‘Sonata de otoño’ por Pentación Espectáculos

El paradigma de la posesión familiar convertido en teatro

Tres décadas después de que los cines acogiesen la presentación de una de las películas más emblemáticas de Ingmar Bergman y un lustro desde que José Carlos Plaza presentase en Buenos Aires una obra teatral basada en ese filme, el propio director se coloca al frente de un elenco encabezado por Marisa Paredes para presentar la primera versión de Sonata de otoño que presenta en el Estado español la productora Pentación. Esta pieza en torno a la confrontación entre una hija que pretende tener cerca a una madre que opta por anteponer su vida profesional a la familiar, toma como base el texto original de Bergman, ya que el propio Plaza asegura que el cineasta sueco “renegó bastante de la película porque aseguró que había hecho un filme sobre Ingrid Bergman y no de Ingmar Bergman, lo que es del todo cierto. De hecho, el resultado fue una película realista cuando él dijo que no era eso lo quería hacer”.
Con el objetivo de retomar y poner en escena lo que Bergman quería haber hecho en realidad con su texto, la versión teatral realizada por el propio Plaza y por Manuel Calzada pretende recoger lo que él pensaba y “recuperar lo que es el Bergman ‘de persona’ que perseguía colocar las almas puras en una situación determinada y en un espacio minimalista, en el que tan sólo vale el mundo interior de los personajes”. La pretensión de plasmar sobre el escenario esas intenciones resulta “muy difícil para los intérpretes porque son papeles muy complicados y muy profundos y estamos intentando hacer un espectáculo muy vivo”, sostiene Plaza, quien explica la obra en “un duelo entre dos mujeres que tienen como testigos a un hombre que padece una enfermedad de alma porque no puede expre?sar lo que quiere y a otro personaje, que es la consecuencia de ese enfrentamiento y que es la hija pequeña, afectada por una parálisis progresiva”.

El espectáculo de José Carlos Plaza se distancia del realismo de la
película de Bergman para poner en escena lo que el director sueco, en realidad, quería haber hecho con el texto

La pieza que se representa en Segovia y en Bilbao tras su estreno el 4 de abril en la localidad asturiana de Avilés, acerca una historia tan sencilla como profunda y asfixiante que está protagonizada por un joven matrimonio compuesto por un pastor protestante y su esposa quienes, en apariencia, viven una plácida existencia. Ella, sin embargo, hace siete años que no ve a su madre por lo que decide invitarla a pasar unos días en su casa, en la que también vive su otra hija que padece una enfermedad mental que ha ido dejándola casi inmóvil y con problemas hasta para poder hablar y a la que la madre no ha visto desde hace años por puro egoísmo.
La madre es una pianista famosa cuyo éxito profesional contrasta con su desastrosa relación familiar y una faceta humana carente de sentimientos que, incluso, le llevó a ingresar a su hija en un centro aunque la hermana la recogió para cuidar de ella en casa.
Lo que al principio del espectáculo parece ser “un reencuentro esperanzado en el que todo parece ir bien” entre madre e hija, va torciéndose “ya que la relación no tiene buenos cimientos y hace que todo se corrompa” y que surjan las diferencias entre ellas. En lugar de llegar a algún resultado concreto “llegan a una tragedia final con una poco probable solución, aunque hay un apéndice en forma de carta que abre una esperanza” en esa complicada relación que para Plaza más que cruel es “muy cruenta porque hay mucha sangre que brota del alma”.
La “impagable” experiencia que supuso para Plaza ponerse al frente del elenco que presentó ‘Sonata otoñal’ en Buenos Aires ha resultado determinante para trabajar en esta nueva producción cuya versión, “aprobada por el propio Bergman, aunque hemos cortado menos de lo que él cortó en la película”, ha sido realizada “a medida” para Marisa Paredes; “de alguna manera, ella ya lo hizo en la película ‘Tacones lejanos’, en la que Pedro Almodóvar hacía un pequeño homenaje a ‘Sonata de otoño’, encarnando a la famosa madre del personaje que interpretaba Victoria Abril, que también regresaba”.
Además de definir el texto del cineasta sueco como “una maravilla”, plaza destaca que la pieza realiza “una biopsia del alma que muestra una gran profundidad que se da en Shakespeare y en muchísimos otros autores, aunque en el caso de Bergman, al elegir tan sólo a dos personajes, va hasta dentro y llega a límites tremendos”, de los que pone ejemplos como una frase tan profunda como “hay gente que no existe, sino que está”.
La lucidez, la profundidad y la sensibilidad de Sonata de otoño contrasta con el sentido “lúdico” de la pieza, aunque Plaza matiza que con este adjetivo no se refiere al sentido del humor, “que al principio lo hay”, sino en el mejor sentido de ese termino, es decir, que se refiere a los placeres del alma y más concretamente a la música “que es el mayor sentido lúdico que tenemos”.
De hecho, la obra resulta “muy musical” tal y como queda clasificada desde el propio título y por la elección del ‘Preludio nº 2’ de Chopin, que tocan la madre y la hija y que evoca “dos fuerzas que se encuentran” y a través de ese enfrentamiento musical se materializa el desarrollo la obra. Además de esa pieza el espectáculo incluye una creación titulada ‘Sonata de otoño’, compuesta por Mariano Díaz, basada en el chelo y en instrumentos de cuerda “para que contraste con el piano”.
Al igual que Bergman huyó del realismo, Plaza se ha decantado por seguir sus pasos y plasmar este sueño en una escenografía diseñada por Paco Leal, en la que los espacios aparecen y desaparecen en un clima sin límites, predominando el otoño donde asoman determinados elementos que nunca se ve donde están. “Es como si se mostrasen primeros planos”, señala el director.

Joseba Gorostiza

Estrenos | En Gira | Festivales | Zona Abierta | Opinión | Euskal Herria Egunez Egun | Castilla y León Día a Día | Suplemento TAC de Valladolid | Suplemento Fira de Titelles-Lleida | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores