Puntos de vista opuestos para el amor en el Siglo de Oro

Dos obras creadas, o al menos atribuidas a otros tantos autores representativos del Siglo de Oro, Tirso de Molina y Lope de Vega, coinciden este mes en los escenarios en sendas producciones realizadas por el Teatro de la Abadía y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La primera de ellas presenta El Burlador de Sevilla o El convidado de piedra, con dirección de Dan Jemmett, mientras que la segunda pone en escena Las bizarrías de Belisa en una producción que dirige Eduardo Vasco.
La propuesta que Dan Jemmett realiza del clásico atribuido a Tirso de Molina, cuyo nombre encabezaba la primera publicación de 1630 aunque hay voces que sostienen que el autor pudo ser Andrés de Claramonte, surge de la pretensión de hacer “algo un poquito irreverente y trasgresor pero muy lúdico y con la idea de buscar el juego teatral en esta historia y en este mito”, según sostiene el actor Antonio Gil que da vida a don Juan. La producción tiene su origen en una invitación realizada por José Luis Gómez a Dan Jemmett y al propio Antonio Gil que en 2003 presentaron en ese mismo escenario, con excelente acogida, ‘Shake’, una trasgresora versión de ‘Noche de Reyes’. Gil se adelantó al ofrecimiento y propuso realizar un espectáculo en torno a la figura de don Juan, y señala que “Dan eligió El burlador de Sevilla porque le parecía la opción más abierta y el origen de un mito que aún prevalece”. De hecho, más clara que la autoría de la obra parece el hecho de que con esta pieza nació el mito de don Juan, personaje que responde a la identidad de un noble sevillano que altera el orden social deshonrando a cuantas mujeres se le ofrecen.
Lejos de ser un contratiempo, el desconocimiento que Jemmett tenía de la obra original, “aunque conocía el mito”, fue “una ventaja porque estaba libre de todos los clichés y de los prejuicios que podemos tener la gente de la península con respecto a este personaje”, apunta Gil. En ese contexto el director afrontó la producción con “una visión muy fresca y muy abierta” que para Gil, a quien la experiencia acumulada durante años lejos de los escenarios españoles permite tomar cierta distancia, y compartir plenamente lo que Jemmett proponía.
Esta adaptación atemporal de El Burlador de Sevilla, recurre a una estética denominada ‘steady rock’ un look que se corresponde a una música de los años 50 y 60 que se dio en Jamaica y que era como el origen del reggae y del ska y cuyos sonidos también tienen su protagonismo en la puesta en escena. El distanciamiento permite descontextualizar el texto y crear un juego dramático interesante que tiene como objetivo “desacralizar y desmitificar el clásico para desempolvarlo, con la idea de desentrañar la historia, pero respetando muchísimo lo que hay de belleza en él. No se trata de hacer una parodia de don Juan Tenorio y de lo que hace, porque no lo enfocamos desde un punto de vista naturalista o realista aunque sí lo abordamos desde una forma muy real ”, asegura Gil.
El propio actor advierte a quien se acerque a presenciar el espectáculo con la pretensión de ver el clásico en su ubicación habitual que “no van a encontrar eso. Lo que sí van a encontrar va a ser un teatro que se sale de lo habitual, que expone diversión, juego teatral y originalidad pero que, al mismo tiempo, resulta cercano, en un contraste buscado voluntariamente. Nuestra primera intención es desestabilizarnos nosotros mismos y salir de lo cómodo, lo esperado y lo convencional y, la segunda pretensión es la de entrar y salir de la historia continuamente para quedarnos con la parte de comedia que pueda tener el texto, pero respetando la pieza original y guardando todo lo que nos ha parecido universal, poético y humano”.
La veintena de personajes que aparecen en escena están interpretados por seis actores que han contado con la complicidad inmediata de Jemmett, lo que ha permitido ahondar “el sentido de la diversión y del juego dramático, sin dejar de lado en ningún momento el rigor”. Todo ello se plasma en “un equilibrio entre la parte lúdica, arriesgada y alocada de la propuesta con el sentido del rigor y la inteligencia teatral y un gusto estético muy refinado”, apunta Gil.
El espectáculo que dirige Jemmett sitúa esta adaptación en un bar lo que permite al espectador “imaginar otros mundos y soñar” y que incluye algunos guiños que el director realiza a la parte nocturna y oculta del cabaret y de los bajos fondos que “para nosotros está muy conectado con la figura de don Juan, un personaje que se mueve de noche. Aunque no se ofrecen números de cabaret propiamente dichos, hay pequeñas referencias en torno a ese mundo y al ilusionismo, pero siempre justificados con respecto a la historia porque para nosotros no hay nada gratuito”.

