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V Festival ACT
Festival Internacional de Nuevos Talentos Escénicos
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Muestra de Escuelas
 Wonderlust
Autora: Sanne Wallis de Vries. Intérpretes: Suzanne Mateysen, Sally Mometti. Dirección: Selma Susanna. Canciones: Kate Bush, Purcell, System of a Down, Paul Simon and many others. Escuela: ST+M (Stem Theater Muziek, Holanda)
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Wanderlust es un término anglosajón que no tiene traducción al castellano y cuyo significado es el siguiente: Un impulso muy fuerte o irresistible a viajar.
Dos mujeres en una aburrida oficina se escapan con sus mentes chifladas en una montaña rusa vocal. Poderosa y vulnerable, increíblemente divertida y profundamente seria. |
Wanderlust: ingeles jatorria duen hitza da, euskaraz itzulpen zuzenik ez duena. Bidaiatzeko grina handi edo jasanezina.
Bulego aspergarri batean bi emakumek ihes egiten dute ahots gorabehera zoragarriarekin. Boteretsua bezain hauskorra, ikaragarri alai eta sakonki serioa.
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Wanderlust. Very strong or irresistible impulse to travel.
Two women in a boring office escape with their crazy minds in a vocal rollercoaster. Powerfull and vulnerable, incredibly funny and deeply serious. |
 Forras (Fuente)
Autora: Ivan Angelus. Intérpretes: Andrea Bartok, Anna Biczok, Emese Cuhorka, Dora Furulyas, Laszlo Fulop, Julia Lanyi, Laura Farkas, Attila Negyesy, Zoltan Vakulya. Dirección: Ivan Angelus. Escuela: Budapest Contemporary Dance Academy (Hungría). |
Es danza pura. Patrones rítmicos basados en los sueños gravados por teléfonos de los participantes. Un único lenguaje de movimiento que es creado bajo estructuras tradicionales. Todo esto acompañado de una apertura de Rossini, un minuto de la canción de “Residents and silent noises”. |
Dantza ikuskizuna da. Ametsetan oinarritutako patroi erritmikoak partaideen telefonoetan grabatu dira. Mugimenduaren hizkera bakarra usadiozko egituretan oinarrituta sortzen da. Bederatzi partaidek beraien izaera pertsonala mantentzen dute %100 dantza abstraktua eskainiz. Hau guztia, Rossiniren oberturarekin lagunduta, minutu bateko ‘Residents and silent noises’ abestuta. |
It is pure dance. Rhythmical patterns are based on the dreams recorded by telephones of the participants. A unique movement language is created in traditional structures. Nine participants remain 100%personal while they dance 100% abstract dances. Accompanied by an overture by Rossini, a one minute song of the Residents and silent noises. |
 Good & good
Autora: Lucia Repaská. Intérpretes: Michaela Dolezelová, Katerina Dostalová, Milan Holenda, Lucia Repeská. Dirección: Tomasz Bajerski. Escuela: Janácek Academy of Music and Performing Arts in Brno. República Checa. |
Good and Good se originó como resultado de un proyecto de la escuela enfocado en el trabajo de dirección con textos no dramáticos. Los actores encontraron la forma de caminar del autor y, posteriormente, tuvieron que buscar la manera de integrar el texto en un relato, o variar la forma de su uso en las situaciones dramáticas basadas en el conflicto y la tensión entre la percepción del mundo de un niño y la de los adultos. La clave resultó ser el método de “atajo” físico, que - como la propia poesía - permite que se exprese al máximo mediante el uso de un espacio mínimo. La cuestión de la utilización del lenguaje se basa en la confrontación entre el inglés tipo-Cummings y el checo y la mutua tensión de las dos formas diametralmente opuestas de comunicación. |
Good and Good eskolan testu ez dramatikoekin zuzendaritza lana egiteko egitasmo lez sortzen da. Edward Estlin Cummings idazle amerikarraren poesia da aitzakia. Gaia modu dramatikora bihurtzerakoan, egilearen lan prozesua jarraitu nahi izan zuen taldeak ideiaren jaiotzatik modu poetikora egiten duen metamorfosia, lengoaiaren erabileraren jolasa, printzipio suntsitzailea edo haurtzaroko baliabideak erabiliz. Aktoreek egilearen estiloa abiapuntu hartuta, testu hori taularatutako egoera gatazkatsuetara egokitu, umearen pertzepzioa eta nagusien arteko tentsioa islatuz. Prozesuaren jokoa laburbide fisikoaren metodoan zetzan, espazio txikienean adierazpen handiena ematen duena. |
“Good and good“ originated as a result of a school project focused on directing work with non-dramatic texts. The platform for the performance was the poetry written by an American author Edward Estlin Cummings. While trying to transform the theme to the dramatic form, the team decided to follow the process of the author manners from the birth of an idea to its methamorfosis into a specific poetic form, which includes dealing with the attributes of childhood, play or the destructive principle in the use of language.
