Las propuestas creativas más actuales toman los escenarios

Las programaciones teatrales llegan cargadas de novedosas propuestas en las que tienen cabida espectáculos que combinan el circo con la danza y el teatro como en el caso de la propuesta Appris par corps que se podrá disfrutar en Valladolid, la obra Ay hafa drim que abre el ciclo Jim Aktual en Vitoria-Gasteiz, la entrañable creación en torno al Alzheimer ¿Te acuerdas, Abuela? que se presenta en varios escenarios de Euskadi o La lluvia amarilla que se exhibe en Melgar de Fernamental. Además, una de las más célebres obras escritas por Dario Fo y Franca Rame, Pareja abierta, se podrá ver en diferentes escenarios tanto de Castilla y León como de Euskadi en dos producciones distintas.
La compañía Un loup pour l’homme presenta en la Sala Ambigú de Valladolid el día 4 el espectáculo Appris par corps, una creación que se enmarca en el denominado nuevo circo, en el que también tienen cabida la danza y el teatro. Esta representación programada en colaboración con la Alianza Francesa y el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid llega de la mano de los acróbatas Alexandre Fray y Frédéric Arsenault, con dirección de este último y bajo la mirada coreográfica de Matilde Van Volsem, para ofrecer una historia de fraternidad, en la que dos soledades unidas para siempre muestran su luchas, su esperanza y una dependencia que es casi la de dos gemelos.
La propuesta de esta formación franco-quebequense muestra a dos hombres que se enfrentan y ponen a prueba su relación para arrastrar a los espectadores hasta los tumultos de lo íntimo, en el punto en el que se cruzan las fronteras de la muerte y del amor. Mediante los movimientos se muestra una relación humana intensa y frágil que, imitando la danza, el teatro y el circo, se hace eco de la Naturaleza y en el que el mano a mano entre los dos acróbatas constituye en sí mismo un lenguaje, una especie de criptografía que es necesario sondear para comprender el alfabeto sensible.
Este dúo acrobático utiliza el sentido del tacto como principal recurso de un lenguaje corporal, aunque esta relación instaurada a nivel físico se prolonga hasta lo íntimo y lo sensible por la necesaria proximidad de los dos artistas, por lo vivido en común y por el complejo juego basado en la confianza, el abandono y la responsabilidad.
Una de las propuestas más novedosas programadas es la singular creación Ay hafa drim que presenta la compañía Producciones Alfresquito y que inaugura el Ciclo Jim Aktual que se desarrollará en Vitoria-Gasteiz, en el que también están previstas Borges + Goya de La Carnicería Teatro, en mayo, y Manuscrito 408 de Rayuela Producciones Teatrales, en junio, que se mostrarán en el Teatro Jesús Ibáñez de Matauco de Vitoria-Gasteiz ofrecen la posibilidad de disfrutar con creaciones que pueden ser denominadas como ‘teatro’ o como ‘arte sobre el escenario’ a través de tres propuestas artísticas que muestran las tendencias más actuales del panorama escénico, “pero siempre desde la originalidad, la actualidad y, por que no, la provocación, con otras miradas, con otras lecturas, pero arte y emoción al fin y al cabo”, según destacan desde la Red Municipal de Teatros de la capital alavesa.
Ay hafa drim muestra un cabaret cómico con canciones y música en directo, que ponen en escena una extraña pareja integrada por la actriz Virginia Nölting, que da vida a una mujer obsesionada por el mundo de los sueños, y por Joaquín González, su joven y obediente pianista. En la propuesta se reflexiona con un humor ácido e irónico sobre la existencia, lo que tiene la ventaja de que los sueños permiten mantener viva la ilusión y la esperanza, pero tiene como desventaja permanecer solos, aunque si se asume esa situación, ya es bastante.
La protagonista de este espectáculo que presenta la compañía malagueña es una mujer descarada, encantadora e irreverente, que quiere ser actriz de cine y cantante y le gustaría ser Ella Fitzgerald, pero fuma demasiado para llegar bien a los agudos. El personaje masculino, por su parte, es un ser humano tipo, que se ofrece para bautizos comuniones o bodas gays, porque es, como él mismo dice, “un pianista profesional, aunque aquí con tanto caos no se note”.
La Fundación Rodríguez de Celis de la localidad burgalesa de Melgar de Fernamental será escenario el día 23 de la puesta en escena de La lluvia amarilla, un espectáculo producido por la compañía madrileña [in]constantesteatro, a partir de la novela del autor leonés Julio Llamazares Este espectáculo que pone en escena el actor Chema de Miguel Bilbao en compañía del músico Francisco Lumbreras, incide en los recuerdos de Andrés, un hombre que vive en soledad en Ainielle, un pueblo abandonado que se ubica en las montañas del Pirineo de Huesca. El protagonista ha quedado fuera del intercambio humano y, en términos políticos, es una figura marginal en periodo de desintegración, a quien la imposibilidad de contacto con los otros le impide revelar el discurso de su identidad, aunque el espectador puede percibir los extravíos de su mente y las discontinuidades de su percepción.
Situado en la cocina-estancia-fuego, uno de los espacios más queridos por el personaje, Andrés desgrana sus recuerdos y sus fantasmas. Entre la comida y el fuego, el camastro presidirá la soledad del personaje como si de un pequeño escenario se tratara y desde ahí rememora a los familiares o amigos desaparecidos, a los que abandonaron el pueblo o a los que murieron, aunque el peso del pasado se hace insoportable cuando no hay nadie a quien transmitirle nada. Es un tránsito de diez años que no deja memoria tras de sí, porque, con la desaparición de Andrés nace un olvido que sólo podrá ser rescatado ya por el arte de la literatura.

El Alzheimer y la abuela

El tema de la memoria también es el elemento central que aborda el espectáculo ¿Te acuerdas, Abuela? que presentan Pok Producciones y Théâtre des Chimères el día 3 en el Social Antzokia de Basauri y el 11 en el Arriola Antzokia de Elorrio, aunque la obra producida a partir del texto de Hervé Jaouen incide, desde el humor y el cariño, en las consecuencias que tiene en una familia el Alzheimer que afecta a la abuela. Esta producción dirigida a público de todas las edades que tiene como protagonistas a Axen Egaña, Olatz Beobide, Joselu Berasategi, Kepa Errasti, Lierni Fresnedo, Mikel Laskurain y Yannick Vergara, dirigidos por Jean-Marie Broucaret, aborda la implicación de todos los miembros de una familia en el cuidado de la abuela cuando ésta se traslada a vivir a casa de su hija. Todos los integrantes de la familia prestan su ayuda para recomponen los retazos e intentan recuperar su memoria, para lo que idean un estimulante juego con el que pretenden evitar que la enfermedad se lo lleve todo consigo.
La Compañía de Blanca Marsillach y Varela Producciones y el grupo salmantino Komo Teatro coinciden en la puesta en escena de Pareja abierta. La primera de ellas presenta el día 5 en el Social Antzokia de Basasuri una producción que tiene como protagonistas a Sergio Pazos y Elena González, dirigidos por Esteve Ferrer, mientras que Jesús María González y Amalia de Prado, con dirección del primero, son los protagonistas de la segunda producción que se presenta en el Centro Cultural Miraltormes de Salamanca el 4 de abril.
Pareja abierta presenta la historia de Antonia Mambreti y Pío Antonini, una pareja modélica cuya vida pasa sin contratiempos de importancia ni hechos relevante a parte de las normales y numerosas aventuras extramatrimoniales de él y de los normales y numerosos intentos de suicidio de ella, todo dentro de una ‘perfecta’ y ‘armoniosa’ vida conyugal. Su situación, sin embargo, cambia de manera drástica cuando el marido insiste para que Antonia acepte cambiar su situación por un ‘típico’ y ‘democrático’ sistema de pareja abierta en el que todo funciona a la perfección, al menos para él, mientras esa apertura sea sólo de un lado: la del marido. Un día, Antonia ha aprendido lo suficiente como para empezar a experimentar y le comunica a su marido que ha encontrado a un hombre maravilloso que, en realidad, es producto de su imaginación.
Estos elementos dan paso a una serie de situaciones patéticas y angustiosas que, paradójicamente, están presentadas con gran sentido del humor al construir Fo y Rame una serie de acontecimientos absurdos y trágicos pero que hacen que el espectador se vea reflejado en la obra de una u otra forma.

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