XXI Festival Dansa València

Diez días, diez espacios, diez años, para un programa diez

Organizado por el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat Valenciana, tendrá lugar entre los días 25 de abril y 4 de mayo la vigesimoprimera edición de Dansa València, un festival que a lo largo de diez intensas jornadas y diseminados por nueve espacios de toda la ciudad presentará veinticinco espectáculos, llevará a cabo conferencias, talleres, y muestras de vídeo-danza y entregará diversos premios, como el Lladró al mejor intérprete del festival o el Premio Dansa València, que este año se entregará a Mats Ek.

El Festival Dansa València acomete cada una de sus ediciones con una fecha marcada en rojo en el calendario, el Día Internacional de la Danza que se celebra desde 1982 el día 29 de abril. Este 2008, sin embargo, la fecha adquiere aun mayor significado ya que ese mismo día se cumplen diez años de la inauguración de la entidad que lo administra desde su nacimiento, el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat Valenciana, la iniciativa del Gobierno valenciano de dotar a la danza de una herramienta de desarrollo institucional que ha supuesto uno de los impulsos más determinantes para consolidar el apoyo de esta disciplina. Se trata de una celebración que, sin copar la programación, sí será festejada, concretamente con el estreno de un espectáculo compuesto por diez solos de diez coreógrafos valencianos relacionados con la actividad del centro a lo largo de su historia y cuyos nombres, puestos uno tras otro, reflejan la buena salud de la danza valenciana, ya que en esta gala titulada 10 años-solos se podrán presenciar piezas de Cristina Andreu, Toni Aparisi, Eva Bertomeu, Yoshua Cienfuegos, Christine Cloux, Marina Donderis, Cristina Fernández, Asun Noales, Rocío Pérez y Taiat Dansa.
De puertas hacia afuera, el homenaje de este año, el Premio Dansa València, será para Mats Ek, quien suma su nombre a los de Nacho Duato, Jirí Kylián y William Forsythe en la lista de los que han recibido este reconocimiento a una trayectoria. El premio será entregado en una gala que tendrá sobre el escenario la segunda de las producciones del festival, integrada por piezas a cargo del Ballet de Teatres de la Generalitat, José Martínez, Maite Cebrián, Patrick de Bana, Clara Barberá y Gustavo Ramírez.

Cargada de futuro

Nueve espacios se abrirán este año para albergar las distintas propuestas para pequeños y mayores. A los teatros Principal, Talía y L’Altre Espai, de Teatres de la Generalitat y al recientemente incorporado Manantiales se suman en esta ocasión algunas salas independientes como Carme Teatre, El Corral de la Olivera, Espacio Inestable o el Teatro Grancielo, para presentar un programa que según sostienen desde la organización, “está cargado de futuro y refleja un momento fundamental en el desarrollo de la danza en nuestro país, con la convivencia de varias generaciones de coreógrafos, los pioneros y las nuevas formas”.
Nuevamente, el Teatre Principal será el lugar que acogerá varios de los momentos más relevantes de la edición actual, como la inauguración, que tendrá lugar el 25 de abril, y que consistirá en un programa mixto de Nederlands Dans Theater II que comenzará con Sleepless de Jirí Kylián, creada a raíz de su interés por el movimiento en el espacio, entre objetos, y los movimientos del alma; continuará con Dreamplay, una partitura de Johan Inger donde se traslada a un plano abstracto ‘La consagración de la Primavera’ de Stravinsky; para finalizar con Sleight of hand, de Paul Lighfoot y Sol León, a la que trasladan aspectos reales de las vidas personales y profesionales de los jóvenes bailarines. La clausura se llevará a cabo en el mismo escenario, con la representación de Samsara del Ballet Víctor Ullate, donde el coreógrafo nos acerca a Oriente para comprender la vida y la muerte, para aceptar que el momento presente es lo único que tenemos. Pero entremedias, el coliseo de la calle Barques será testigo de la actuación de una formación con personalidad como es el Ballet d’Europe que dirige Jean-Charles Gil, quien presenta dos piezas propias, el viaje por el mundo de los reencuentros Schubert in Love y la novísima Folavi, inspirada en la rapidez y espontaneidad de la escritura de SMS y con la que el creador de origen español ha tratado de, en un contexto de ansiedades, constreñimientos y violencia, abrir un espacio de fantasía entre los sueños y la realidad.
L’Altre Espai, otro de los espacios más activos, acogerá además de la citada gala de aniversario del CCTGV, cinco espectáculos, entre los que destaca por lo novedoso el estreno de Tierra de Asun Noales, la fundadora de Patas Arriba, que llega para presentar su nueva compañía, Otra Danza. La obra para diez intérpretes y con música de Panxo Barrera, es un soplo bailado de admiración a todas esas imágenes, todos esos lugares detenidos a los que regresamos, esas luces en la memoria que se instalan en nosotros para quedarse como materia viva que nos muta y nos hace suyos. También se podrá ver el estreno en España de Tri-biome, del alicantino afincado en Francia David Rodrigo, creada para su compañía L’Adret donde explora la condición humana, los componentes de la personalidad, a través de tres caminos, tres puntos de vista de una misma aventura que los cinco bailarines recomienzan una y otra vez, así como Square Map of Q4 del catalán afincado en Londres, Rafael Bonachela, quien utiliza las proyecciones lumínicas sobre los bailarines para intensificar y construir el movimiento, en una fusión entre el cuerpo humano y la tecnología que evoca estados oníricos.

