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Feria de Teatro de Castilla-La Mancha
La Feria de Puertollano, más internacional que nunca
Veinticuatro espectáculos integran la oferta de esta decimosegunda edición que tiende hacia la especialización en lo contemporáneo
 Entre el lunes 7 y el jueves 10 de abril tendrá lugar la decimosegunda edición de la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha en los ya habituales escenarios de Puertollano y Almodóvar del Campo, con un programa integrado por veinticuatro espectáculos cuya tónica general es de un marcado carácter contemporáneo y de nuevas tendencias escénicas, un sector hacia el que se ha ido definiendo desde que hace tres años llegara a la dirección artística Andrés Beladiez. No en vano, entre las diversas reuniones y presentaciones de proyectos de cara a esta edición, se ha incluido un Encuentro de la Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español con el sector del Teatro Contemporáneo. Con todo, se mantiene su signo de ser un evento que con programación de teatro, danza, performances y espectáculos para niños, busca un equilibrio entre ser el escaparate de la producción de Castilla-La Mancha y servir de plataforma de acceso a espectáculos que se escapan de los circuitos habituales. Por ello, destaca una mayor presencia internacional, con seis trabajos llegados de Francia, Polonia, Italia y Portugal.
Grandes firmas
Será precisamente estas compañías las encargadas de mostrar la mayor parte de las piezas creadas a partir de obras de autores consagrados, tales como Shakespeare, Beckett, Baricco o Tennessee Williams. Desde Italia llega Teatrino Guillare con un montaje de Final de partida de Samuel Beckett que le ha valido para recibir diversos reconocimientos, como el Premio de la Critica de su país. Giulia Dall'Ongaro y Enrico Deotti son los intérpretes que manejan todas las piezas –marionetas– sobre el tablero de escaques sobre el que ocurre esta serie orquestada de ataques y contraataques, pausas, reflexiones y suspiros en la que como decía el autor irlandés, “Hamm es el rey de esa partida de ajedrez, perdida ya desde el comienzo. Ahora, ya hacia el final, realiza algunos movimientos sin sentido como sólo un mal jugador los haría. Uno bueno habría abandonado hace tiempo. Lo único que quiere es aplazar el final inevitable”. Hamm es la pieza estática y ciega. Clov, cercano también a la inmovilidad y a perder la visión, trata de buscar una salida y Nagg y Nell son peones ya caídos.
 Portugal también vuelve a estar representado en la Feria, aunque en esta ocasión por partida doble. De una parte, Peripecia Teatro llega con la adaptación del monólogo de Alessandro Baricco Novecento para representarlo con cuatro intérpretes –los actores Sergio Agostinho y Ángel Fragua y los clarinetistas Luis Filipe Santos y Tiago Abrantes– bajo la dirección de Noelia Domínguez. La obra narran la historia de Danny Boodman T.D. Lemon Mil Novecientos, el niño que adoptó el nombre de la caja en que fue encontrado a bordo del Virginian, el barco del que nunca bajó y en el que aprendió, sin que nadie supiera cómo, a arrancar las notas más inverosímiles al piano. En la propuesta de Peripecia el humor y la poesía junto con la música de dos clarinetistas que pasan por estilos como el klezmer y el ragtime, dan pie a tocar cuestiones como la amistad, la belleza y el poder de la imaginación.
El segundo espectáculo portugués llega de la mano del director João Garcia Miguel, que ofrece en Burgher® King Lear una osada mirada sobre el clásico shakespiriano, reescrito para ser interpretado por dos actores, el australiano Anton Skrzypiciel y el luso Miguel Borges y enfocado en la lucha por la supervivencia y el carácter frágil de los personajes, la lucha trágica que se desata dentro y fuera, y que los conduce a la ceguera y la locura. Un enternecedor, dulce e hilarante enfoque que trata de situar a Lear como un ciudadano –‘burgher’ en inglés arcaico y en alemán– en busca de humanidad.
