XXIII Festival Internacional Madrid en Danza

Todos los caminos de la danza convergen en el ‘Kilómetro 0’

Un total de 26 espectáculos creados por compañías de Taiwán, Canadá, Senegal, Reino Unido, Italia, Francia, Israel, Irlanda y Alemania, y por otras 14 de procedencia nacional integran el programa de la XXIII edición del Festival Internacional Madrid en Danza que comienza el día 7 y concluye el 29, coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, para el que se han programado dos espectáculos conmemorativos de los que informamos en las páginas 10, 11 y 12. Esta cita que vuelve a contar con el Ciclo Doble de Danza que se desarrolla en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, uno de los 31 espacios de Madrid y su Comunidad Autónoma que acogen este evento que incluye conferencias, proyecciones cinematográficas y talleres.
Esta iniciativa que organiza la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid quiere mostrar, según destaca el Consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, “la coreografía más actual y las diferentes visiones de los creadores, con sus fascinantes y personales lenguajes corporales, estéticos y técnicos. Proponer, por así decirlo, un recorrido por los múltiples caminos de la danza, en los cruces de los cuales se encuentren nuestra propia creación coreográfica con la que se genera en distintos lugares del mundo”. Los más de 300 artistas provenientes de cuatro continentes que se dan cita en esta edición, integran una programación que Fisas califica como “única” y que ofrece “un diálogo intercultural” que evidencia “la capacidad universal de comunicarse y entenderse a través del movimiento y la música”.
En la presente edición son tres los espacios asignados para acoger los espectáculos de gran formato que han sido programados: el Teatro Albéniz, el Teatro de Madrid y el Teatro Fernán Gómez. En el primero de ellos se pondrán en escena los días 11 y 12 las creaciones que presenta la Compagnie Marie Chouinard, Prelude à l’aprés-midi d’un faune, en la que diez bailarines impulsados por una fuerza misteriosa se sumen en la música con una impetuosidad orgiástica, poderosa y exultante y que parecen asomarse al preciso instante que sigue al momento en el que la vida surge por primera vez, y Le sacre du printemps, en la que Chouinard lleva a escena un potente himno a la vida, explorando un mundo inédito y vanguardista, en el que la cadencia y el latido de la música inspira, acompaña y conforma un espacio de energía vital específica, a la vez orgánica, musical y vigorosa.
Este mismo espacio será el marco del 17 al 19 de la presentación de Antonio que acerca la Compañía Antonio Márquez y en la que se homenajea a Antonio Ruiz Soler y a todos aquellos bailarines, profesores y coreógrafos que han dedicado su vida a la danza española, tomando como base el periplo vital de Antonio ‘El Bailarín’ al que se encargan de dar vida Paco Romero y Antonio Márquez.
Los coreógrafos Germaine y Patrick Acogny son los creadores de Waxtaam, la propuesta que acerca del 24 al 26 la compañía senegalesa Jant-Bi en su presentación en España. Para esta pieza toman como base las danzas tradicionales de distintos pueblos africanos como Mali, Guinea, Burkina Faso, Costa de Marfil, Benín o Senegal y muestran una nueva percepción de bailes generalmente encorsetados con la etiqueta de folclore, pero que asombran por su proximidad a los criterios occidentales sobre la danza contemporánea.
Moon Water del coreógrafo Lin Hwai-Min que presenta del 10 al 12 la compañía Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan abre las actividades en el Teatro de Madrid. La pieza crea una poética evocación de la filosofía taoísta al rito de la música de Bach, mientras en el escenario se crea un juego de imágenes reflejadas a través del agua y los espejos y los cuerpos empapados de los bailarines muestran cómo realidad y apariencia se fusionan inseparables.