Actors were supposed to walk the same way as the author did and subsequently had to invent the way how to integrate the text to an outlined story, or how to vary its use in the dramatic situations based on the conflict and the tension between the adults and the children perception of a world. The key turned to be the method of physical shortcut, which – as a poetry - enables to be explicit to the maximum by using a minimal space. The matter of the use of the language rests upon the confrontation betweem the Cummings-like english and czech and the mutual tension of the two diametrically opposite forms of comunication. |
 The dinner
Autor: Tomasz Bajerski. Intérpretes: Anna Czatroryska, Wiktoria Gorodeckaja, Anna Markowicz, Igor Chmielnik, Bartosz Martyn, Wojciech Michalak, Rafal Grzaka, Leszek Lorent. Dirección: Tomasz Bajerski. Escuela: Aleksander Zelwerowicz State Theatre Acaedemy (Polonia). |
“The dinner” es la continuación al taller que Tomasz Bajerski dirigió durante el 4º Festival Internacional de Escuelas de Teatro. Trata sobre la idea del teatro instrumental, en este caso basado en Música Concreta. Los intérpretes usan sonidos naturales de objetos ordinarios (platos, copas, sillas, mesas…). Sonido, ritmo y tempo dictan las actividades de los actores creando definidas formas y técnicas musicales. |
Tomas Bajerskik Antzerki eskolen 4. jaialdian emaniko tailer baten jarraipen da “The dinner” lana. Antzerki instrumentalaren ideiaren inguruko hausnarketa, kasu honetan Musika Konkretuan oinarritua. Aktoreek objektu arruntek (plater, kopa, aulki, mahai…) sortutako soinu naturalak lortzen dituzte. Soinu, erritmo eta tempoak gidatzen dituzte aktoreen ekintzak forma eta musika teknika zehatzak eskainiz. |
The performance is a continuation of the workshop that Tomasz Bajerski led during the 4th International Theatre Schools Festival. It refers to the idea of the instrumental theatre, in this case based on Music Concrete. Actors use natural sounds coming from ordinary objects (plates, cups, chairs, tables…). Sound, rhythm and tempo dictate the actors activities, creating defined music forms and techniques. |
 Lorquiana
Autor: Federico García Lorca. Intérpretes: Elena Alonso, Marina Blanco, Mª Goretti Cabrera, Relinde De Graaff, Julián De Visscher, Karla Ferreño, Jesús Gago, Carlos E. Gallegos, Elina Izarra, Jorge Quesada, Luis Ruiz, Elisabet Sánchez, Cecilia Valencia, Alejandro Valenciano. Dirección: Ana Sala Burgos. Música: Julián Vaquero. Escuela: RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, Madrid) |
Lorquiana toma como referencia las tres grandes tragedias de García Lorca (‘Bodas de Sangre’, ‘Yerma’ y ‘La Casa de Bernarda Alba’) para presentar un montaje que trata de respetar el concepto de ‘lo trágico’ en toda su concepción. La presencia del coro, siempre visible en escena, tiene una vocación claramente contemporánea y se encarga de conducir el espectáculo gracias a los textos más poéticos de las tragedias (caso de ‘Bodas de Sangre’), los coros propiamente dichos (como “las lavanderas” de ‘Yerma’) o diferentes números musicales que apoyan la creación de una atmósfera mágica y trágica. |
Lorquiana is a spectacle based on texts of the brilliant poet and playwright Federico García Lorca. Taking his three big tragedies as a reference (Blood Weddings, Barren and Bernarda Alba's House) presents a montage that tries to respect the concept of "the tragic thing" in all its conception.
The presence of the choir, always visible on scene, has a clearly contemporary vocation and leads charge leading the spectacle thanks to the most poetical texts of the tragedies (case of Blood Weddings), the choirs themselves (as "the laundresses" of Barren) or different musical numbers that support the creation of a magical and tragic atmosphere. |
Lorquiana antzerkigile eta poeta granadarraren testuetan oinarritutako ikuskizuna da. Bere hiru tragedia handiak gidari (‘Odol ezteiak’, ‘Antzua’ eta ‘Bernarda Albaren etxea’) sortzen da muntaia, tragikotasunaren zentzua errespetatzen saiatuz. Taula gainean azaltzen den koruaren presentziak bokazio garaikidea du eta ikuskizuna gidatzen du, horretarako tragedietako testu dramatikoenak aukeratuz (‘Odol ezteiak’, kasu), koruak zentzu hertsian esanda (‘Antzua’ren “garbitzaileena”) edo magiaz eta tragediaz beteriko atmosfera sortzeko lagungarri diren zenbait musika pasarte. |
 Flash!!!
Autor: Creación colectiva. Intérpretes: Clark Gable, Humprey Bogart, Marlene Dietrich, John Wayne, Audrey Hepburn, James Dean, Katherine Hepburn, Bette Davis, Rita Hayworth, James Stewart, Joan Crawford, Olivia de Havilland. Dirección: Jorge Lastra. Escuela: Bizkaiko Antzerki Ikastegia-BAI. |
Flash!! toma como base el aforismo de que ‘en el futuro todo el mundo tendrá sus quince minutos de fama’ de Andy Warhol, para mostrar una pieza que en la que subyace la idea de desengaño, de que todas las ideas se compran y que lo que hay en el fondo es el poder. En esta ocasión la pieza sale del teatro para ser representada en la calle. |
Flash!!ek Andy Warholek asmatutako “geroan edonork izango du hamabost minutuko ospea” aipua hartzen du abiapuntu desengainuaren ideia barrenean daraman ideia azaltzeko eta ideia guztiak eros daitezkeela eta barnean boterea dagoela azaltzeko. Oraingoan, Flesh!! antzokietatik ateratzen da kalean aurkezteko. |
Flash! takes as starting point the Andy Warhol’s quote ‘everyone will be famous for 15 minutes’, to show a piece in which appears the idea of the disappointment, that you can buy all the ideas and that what it is down deep is the power. This time the piece comes out from the theatre to be represented in the street. |
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