La compañía checa Krepsko, por su parte, acude con un programa integrado por dos piezas que se escenificarán consecutivamente. Fragile está interpretada por la finlandesa Linnea Happonen, que ha creado un personaje basado en la Laura de ‘El zoo de cristal’ de Tennessee Williams. En la puesta en escena es el propio personaje de Laura quien presenta su frágil entorno íntimo en un completo silencio, donde incluso el más pequeño movimiento se transforma en un suceso astronómico. A través de su presencia casi transparente y que resulta tan vulnerable como el cristal, el espectador se sumerge profundamente en su soledad, muda pero alegre. Junto a esta, Krepsko representará una pieza breve, Polish tango for three, obra de teatro en blanco y negro sobre el secreto de un peligroso juego de mesa, donde alrededor de una botella de vodka se entremezclan la ruleta rusa, el tango polaco y el extraño humor checo-finés.
Representación local
Las compañías castellano-manchegas serán también portadoras de las palabras de grandes nombres de la dramaturgia universal. Tragaleguas Teatro acude para estrenar La Chinche de Vladimir Maiakovski en versión del director Víctor Velasco, quien lleva a escena la historia de Ivan Prisipkin, obrero y miembro del Partido en la Unión Soviética de la nueva política económica, que en su anhelo de una vida más acomodada decide casarse con la hija de un peluquero, aunque en la boda se produce un incendio y el protagonista queda congelado por la acción los chorros de agua con que intentan sofocar el fuego. 85 años después, en 2011, un grupo de científicos devuelven a la vida a un Prisipkin que abre los ojos para encontrarse un mundo completamente distinto.
De corte más clásica es la propuesta con la que llega Eureka Teatro, La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. Su director, Claudio Hochman, dice haber hecho un montaje de teatro dentro del teatro y vida dentro de la vida, en un disparatado enredo donde sobre el escenario, los actores defienden con verdad a los personajes que mienten, mientras que en los camerinos, a la vista del público, todos parecen decir verdades, pero cada cual oculta sus mentiras.
A solas y en colectivo
 También en clave de comedia, el colectivo madrileño Teatro del Astillero presenta la obra Treinta grados de frío, un texto de José Ramón Fernández, Ángel Solo y Luis Miguel Gonzalez Cruz que han transformado en teatro las vivencias que Juan Valera recogió en ‘Cartas desde Rusia’ narrando su experiencia como integrante de la legación diplomática española que se instaló en San Petersburgo a mediados del siglo XIX, con el Duque de Osuna, don Mariano Téllez, al frente. Estos dos hombres, diferentes y extraordinarios, se ven unidos por un viaje a un lugar extraño, que les lleva en tan sólo seis meses a pasar por el ensueño de la capital importancia de su misión diplomática a la perplejidad, a no saber qué han ido a hacer allí. La distancia los lleva a mirar su país, una España de grandes gestos que aún va a tardar en entender que necesita una regeneración. Y si esta es, como aseguran, una comedia “muy poco diplomática”, la que escenificarán los sevillanos de Caín Club Teatro bajo el título de Las bragas está calificada como comedia delirante matrimonial, escrita y dirigida por Alfonso Zurro, que recrea sobre las tablas una noche tormentosa y braguirrota donde una mujer decide entrar a saco en las intimidades de su marido, tras haber encontrado ropa interior femenina en el bolsillo de su americana.
También en clave de humor se presentan dos trabajos unipersonales. Desde Castilla y León llega Alberto Velasco de La Pezera con ¡Vaca!, un canto por la distinción del individuo como marca íntegra de libertad, donde un personaje gordo y feo trata de encontrar su sitio, de poder sentir, amar y reír por sí mismo dentro de la locura de imágenes perfectas, cuerpos esculturales y caras angelicales que se nos vende. Música, poesía y expresión corporal son la base de esta propuesta donde la comedia y el drama van de la mano a fin de que la emoción viaje por sí sola y que el espectador pueda ver su reflejo en este singular personaje. La compañía madrileña La Escapista Teatro, por su parte, representará Mejorcita de lo mío, en la que la actriz onubense Pilar Gómez ofrece un paseo por todas aquellas experiencias, buenas o malas, que marcan una vida, porque como dicen, “ya que la vida a veces se empeña en dejarnos heridas, no queda más remedio que curarlas y una cicatriz bien puesta puede ser incluso bonita”.
