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Emoción, sueños y expresión a través del movimiento
Colin Poole, Nacho Duato, Michèle Noiret, Ferran Carvajal y Ballet de Biarritz Junior 3, entre otros, presentan sus propuestas
 La sala bilbaína La Fundición centra sus actividades en la danza con las producciones incluidas en el programa Zer(k)nias y con las actuaciones de Societat Doctor Alonso y Colin Poole. Zer(k)nias incluye Azul en Tres Actos de Leire Ituarte e Ikusi Macuzzi de Igor de Cuadra el 5 y 6 de abril. La primera creación hace un tributo a la experiencia melancólica de la pérdida, entendiéndola como estado consustancial a la condición humana. Ese acercamiento que hacen a la melancolía, parte de la exploración de los diversos resortes que utiliza la memoria para rescatar en el tiempo eso que se ha perdido. La segunda propuesta que ofrecerá la compañía bilbaína, Ikusi Macuzzi , está creada e interpretada por Igor de Cuadra y parte de la indeterminación del cuerpo, las cosas y las narrativas que nacen de ese encuentro, tomando la premisa de que lo real tiende a lo imaginario, lo teatral a la danza y lo musical al silencio.
Los días 12 y 13 de abril llega desde Barcelona la compañía Societat Doctor Alonso con Volumen II creada por Tomás Aragay y Sofía Asencio. El objetivo de la compañía siempre ha sido habitar el escenario de una manera diferente, y en esta ocasión plantean un baile donde se mezclan un DJ, una mujer que baila y “algunos accidentes poéticos, para mostrar lo menos espectacular: la poética de lo patético”, tal y como han comentado los integrantes de Societat Doctor Alonso.
Impactante
 Por último, la sala bilbaína acoge a la figura internacional Colin Poole. El londinense presentará sus dos última producciones Joyride y The Box Office los días 26 y 27 de abril, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Danza. El bailarín y coreógrafo pretende mostrar con sus piezas un trabajo emotivo por medio de la provocación y de puestas en escena que resultan visualmente impactantes, innovadoras, arriesgadas y al mismo tiempo accesibles, tratando temas relacionados con las áreas problemáticas de las relaciones sociales. En Joyride, utiliza el movimiento, la voz y una arriesgada puesta en escena para explorar las nociones de poder y libertad. En su segunda pieza, The Box Office, Colin Poole plantea el tema de la explotación de la raza negra y de la “ghetización” por medio de imágenes de violencia urbana, prostitución y adicciones. El británico visitará antes el Artium de Vitoria-Gasteiz el día 24 de abril.
Más y más danza
 En el Teatro de Baiona la compañía belga de Michèle Noiret presenta Chambre blanche que, como ya lo hiciera con sus anteriores creaciones, ‘Sait-on jamais?’ y ‘Territoires intimes’, prosigue la exploración interior de “personajes coreográficos” pero, esta vez, sin el recurso de las tecnologías interactivas de la imagen y el sonido, centrándose únicamente en los cuerpos y en sus múltiples expresiones. Michèle Noiret mueve a cuatro bailarinas que miran por sí mismas, por su identidad oculta y sus movimientos interiores. Sienten la dilatación del tiempo, se tambalean, se exploran a sí mismas, pasan por estados singulares y se encuentran en dúos, tríos y cuartetos, siendo conscientes del lazo que las mantiene unidas. En esta habitación blanca que ellas exploran, expresan sus propios monólogos de danza. La distancia y la proximidad son el centro de esta coreografía que reinventa la atmósfera de una habitación, y que simboliza un mundo que se abre, donde puede pasar cualquier cosa, más allá de lo inesperado. Ese espacio como un lugar indefinible que es imposible de alcanzar. Aquí los cuerpos reinventan el mundo y el espacio se construye por medio de los gestos.
En el Arriola Antzokia de Elorrio, el 5 de abril, la Compañía de Ballet Ion Beitia, quien ha sido maestro de conocidos bailarines internacionales, se formó con una profesora húngara y limó su técnica en Nueva York, presentará un programa compuesto por una variación de ‘El Corsario’, Los niños del mar y La bella durmiente del bosque. Cambiando de localización, en el Teatro Liceo de Salamanca, Erre que erre llega el 30 de abril con Escupir en el tiempo, una propuesta en la que la danza se mezcla con con otros lenguajes y formas de expresión.
Circuito de danza
 El IV Circuito de Danza Contemporánea que se desarrollará hasta el próximo mes de junio llega a diferentes espacios de la geografía vasca, hasta donde llegarán las representaciones de danza en sus diferentes vertientes y variaciones. Comenzando en Bizkaia, Leioa cuenta con dos espacios en los que se representarán algunas de las propuestas que conforman este circuito: Kultur Leioa Auditorium comienza el 3 de abril con el Ballet de Biarritz Junior 3 sobre las tablas, que traen su obra Gari Beltza, formada por tres Piezas. El día 10 de abril llega Daniel Abreu con Ojos de Pez, coreografía para cuatro bailarines, a través de la construcción de paisajes para la fotografía y el encadenamiento de las mismas como consecuencia cinematográfica. Y el 24 de abril le toca el turno a Bebeto Cidra con Solochelobach, una pieza abstracta que es una declaración de amor a las suites de Johan Sebastian Bach en la que se fusionan música y danza.
