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Sintonía de estilos musicales
de Oriente y Occidente o
Expresión artística y emoción se sobreponen a la diferencia
cultural en los ciclos de músicas del mundo
 Las ricas posibilidades musicales de sonidos, timbres y ritmos de otras partes del mundo, cobra protagonismo en las programaciones de diferentes espacios escénicos y de dos importantes ciclos que se desarrollan en Tolosa, desde el mes de abril, y Burgos.
Como primera propuesta, el Teatro Victoria Eugenia de Donostia ha programado para el día 1, la actuación de Eleftheria Arvanitaki, en un concierto de músicas reminiscentes de los griegos que durante siglos vivieron en Turquía, y que se vieron obligados a regresar a Grecia durante la Primera Guerra Mundial. La cantante deja patente su procedencia del Mediterráneo oriental en un canto de mezcla luminoso y melancólico al mismo tiempo, en el que la milenaria cultura griega se transforma en una estética original desde sus profundas raíces.
El día 10 en Harresi Aretoa de Agurain y en el Palacio Euskalduna al día siguiente, sonará música de raíces con Steve Phillips & Brendan Croker, dos músicos que presentan un programa ecléctico en el que se divierten cantando y acompañándose con sus guitarras, mientras van haciendo comentarios llenos de humor sobre sus experiencias vitales. Steve Phillips, considerado uno de los mejores guitarristas de blues de Europa es un músico versátil que incluye en su repertorio desde el boggie de los bares y el western swing que acerca a otras audiencias cuando le deja tiempo su apretada agenda. Recientemente ha colaborado con Mark Knopfler en The Notting Hillbillies. Brendan Croker músico de amplio espectro es, además de bluesman, miembro de The Notting Hillbillies. Ha trabajado y ha trabajado con algunos de los más grandes como Mark Knopfler, Eric Clapton o Chet Atkins. Este singular dúo podrá ser escuchado con anterioridad en el Teatro Albéitar de León el día 8.
Peter Hamil, el artista multiinstrumentista, se presenta en el Palacio Euskalduna el día 25 y en el Teatro Albéitar el 29, con su particular manera de sentir y hacer música. Polifacético en el terreno musical, y aunque se considera a sí mismo como letrista principalmente, trabaja también con sonidos puros y orquestales manteniendo siempre una cierta originalidad con respecto a trabajos anteriores. Ha compuesto música para ballet, cine y televisión, ha escrito una ópera La caída de la Casa Usher que vio la luz por primera vez en 1991 y fue mejorada en 1999, traduce para otros músicos letras del alemán, francés e italiano y es desde narrador y cantante hasta músico y arreglista con artistas tan diversos como Peter Gabriel, The Kronos Quartet o Roger Eno. Peter posee además su propio estudio de grabación y su propia compañía de discos, Fie!, desde 1991.
Sonidos espirituales
Aires de trascendencia y espiritualidad invaden la música de Omar Faruk Tekbilek. The tree of Patience (El árbol de la Paciencia) es el trabajo que presentará este músico en el Leidor Antzokia, dentro del ciclo musical “Mundua Tolosan 08” (El mundo en Tolosa) el día 31. Sensibilidad, virtuosismo y ritmo son los ingredientes básicos de una música que se gesta en la encrucijada cultural que supone la asimilación de dos culturas bien diferentes, la de la tierra natal de Omar Faruk, Turquía y la de su ciudad adoptiva New York. El músico ha contado en esta ocasión con la participación de Enrique Morente, Arto Tuncboyaciyan, Ara Dinkjian, Steve Roach y Hasan Isakkut para recoger la esencia de su música y su filosofía.
 Desde Oriente, los cantos sagrados del Tíbet, se escucharán en el patio de la Casa del Cordón de Burgos, el día 17, con el recital de los Monjes tibetanos del Monasterio de Tashi Lhunpo, en un concierto programado por Cultural Cordón dentro del Ciclo Sonoridades. El monasterio de Tashi Lhunpo es una de las seis universidades monásticas tibetanas y sede del Panchen Lama, el segundo líder espiritual tibetano, tras el Dalai Lama. La música de los monjes tibetanos es extremadamente sutil y compleja y está enraizada en antiguas tradiciones que requieren un alto nivel de virtuosismo en la interpretación y un amplio conocimiento de los textos de la tradición oral tibetana. Perfectamente codificados en una estética y expresión particulares, los cantos de estos monjes discurren con voces guturales, entre la alternancia de un recitativo y una única línea melódica que es en sí misma una armonía. Este canto es interrumpido alternativamente por diversos instrumentos de viento de gran potencia de procedencias locales y extranjeras.
Emoción tonal
Con emociones más tonales, los timbres occidentales tienen también un hueco dentro de este ciclo Sonoridades, con la presencia de artistas como Franco Battiato que actuará el 13 presentando su último álbum Il vuoto ( El vacío). Battiato es uno de los artistas más personales del panorama europeo; cantautor, productor, pintor, director de cine, de infatigable actividad creativa. Su interés y preocupación por todo lo que sucede en el mundo en el que vive, le han llevado a ser sujeto activo en diferentes ámbitos de la vida social, llegando a ser incluso, inspiración de algunos movimientos intelectuales y artísticos, lo que le ha llevado a colaborar con personajes tan dispares como Alejandro Jodorowsky o el filósofo Manlio Sgalambro. En su extraordinario recorrido artístico ha experimentado en todos los ámbitos en los que puede expresarse, así ha cantado con orquestas como la Royal Philarmonic Orchestra, ha incluido coreografías de danza en sus actuaciones como las de Paco Decina o ha sido entrevistador en un programa televisivo “Bitte, Keine réclame”. Su interés estético le ha llevado a interesarse por la música clásica, el pop o la música étnica.
Il vuoto es una producción propia que incluye nueve temas de letras profundas y graves, a veces, escritas junto al filósofo M. Sgalambro.
Otro de los conciertos de este ciclo es el que tendrá lugar el día 24 y que tendrán como portagonista a Wim Mertens que junto con Gudrun Vercampt tocarán el piano y la guitarra clásica y el violín, respectivamente, para acercar las obras de su trabajo más reciente, Receptacle. Mertens es un reconocido compositor, cantante contratenor, de conocida tonalidad aguda, pianista, guitarrista y musicólogo belga y tiene una discografía inmensa desde sus inicios en 1982 hasta su último trabajo de 2007 que presenta en Cultural Cordón. Su música ha sido utilizada por directores de cine como Peter Greenway, ha producido conciertos de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk o Urban Sax, entre otros, y es autor de uno de los libros de referencia sobre la música minimalista ‘American Minimal Music’. Mertens ha sabido utilizar en sus inusuales instrumentaciones, recursos electrónicos y acústicos para hacer de la música un elemento de trascendencia pura, convirtiéndole en un referente de la música New Age.
Voz, música y poesía
Una de las incuestionables voces del Fado es Cristina Branco, que presenta su último disco, Abril, en Burgos el día 29, siempre en el ámbito de Sonoridades. Criada en las casas de fados de la capital lisboeta, esta consagrada cantante, desde siempre se había interesado por los géneros de la música popular, jazz, blues y bossa nova, pero desde que descubrió la emoción contenida del fado no ha dejado de cultivar su voz en esta estrecha relación entre voz, poesía y música. En los años 90, junto con otros jóvenes cantantes Branco comienza a crear una nueva forma de expresión del fado, imponiendo en éste el respeto de la tradición pero también el deseo de modernidad.
La voz clara y profunda de Branco será acompañada en la escena por el pianista Ricardo Dias, también director musical del proyecto, Mario Delgado tocando las guitarras, Alexandre Frazao a la batería y Bernardo Moreira al contrabajo.
Termina así un mes lleno de emociones musicales con sonidos de tradición y espiritualidad oriental y occidental.
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