Agua y chocolate
Además, la feria presentará diversos espectáculos que trasgreden las convenciones teatrales. La performer Rosa Casado acude con dos trabajos atados a los principios de ‘pensar’ y ‘hacer’ que guían sus propuestas, en los que agua y chocolate adquieren un protagonismo especial. En un espacio singular como es el Museo de la Minería llevará a cabo Agua[cero]s, some thing happens all at once, una instalación sostenible, energéticamente autoabastecida gracias a la colaboración de los asistentes, que trata de que las esculturas de hielo no se derritan. Junto a esta, presentará también Paradise2, el sonido incesante de un árbol caído, la cual se desarrolla en un espacio vacío en el que hay una mesa y sobre ella, una isla tropical de chocolate alumbrada. En la performance se describe uno de los viajes de vacaciones que realizó Rosa Casado de España a Malí y el viaje migratorio del Sr. Boyé de Senegal a España. El espacio sonoro se construye amplificando y repitiendo el chasquido que Rosa produce cada vez que rompe el chocolate y come una parte de la isla.
Definido como una charla-coloquio-concierto, F.R.A.N.Z.P.E.T.E.R de Sergi Fäustino es un encuentro en torno a Schubert, a su vida y a su música. Y es que el creador catalán se muestra sorprendido de la dualidad de la personalidad del compositor austriaco: “Schubert escogió organizar su vida a partir de la música y de los amigos, de valorar al mismo nivel la creación, la relación y la amistad. Me pareció de una gran categoría personal y fue esto lo que me dio la llave para vertebrar este espectáculo”.
En continuo movimiento
La compañía gallega Matarile Teatro llegará con sus Animales artificiales, la última creación de Ana Vallés, sobre el enfrentamiento entre lo que queda de animal en las personas y de las convenciones por las que se rige ese ser humano. La dualidad entre pasión y razón, entre individuo y sociedad, en una puesta en escena que continúa en la línea de crear espectáculos desde la libertad y la poética, mezclando la música, el canto, el teatro textual y la danza, un género, este último, en el que están previstos dos espectáculos de calle, No intre 1800 de Pisando ovos, en la que Rut Balbís y David Loira, se encuentran, se miran, se tocan, juegan, se celebran y finalmente, se abandonan, y Back de Un poco animal, un trabajo sobre la deconstrucción de los sucesos a partir del retroceso en el tiempo, el rebobinado. En sala la compañía madrileña, Megaló Teatro Móvil presenta 5 piezas para tomar con un café, una recopilación de coreografías breves unidas por la temática del amor: el flechazo, el amor platónico, el ideal, el narcisista o el puramente físico.
| Teatro para niños.