Danza pictórica

La programación de L’Altre Espai se completa con la presencia de la Premio Nacional de Danza, Carmen Werner y su compañía Provisional Danza, con El privilegio de morir, una invitación a hablar de la no violencia, de empezar de espaldas a la vida y de poder escoger el destino libremente, de la toma de decisiones, de la capacidad de modificar el destino, de la libertad que todo el mundo piensa que posee, inspirada en las pinturas de Edward Hopper. En este mismo espacio el grupo Tenerifedanzalab, realizará un programa doble compuesto por Mizu no yukue (Donde quiera que esté el agua) de Ido Yoshiko y Cuerpos Kandinsky, en el que cinco personajes navegan a través de los espacios pictóricos creados por Kandinsky en un viaje que les transformará: cada trazo, cada forma y, sobre todo, cada color, genera en ellos unas sensaciones que impregnan y alteran profundamente su mundo interior.
El Teatre Talía, por su parte, acogerá un total de cinco espectáculos, incluidos los infantiles Sal de piedra de María Carbonell e Increpa2 de Increpación Danza, una compañía que también mostrará su recientemente estrenada Breviario, que define como una visión personalísima del imaginario de la danza española, la copla y el flamenco. Les acompañará Lanònima Imperial, con Variacions Al.leluia de Juan Carlos García, la cual transcurre llena de situaciones enigmáticas, de atmósferas en claroscuro, de ángeles caídos, de juegos de niños contenidos en los cuentos de miedo, que es el motor del valor. También el Centro de Artes Escénicas de Sevilla se subirá a este escenario con Yo cocino y él friega los platos de Jordi Cortés, quien realiza un homenaje a John Cage con una pieza para dos bailarines y un músico al ‘piano preparado’, donde las coreografías realizadas por Isabel Vázquez y Juan Luis Matilla se han dejado influir por su obra en la búsqueda de su propio lenguaje, donde confluyen el movimiento, la música, la palabra y el absurdo para elaborar un tejido de relaciones que buscan el reconocimiento mutuo.

La actividad del CCTGV de cara al mes de abril no sólo se circunscribe al Festival Dansa Valencia,
ya que continuando en la línea de recuperación de obras clásicas del repertorio llevadas a nuevos lenguajes coreográficos, estrenará el 3 de abril la obra El amor brujo de Manuel de Falla, bajo la dirección de Ramón Oller

El programa del cuarto de los espacios habituales del festival, el Teatro de los Manantiales se compone de dos espectáculos. Olga Mesa bailara Solo a ciegas (con lágrimas azules), una obra en la que su mirada quiere situarse de nuevo en el cuerpo “a través de una práctica sutil, comprometida, (no) visible y arriesgada en el espacio, simplemente”, donde la artista asturiana juega con el vídeo en directo y las voces en off para “esbozar un paisaje de memorias escondidas”. El segundo consiste en una colaboración entre el artista Daniel Abreu y el Centro Coreográfico Galego que bajo el título Negro presentan un trabajo que se fundamenta en el cuerpo como único instrumento motor de toda sensación y donde se habla de la piel dormida, del descanso, del paisaje personal y de ser honestos.