Eduardo Vasco incide en ‘Las bizarrías de Belisa’ en “nuestra empecinada búsqueda del amor, inevitable, doliente, furiosa, angustiosa a veces, en los años jóvenes”

Con la puesta en escena de Las bizarrías de Belisa arranca sus actividades, tras dos años de preparación, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico que llega a los escenarios del Teatro Barakaldo y del Teatro Calderón de Valladolid para presentar la que está considera como la obra póstuma de Lope de Vega, que escribió en 1634, un año antes de su muerte, aunque no fue publicada hasta 1637, dentro de ‘La vega del Parnaso’. Esta comedia urbana en torno a los amores juveniles aborda nuevamente un tema común en la dramaturgia del Fénix al incidir en el amor como destino definitivo y como fuerza incendiaria de la que no se puede escapar.
Para el director y autor de esta versión, Las bizarrías de Belisa “es una de las comedias más ortodoxas del poeta, escrita sin concesiones, casi de manual, y que, sin embargo, contiene alguno de los momentos más hermosos y poéticos de su teatro. Una obra bizarra, como su protagonista: gallarda, espléndida, llena de noble espíritu, lozanía y valor. Una obra primaveral de exquisito gusto, donde la mirada se vuelve tierna y la delicadeza envuelve a unos personajes que descubren y juegan al juego del amor despreocupado, en la ciudad donde todo es posible: Madrid”.
En la pieza de Lope de Vega se retratan los amores de juventud, en la que destaca la pasión desmedida y en la que Belisa, la protagonista de la obra, se siente atraída por el valor que muestra un apuesto desconocido que se presta a defender a un caballero que es atacado por varios hombres. Aunque Belisa toma la iniciativa para conquistar al valeroso joven, el aparente desinterés de éste lleva a la dama a intentar provocar sus celos con la pretensión de conseguir su amor.
Con esta pieza Vasco ha tratado de componer “un espectáculo sencillo y vital” en el que habla “acerca de nuestra empecinada búsqueda del amor, inevitable, doliente, furiosa, angustiosa a veces, en los años jóvenes. El amor que viene y va, que no avisa, que aparece de pronto en nuestra vida y lo inunda todo, empujándonos hacia la música o la poesía; bálsamos imprescindibles para el mal de Cupido, acompañantes fieles y complacientes”.
El director destaca que los personajes que Lope de Vega sitúa en el escenario se nombran con seudónimos habituales y son ellos los que “nos han enseñado a leer su obra entre líneas, encontrando, hilvanada, la vida del poeta”, aunque alterna con otros que utilizan apellidos reales. La presencia de otros personajes como los criados y, “como no, damas en hábito masculino, soldados pretendientes, hombres escondidos en canceles, encuentros y pendencias en las calles, engaños, malentendidos, rivalidades amorosas y papeles que vienen y van”, se sitúan en una obra en la que el poeta “ha logrado dar a su verso, incomparable, siempre fluido y bello, la maestría que aporta la experiencia y la sabiduría. Es, efectivamente, ese momento en el que Lope se sabe vencido, pero es también el momento en el que se levanta y consigue lo que muy pocos autores en la historia de la literatura: dar, de nuevo, lo mejor”.

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