La sección de públicos infantiles acogerá la mayor parte de los espectáculos de Castilla-La Mancha, como El Romeo y la Julieta de La Tirita de Teatro, donde han imaginado qué pasaría si Romeo y Julieta fuesen dos niños, hijos de inmigrantes, y si en lugar de Montescos y Capuletos la ‘disputa’ fuera entre dos culturas tan diferentes como la nigeriana y la colombiana, para recordarnos que por encima de todo están las personas, los sentimientos y el respeto hacia los demás, y hablarnos de la máscara de la sociedad y de las personas y de los prejuicios. La Cantera Producciones representará Anita Pelosucio, la historia de una niña que se niega a lavarse la cabeza porque tiene poderosas razones, un cuento contemporáneo sobre los afectos y las relaciones entre niños y adultos. Mientras Ultramarinos de Lucas ofrecerá su espectáculo para bebés, que con el título de Otra vez propone un viaje hacia lo desconocido con el objetivo de descubrir el mundo, Elfo Teatro presentará con La isla de los pájaros, un trabajo de marionetas que trata de acercar de forma poética y delicada un tema trascendental como es la guerra. |
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 Dos años después de haber transformado el pabellón del Instituto en un dormitorio donde se podía compartir una experiencia onírica, Teatro en el Aire regresa a Puertollano para instalarse en la Casa de Baños, un antiguo balneario que actualmente alberga la Oficina de Atención Turística y es el espacio ideal para La piel del agua, la propuesta sensoteatral que la compañía realizará solamente para mujeres-bañistas. En la misma, se trata de recrear la ceremonia del baño a la usanza de los Hammams, los baños turcos, y dar pie al encuentro que propicia la situación. Su reto es conseguir la complicidad que se da entre las mujeres cuando se saben en la intimidad, aún sin haber compartido una sola palabra, por encontrarse bajo alguna acción o situación propia de su exclusiva condición de mujer; situaciones, espacios, sensaciones reales o imaginadas que las congregan y casi hermanan en un universo distintivo entre géneros. Bajo la dirección de Lidia Rodríguez, y con textos de Carlos Javier Sarmiento, ocho intérpretes harán que las bañistas reciban los cuidados, refriegas y afeites de este rito, para hallar en el agua no sólo su frescor, poesía o alivio sino un signo de la vida y de sí mismas, al tiempo que los gestos y estímulos no sólo visuales o auditivos, sino también olfativos y táctiles proponen tejidos a la palabra hablada en una aleación invisible.
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Variedad de circo y cabaret.
 Entre las propuestas internacionales con las que se podrá disfrutar esta edición, destaca la presencia de dos espectáculos de circo y cabaret que han dejado huella en sus respectivas participaciones en reputados festivales como son el Cirque de Demain de París y el Fringe Festival de Edimburgo.
Es el caso de Le Boustrophedon, será la compañía que se encargará de poner el broche final al certamen con Court-miracles, un trabajo de teatro-circo creado a raíz de un viaje por Palestina, Jerusalem y la franja de Gaza y de la necesidad, como bien dice la actriz Lucie Boulay, de atender a uno de los deberes del artista, “ser reportero para sus contemporáneos de las aventuras humanas interiores y exteriores”. Así, con los recuerdos de ese viaje han realizado un espectáculo que mezcla marionetas con actores para adentrar al público a un campo de refugiados, donde todos los supervivientes de una guerra que prosigue no lejos de allí, se organizan para que la vida también continúe: se cazan ratas, se amputan miembros heridos, se inscribe a los recién llegados... y todo para hablar de heroísmo, de monstruosidad y de cobardía, haciéndolo con humor y humanidad, porque para el director Christian Coumin, “cuando todo fracasa, sólo el humor permite mantenerse a flote”.
 El humor también es la base de la obra que presenta Cabaret Decay Unlimited, aunque en esta ocasión se presente en su faceta más irreverente, el teatro de variedades y, sin embargo, con un trasfondo también de peso: la muerte, la decrepitud y la descomposición. La parisina Natalie Baunaure, el barcelonés Jofre Carabén y la estadounidense Emily Wilson protagonizan este cabaret en el que, en la era de la realidad virtual, se crea un mundo de ilusiones, de ‘magia potagia’, con un hilo de pesca, unos trapos, unas falsas piernas y mucha energía, mientras se cantan canciones de hoy y de ayer en tempo allegro o muy mórbido, se bailan coreografías imposibles en fallidos streepteases y rompedores ejercicios de break dance y se suceden escenas que rayan lo absurdo, porque como anuncian: “¡Ya que vamos a pudrirnos, hagámoslo con estilo!”. |
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