Por toda la ciudad

En su afán de llegar a toda la ciudad, en esta ocasión Dansa València estará presente también en las salas alternativas de la ciudad, a saber, El Corral de la Olivera, Carme Teatre, Teatro Círculo, Espacio Inestable y la Sala Grancielo. La primera de ellas presentará la última pieza de Cel Ras, Terrain Vague de Rocío Pérez y Pep Garrigues, una reflexión sobre los solares que en un momento dado emergen en el interior de las ciudades, la destrucción de una construcción, así como un programa doble que integran las piezas Descenso (Capricho) de Guillermo Weickert y Try to be happy de María Cabeza de Vaca. El coreógrafo onubense se adentra en las profundidades del ser componiendo un trabajo sobre la angustia y el miedo a la muerte, trabajado con fuerzas contradictorias como la ansiedad y el humor, así como las imágenes íntimas de la creación coreográfica contrapuestas a los paisajes exteriores del audiovisual. María Cabeza de Vaca aprovechará la ocasión para estrenar Try to be happy, una cínica mirada a las miserias del subsuelo humano, una celebración de la estupidez y la felicidad como tabla de salvación.
La Coja Dansa regresará al Carme Teatre con Todo por hacer, donde ya estrenó esta misma pieza a finales de diciembre pasado, para escenificar la consecución de los anteriores ‘Mucho que perder’ y ‘Nada que ver’. Para ella, Raúl León, Tatiana Clavel y Santi de la Fuente han creado una coreografía en la que cinco cuerpos se desorganizan y disuelven sus voluntades a favor del grupo, cinco cuerpos que se entregan a acciones inútiles para ahogar sus vacíos, para dejarse atrás, para dejarse arrastrar. A la sala alternativa del Barri del Carme llegarán Borucki y Cardona con El arte de volar, su cuarto trabajo en conjunto, en el que ante las situaciones de conflicto animan a tomar las riendas sin esperar la solución externa, porque a su modo de ver, de las caídas que eso puede provocar, el hombre puede aprender el arte de volar.
Melanie Venino y la compañía Parpadeo estrenarán en el Teatro Círculo la obra La, la , la... domingo! ¿Otra vez?, un trabajo con coreografía de la propia directora junto a Davide Finelli y Elena Lerma, mientras que en el Espacio Inestable se mostrará elhombrevisible de David Climent y Pablo Molinero, Loscorderos.s.c, cuya sinopsis dice así: “Hubo un tiempo en el que creía de verdad todo aquello que decía. Pero un día dejó de ver tan claramente. No quiso darle demasiada importancia, pensaba que aquello era temporal. Y así se le iba pasando el tiempo. Hasta que intentó recordar, y se dio cuenta que ya no recordaba nada. Quizás era el momento de intentar redescubrir su camino, se compró un mapa y una brújula, tomó asiento en su sillón de pensar y emprendió el camino hacia los principios que retornan”.

Del encuentro al escenario

Por último, en la Sala Grancielo tendrá lugar la presentación de François y la fôret, una pieza inspirada en Francisco de Asís representada por 23 bailarines, en la que participarán los asistentes al Taller Coreográfico Santiago Sempere que se realizará entre los días 23 de abril y 1 de marzo. Esta experiencia, ya llevada a término en diferentes ciudades de Francia, admite todo tipo de participantes con el propósito de alejarse de la marca de la danza contemporánea “habitual”. Esta presentación forma parte de las actividades paralelas que anualmente acompañan al programa con la intención de generar el encuentro y la cooperación, entre las que se encuentran además una conferencia de F. Castro, una nueva edición de Electro DV’08, un Encuentro con Carmen Werner y la mesa redonda Diálogos de Danza que este año versará sobre “Música y danza” y tendrá como ponentes a Pep Llopis, Panxo Barrera, Joan Cerveró y Ramón Oller, con moderación de Enrique Herreras.

Danseta Valéncia Entre los días 28 de abril y 2 de mayo tendrá lugar en el Teatre Talía y como parte integrante del festival el programa Danseta València, para que los escolares y el público familiar puedan también disfrutar de la danza, en este caso de dos formaciones. La Compañía de Danza María Carbonell presentará para ellos Sal de piedra, un recorrido por un laberinto, lleno de crítica y de humor, a la búsqueda de algo que los humanos pierden fácilmente, mientras que el relevo lo tomará Increpación Danza con Increpa2, una revisión de trabajos previos en el que jugando con los elementos tradicionales del flamenco y de la danza contemporánea, construyen una pieza con una estética, una banda sonora y un ritmo pensados para los niños.

Estrenos | En Gira | Festivales | Zona Abierta | Opinión | Euskal Herria Egunez Egun | Castilla y León Día a Día | Suplemento TAC de Valladolid | Suplemento Fira de Titelles-Lleida | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores