrier se unen en escena formas de teatro, circo, danza, vídeo, música y ciencias humanas. Con un planteamiento dividido en cinco apartados, y gracias a la utilización del audiovisual la obra nos introduce en la vida cotidiana de tres personas: Arthur Geni­bre, de 86 años, un melómano hombre del campo a quien su amor por la música y la negación de oportunidades en la vida le lleva a buscar su propia forma de entender la creación; la bailarina Wilfride Piollet, de 64 años, cuyas piezas posmodernas en los años 70 y 80 eran incomprendidas; y Michèle Eklu-Natey, de 41 años, de origen togolés, criada en una familia italo-armenia en Marsella y apodada despectivamente ‘la negra’.
Estos tres personajes, entre excepcionales y normales, en situaciones difíciles y conflictivas, inventan su lugar intentando buscar de una manera coherente la unión entre la fragilidad y la capacidad del ser. Así, la obra se erige en una oda relativista y pragmática de estas tres identidades narrativas, mientras la compañía trata de restituir la mirada hacia el paso del tiempo, empírico y asiduo, al curso del relato del teatro físico y espectacular, pasando una vista sociológica por el prisma del arte de la convivencia. Bajo su forma de proposición artística, restituye así los “terrenos” desde el sentido que los etnólogos dan a este término.

Borja Relaño

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