También en Leioa, pero en este caso en el Aula Magna de la UPV, se presentan las propuestas de Moare Danza y Matxalen Bilbao. Los primeros llegan con Piel en la que se da un viaje por la superficie que constituye simultáneamente un retorno a la matriz y un renacer a través del otro. Una apertura del interior al exterior llena de trayectorias que habitan en un umbral de caricias y roces. Matxalen Bilbao, por su parte, centra en Haiku 4 la forma singular de moverse que tiene cada individuo, reflejando las diferencias, los contrastes y los encuentros.
Viajes y sueños
En el Artium de Vitoria-Gasteiz se lleva a escena el 19 de abril la segunda obra que presenta la compañía Moare Danza, Dueto. En este caso, las creadoras de la pieza, Filipa Francisco e Idoia Zabaleta, ofrecen una propuesta basada en la correspondencia postal que intercambiaron a lo largo de 11 meses. Siguiendo con la programación del circuito, en el Bastero Kulturgunea de Andoain se presentan cuatro obras. La primera de ellas llega de la mano de Verdini Dantza Taldea. Argira, un espectáculo que sueña con una sociedad que permite a las personas con discapacidad desarrollarse con libertad en toda su extensión, se podrá ver en este espacio el 11 de abril. El día 13 la compañía Karlik Danza Teatro presenta Niña Frida, en la que el personaje de Frida Kahlo recuerda, frente a un lienzo en blanco, momentos pasados de su vida y de esos recuerdos, se queda con las ganas de vivir, el deseo de avanzar y de superarse cada día.
Los catalanes Tapeplas 2 ofrecerán su espectáculo Monkeys en Bastero Kulturgunea de Andoain el 18 de abril, en el que muestran un collage de diferentes piezas inéditas, para finalizar las representaciones en este espacio con Gari Beltza del Ballet de Biarritz Junior 3. El circuito se despide hasta mayo con Ion Munduate y su Astra Tour que se podrá ver el 25 de abril en el Gurea Antzokia de Villabona, una pieza que está compuesta por una performance y una vídeo instalación.
Los días 18 y 19 de abril, pero en este caso en el Teatro Gayarre de Pamplona se podrá ver a la Compañía Nacional de Danza 2 creada y dirigida por Nacho Duato. En esta ocasión presentará dos piezas, Remansos, sobre los Valses Poéticos de Granados, que se estrenó en noviembre de 1997 por el American Ballet Theater y que a partir de aquella primera versión, Duato ha alargado la coreografía para la Compañía Nacional de Danza. La segunda pieza, Gnawa, la última creación de la compañía, que cuenta con una música sugerente llena de sonidos españoles y norteafricanos. En esta obra, Nacho Duato continúa con la línea iniciada en ‘Mediterrania’, que fue estrenada en Valencia en 1992 y que profundizaba en sus raíces y en las de sus antepasados, y en su complicidad con el mar Mediterráneo.
|  'Goldberg' y MozarNu 1986-2008' en Barcelona.
La última creación del actor y bailarín Ferran Carvajal, Golberg, se estrena el 3 de abril en el Mercat de las Flors de Barcelona donde permanecerá hasta el día 6. Del12 al 13 de abril recalará en el Teatro Fortuny de Reus y el día 25 en el Teatre-Auditori Sant Cugat. Por otro lado, este espacio catalán acoge también el estreno de MozartNu 1986- 2008 de Iago Pericot, que en escena hasta el día 20 de abril.
Golberg es un drama musical para dos actores-bailarines, el propio Ferran Carvajal y Anna Roblas, y un trío de cuerda formado por Oriol Algueró al violín, Natan Paruzel a la viola y Laia Puig al violonchelo. La producción gira alrededor de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach en la versión para cuerda adaptada por Stikovetsky. Tal y como cuenta la leyenda, la partitura en la que está inspirada la obra de Carvajal, fue encargada a mediados del siglo XVII por el conde Keyserlingk porque padecía insomnio y cada noche la hacía interpretar en vivo por un grupo de músicos para aligerar el aburrimiento y la desesperación nocturna. Siguiendo con ese espíritu, Ferran Carvajal presenta un espectáculo en un espacio que quiere evocar la intimidad de un hogar, que está marcado por la costumbre y la obsesión, utilizando la noche como telón de fondo. La trama se desarrolla en torno al insomnio, tomándolo como obstáculo y como síntoma que expresa el exceso de ruido. De esta manera, se habla de la angustia de dos personajes con dificultades de comunicación y con un extraño deseo de soñar. La presencia de los tres músicos que aparecen en Goldberg, está relacionada con la necesidad del hombre y la mujer, de esos dos personajes, para que estén allí. Estos músicos forman parte de los sueños a los cuales los protagonistas no consiguen dar forma.
MozartNu 1986-2008, es un espectáculo en movimiento dirigido por Iago Pericot que trata sobre la belleza simultánea como ritual de confusión. La obra se estrenó por primera vez en 1986, con los bailarines Jordi Cortés y Neus Ferrer y en esta ocasión se han sumado dos bailarines más, Óscar Kapoya y Roser López. La intención de Pericot es mostrar simultáneamente en un mismo espacio-tiempo dos maneras de relacionarse, y para ello se ponen en escena los dos montajes, el de 1986 y el actual
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