Del humor al horror pasando por el circo y la magia

Las programaciones de los teatros llegan cargadas de propuestas de diferentes géneros y temas en las que tienen cabida una historia sobre seis mujeres y sus vivencias a principios del siglo XX en Gatas que visitará el Teatro Arriaga de Bilbao. En Ecuries de Baroja en Anglet se presentará un especial ‘estofado’, Le Frichti de Fatou. El hombre almohada centrada en un estado dictatorial de un país de Europa que se presentará en la Sala Ambigú de Valladolid, mientras que el teatro conjugado con el circo y la magia se podrá ver en el Teatro de Baiona con Le cirque Invisible.
En el Teatro Arriaga de Bilbao se representará del 15 al 17 Gatas, una obra que cuenta con un reparto exclusivamente femenino en el que se encuentran las actrices Rosario Pardo, Silvia Abascal, Nieves de Medina, Ana Gracia, Paloma Gómez y Paloma Montero. Para llevar a cabo este proyecto se han unido por un lado El Catalejo, vinculado a la producción audiovisual y al mundo de la televisión, y Loquibandia, vinculada a la producción teatral. Gatas es una adaptación realizada por Manuel González Gil, Blanca Oteyza, Miguel Ángel Solá y Ángel León de la obra teatral ‘Porteñas’ de Manuel González Gil y Daniel Botti.
La trama se desarrolla a lo largo del siglo pasado comenzando en el momento en el que la aristocrática casa de Cayetana abre sus puertas a un grupo de seis mujeres pertenecientes a diferentes clases sociales, pero que mantendrán un estrecho vínculo que se verá fortalecido con el paso de los años. Las protagonistas recorren el siglo deteniéndose en los momentos políticos, sociales y económicos relevantes y también atravesarán algunos de los momentos más trágicos en las reuniones que mantienen de forma coloquial y en tono de comedia.

Guiso especial

Por otro lado sigue la participación femenina y sus puntos de vista, los días 21 y 22, pero en este caso en Ecuries de Baroja en Anglet con Le Frichti de Fatou de la Compagnie Tombés de Ciel. La obra, interpretada por la comediante Faïza Kaddour y la música de Agnés Duvivier presenta a Fatou que cuenta su historia en clave de humor. Desde su pueblo en Argelia hasta París se refleja su mirada alimentada por dos culturas y a través de sus experiencias y contratiempos la protagonista intentará conectar ambas culturas.
La propuesta se basa en una doble dinámica, en la del cuento y en la de la conferencia, y así Fatou contará su vida desde su infancia hasta su edad adulta. La música cobra gran importancia ya que irá llevando a la protagonista por un viaje desde las músicas del Magreb hasta las músicas populares francesas de los años 80. Sobre el escenario se ponen de relieve los conflictos interiores, recuerdos, secretos íntimos, convicciones y dudas de Fatou. También estará presente en el discurso de este personaje la relación entre la cocina y la sexualidad, tratado siempre en clave de humor. Así Le Frichte de Fatou (El estofado de Fatou) se convierte en un himno a la tolerancia.

Del horror a la magia

Y del humor al horror de El Hombre Almohada de Teatro del Noctámbulo que se presenta el viernes 23 en la Sala Ambigú de Valladolid. Creada por Martin McDonagh, uno de los escritores de la última generación de dramaturgos británicos, y dirigida por Denis Rafter, se centra en un estado dictatorial sin nombre del Este de Europa en el que Katurian, un escritor, es arrestado e interrogado por el horrible contenido de sus cuentos infantiles y la relación de estos con una serie de crímenes de niños sucedidos en su ciudad. Lo curioso del asunto es que tan sólo se ha publicado un libro suyo y el resto, que rondan los cuatrocientos, permanecen en su archivador, y podrían ser definidos como ‘formas de hacer picadillo a niños de 5 años’. Tan sólo conoce esos relatos Michal, el hermano mayor y retrasado del autor. El protagonista insistirá en su inocencia, aunque la policía sospecha que los crímenes los pudo cometer su hermano. Katurian será detenido y a lo largo del interrogatorio rememora su niñez y algunos de sus mejores cuentos. Por otro lado la incesante lucha de los dos policías por descubrir la verdad destapará otras realidades ocultas. El tema principal de esta propuesta es el peligroso poder que tiene la literatura. Las escenas están bañadas de una poesía del horror que van al unísono de las macabras lecturas y de las más horribles escenas de los más horrendos asesinatos.

El programa de mano tendría que ser una hoja en blanco. Invisible es la sombra de lo visible, es su complemento

Los siguientes invitados hacen que vuelva a desaparecer el tono dramático sobre el escenario. Dejando atrás los horrores creados por Martin McDonagh, El Teatro de Baiona acoge los días 28 y 29 el espectáculo de Victoria Chaplin y Jean Baptiste Thierrèe, una propuesta de circo de cámara, Le Cirque Invisible, en la que aparecerán un payaso ilusionista, una acróbata camaleónica, un conejo gigante, un dragón, una cafetera humana y un pelotón ciclista, además de trajes imaginarios y todo un bestiario fantástico. Según el propio Jean Baptiste Thierrèe, presentar esta obra es muy sencillo, “el programa de mano tendría que ser una hoja en blanco. Invisible es la sombra de lo visible, es su complemento. Para crear este nuevo espectáculo, hemos tenido que matar al viejo ‘Le Cirque Imaginaire’, que representamos durante más de diez años en las mismas ciudades, delante del mismo público, a la misma hora del día. Podríamos haber continuado representándolo durante el resto de nuestras vidas y por todos los continentes, sin cambiar nunca nada”. Para la pareja nunca ha sido fácil describir sus espectáculos, y les resulta más difícil aún describir este Le Cirque Invisible.

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