Universo femenino

En este mismo espacio, del 18 al 20, el Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord-Pas de Calais-Carolyn Carlson, presenta con Inana un homenaje a la fotógrafa americana Francesca Woodman para recrear el universo de las mujeres, tomando como base los poemas que una sacerdotisa de Ur escribió en honor a la diosa sumeria del mismo nombre.
Otra compañía que presenta sus coreografías por primera vez en los escenarios españoles es el Ballet de la Ópera de Leipzig, que completa el programa del Teatro de Madrid los días 25, 26 y 27 con las pieza Suite para dos pianos y Soneto, coreografiadas por Uwe Sholz, y Beethoven 7, de Marco Goecke. De ellos la crítica ha resaltado la geometría dancística, el virtuosismo de los movimientos, llenos de vida, y la espectacularidad embriagadora que evidencian.
Las propuestas de gran formato se completan con la presencia de las compañías Thomas Noone Dance y Bonachela Dance Company que presentan sus creaciones en el Teatro Fernán Gómez. La primera muestra con Mur, los días 17 y 18, un punto de encuentro entre la arquitectura, la danza y la música que salta los muros físicos y mentales del movimiento para transitar por una geografía imaginaria y abierta, a través de un muro que se mueve y se abre para que la danza lo invada todo. Bonachela Dance Company, por su parte, presenta del 23 al 25, Square Map Of Q4, una coreografía que muestra la fascinación que el coreógrafo siente por el movimiento, para lo que explora la manera en que los primeros recuerdos conscientes modelan la personalidad, el temperamento y los valores.
Las actividades programadas también llegan a otras salas de Madrid como el Teatro de La Abadía donde la compañía alemana Heaterhaus Stuttgart-Egon Madsen y Eric Gauthier presenta, como estreno en España del 25 al 27, Don Q. con coreografía de Christian Spuck. Una pieza inspirada en la obra de Cervantes que muestra un mundo cerrado de memorias y anhelos que protagonizan dos personajes que viven una relación de conveniencia absurda y trágica.
Tres son los espectáculos que se presentan en Cuarta Pared, donde las actividades comienzan con Variacions Al.Leluia de Lanònima Imperial, los días 8 y 9, en el que tres bailarines convertidos en ángeles caídos, representan escenas sobrecogedoras que, más allá de la quimera y la desilusión, consiguen contarnos espeluznantes cuentos de miedo. Porque es precisamente del miedo de donde nace el valor.
La Compañía de Danza de Daniel Abreu presenta Negro, el 15 y el 16, un trabajo intimista que toma el cuerpo como único instrumento motor de las sensaciones, para crear escenas con los contrastes y las costumbres de lo cotidiano, con el placer de la observación del cuerpo, de la acción y de la imagen.
Desde Italia llega los días 22 y 23 la Compagnia Zappalà Danza con Romeo y Jiulieta-Sfocatura dei Corpi que explora el concepto de desenfoque a partir de la interpretación emocional de la trágica historia de amor y muerte de la célebre obra de Shakespeare, al ritmo de las composiciones de Prokofieff, John Cage y Pink Floyd.
El Teatro Pradillo acoge del 11 al 13 a la compañía israelí Talia Paz que presenta las coreografías Magnolia, en la ahonda en el lado grotesco que esconden todos los ciclos humanos para expresar la ligereza de un paraíso etéreo; Love , que propone un estudio múltiple del movimiento y la estructura, un viaje a través del dolor, el gozo y la soledad, y Habayta una pieza constituida por las escenas de las vidas ajenas, como si se tratase de la proyección en la pantalla de la propia vida proyectando todos los dramas, las risas y las lágrimas.
La compañía canadiense Louis Lecavalier/Fou Glorieux también recala en el escenario de la calle Pradillo para ofrecer, del 16 al 18, las piezas Lone Epic, que muestra la reconcentración de la vida y su oscilación de la tristeza a la alegría tomando como base las composiciones de ‘Ciudadano Kane’; Lula and the Sailor, un dueto que retrata la abundancia en un marco austero y que explora la actividad que late en las cosas más simples, así como “I” Is Memory que expone la única presencia del pensamiento tras el estallido del cuerpo como consecuencia de una explosión de energía.
La Sala Mirador del Centro de Nuevos Creadores muestra del 9 al 11, Cof y Corff un viaje que comienza en 1256 y concluye en la actualidad para mostrar la progresiva absorción británica de Gales, de donde procede la coreógrafa Eddie Ladd, incidiendo en cada período histórico a través de su propia forma, su propio baile, su propia manera de comprender una realidad cambiante.
Losdedae y la Compañía de Danza Fernando Hurtado recalan en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte los días 12 y 26, respectivamente. La compañía madrileña presenta con Onions una coreografía de Chevi Muraday que recurre a las numerosas capas de la cebolla para situarse en un espacio barroco, en el que se de­sarrolla una coreografía formada de pequeñas escenas aéreas, muy dinámicas y energéticas para comenzar la búsqueda de la esencia de las cosas. Los segundos mostrarán Checkpoint en el que pretenden acceder al ‘punto de encuentro’ a través del poder evocador de las palabras e In sistere, que se inspira en un texto de Miguel de Unamuno que juega con la existencia y la insistencia.

Red de Madrid

Una decena de espacios culturales de localidades de la Comunidad de Madrid, Collado Villalba, Majadahonda, Alcorcón, Arganda del Rey, Coslada, Torrejón de Ardoz, Getafe, Leganés, Navalcarnero y San Sebastián de los Reyes, también ofrecen espectáculo incluidos en la XXIII edición de Madrid en Danza.
El Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe, el día 20, y el Teatro José Monleón del Centro Cívico José Saramago de Leganés, el 26, son los espacios en los que Gelabert Azzopardi Companya de Dansa presentan las coreografías Orion y Caravan, creadas por el propio Azzopardi en colaboración con los propios bailarines. La primera se inspira en algunas de las ideas científicas de nuestro tiempo, para desarrollar una formula coreográfica y un teorema dancístico que está construido a partir de algunas de las explicaciones que la ciencia moderna ha dado a la realidad. Caravan, por su parte, toma como referencia el tema homónimo de Duke Ellington y tiene su punto de partida en la llegada y el encuentro de los bailarines en un territorio desconocido e incierto, sin referencias, para mostrar una celebración individual de la diferente personalidad de cada bailarín, mientras cada uno contempla su cuerpo y su identidad con una curiosa combinación de perplejidad, locura, inocencia e ironía.
Las Casa de Cultura de Collado Villalba y la de Carmen Conde de Majadahonda, serán los escenarios los días 11 y 12 respectivamente, de la exhibición de Lo k n ves, n xsT, una creación de Mónica Runde para 10 & 10 Danza que se inspira en los versos “Quiero cantar al ser vivo / que aspira a morir en la llama / en el frescor de las noches de amor”, de Goethe, mientras que en la Teatro Buero Vallejo de Alcorcón, el Centro Cultural La Jaramilla de Coslada, el Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz y el Teatro Municipal Centro de Navalcarnero ofrecen sus escenarios los días 18, 19, 20 y 26 para la puesta en escena de Nanas para despertar, una creación de Carlos Chamorro para Malucos Danza en la que se unen el teatro, la danza y la música en directo para que cuatro Glorias, la novia, la amiga, la madre y la modistilla, que se reúnen en casa de la modista para probarse por última vez el vestido de novia antes de la boda, bailen al ritmo de sus versos.
Flamencoriental es el título del trabajo que presenta la Compañía Antonio Najarro el 19 en el Auditorio Montserrat Caballé de Arganda del Rey y el 26 en el Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach de San Sebastián de Los Reyes, que muestra sobre el escenario, tacones, castañuelas, velos, sensualidad y una voz gitana, tomando como base el exotismo de los ritmos y bailes árabes, hindúes, turcos y egipcios. Con esos elementos la compañía realiza una cálida y mestiza mirada en la que la danza española se hermana con Oriente.

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