Equilibrio entre la animalidad y la artificialidad

La última producción de la compañía Matarile Teatro creada y dirigida por Ana Vallés, llega al teatro Liceo de Salamanca el 26 de abril. Animales artificiales lleva por nombre esta obra en la que tiene cabida la interpretación, la danza y la música. Poco convencional sería el término para describir este nuevo espectáculo, que es acorde con las creaciones de la compañía, tal y como ha comentado la propia Ana Vallés “yo no hago nunca un teatro basado en un texto literario previo, aunque hay varios textos, se utilizan de forma asociativa, o tratando de que se asocien diferentes lenguajes teatrales”. De esta manera, la obra, no cuenta una historia de principio a fin, sino que busca mostrar unas situaciones que se viven en la cotidianidad de cada día.
Los personajes que toman los nombres de la alemana y los melones, el hombre con lámpara, el bicho con zapatos rojos, el cisne con sombrero, el inglés con gabardina y la mujer con bigote acompañados por Hugo Portas a la tuba y el contratenor Ramón Vázquez aparecerán en un escenario que cuenta con mobiliario de interior, como pueden ser sillas o sofás, pero que la propia directora ha calificado como un “paisaje interior, porque yo creo que se refleja la idea de paisaje habitada por una serie de bichos raros. Un espacio polisémico que propicia muchas lecturas”. Animales artificiales parte de lo que queda de la animalidad de cada uno, “el equilibrio entre nuestra animalidad y el artificio del espacio compartido en el que habitamos, de los espacios creados con sus normas consiguientes y convenciones de comportamiento”. De esto trata la obra, más allá de una narración lineal, sobre escena se juega con la paradoja, por un lado, de una supuesta bondad presente en la naturaleza y, por otro, la convivencia que se da gracias a una serie de normas artificiales que son las que han desarrollado la personalidad de cada uno. “En resumidas cuentas -continua Vallés- lo que somos, lo que ha desarrollado el arte, la cultura, la búsqueda de la belleza, la filosofía, la moral, nada de lo que somos hubiera existido si no hubiéramos luchado contra lo natural. Cualquier acto de creación es un acto de artificiosidad, es como el equilibrio entre la pasión y la razón”.

Interpretación abierta

El trabajo de la directora siempre ha estado muy ligado a la propia personalidad de los actores, “me gusta mezclar edades diferentes, culturas diferentes para que de alguna manera haya un reflejo de lo que vivimos”. De ahí que el trabajo haya sido muy interactivo entre todas las partes, partiendo de unas bases muy concretas pero que a la vez están abiertas por medio de la improvisación y la interacción de los integrantes del proyecto, hasta llegar a crear lo que se lleva a escena, que acaba siendo muy medido, pero tal y como ha explicado Ana Vallés, “lo que sí hay es mucha libertad en cuanto a la interpretación en sí, es decir, no está medido cada movimiento, cada palabra. A mi me gusta que surja el tropiezo, la contestación, la interactuación, pero eso no quita que esté todo muy ceñido a una estructura”. Animales artificiales no pretende ser una obra de teatro al uso, sino que la idea de la autora es que el público la mire como a otro tipo de arte, como puede ser la música o la fotografía. En estas disciplinas no se cuenta lo que se ve, y tampoco se lo pregunta el espectador, “a mi me parece que no hay que dirigir la mirada del espectador, simplemente hay que mostrar”.

Eider Suso

Estrenos | En Gira | Festivales | Zona Abierta | Opinión | Euskal Herria Egunez Egun | Castilla y León Día a Día | Suplemento TAC de Valladolid | Suplemento Fira de Titelles-Lleida | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores