El arte como grito existencial de los silenciados

El colectivo bilbaíno LaEnanaNaranja presentará el día 11 de mayo en Kultur Leioa su segundo montaje de títeres para público infantil, titulado Inmundo, doblador de barrotes. Se trata de un trabajo estrenado en la pasada Feria Europea de Teatro Para Niños y Niñas, FETEN, en la que se llevó una mención especial del jurado, por su originalidad y es que la obra es una odisea donde los héroes son seres marginales y excluidos. Inspirado en las atracciones de feria, reales en un pasado no tan lejano, donde la diferencia y las anomalías físicas eran exhibidas como aberraciones de la naturaleza han concebido esta obra que nos transporta a esos tiempos, no como destino, sino como inicio del viaje, ya que narra la peripecia de Inmundo, un ser físicamente desproporcionado y con cierto grado de autismo, que es la involuntaria estrella del circo del Señor Magic. Ante tal despropósito, el protagonista conseguirá huir para llegar a Campamento Útil, un poblado de resistencia, habitado por diversos personajes que viven en un mundo paralelo al nuestro, una sociedad alternativa que desde el buen humor construye, junto a Inmundo, un circo de realidades que viajará hasta el muro que les separa de la sociedad. Su intención, derribarlo.

Romper barreras

Con ello, los miembros de LaEnanaNaranja quieren plantear una reflexión sobre qué es lo normal y qué lo anormal en esta sociedad, y dar voz a esas personas que, como explica el coordinador Iker García, “existen en nuestra sociedad pero que viven paralelas a ella, de una forma casi clandestina”, ya que como matiza la actriz y manipuladora Sandra Fernández, quien habitualmente trabaja con colectivos de discapacitados, “existen las barreras físicas y también las emocionales. Vas con un grupo de excursión y los autobuses no están adaptados, pero además si te sientas en una terraza a tomar algo la gente te mira. No estamos acostumbrados a relacionarnos con ellos por puro desconocimiento”.
De ahí que esta obra se sitúe en dos mundos divididos física y simbólicamente por un muro, donde de una parte se ve a la sociedad actual y, por la otra, ese espacio subterráneo donde viven “esas personas que no han encajado en los moldes de normalidad establecida, no se sabe por quién pero aceptada por todos”, describe García, que sin embargo hacen de la necesidad virtud y aprovechan su diferencia para transformarla en capacidades. Y si bien viven y sobreviven en una organización estructurada, sienten la necesidad de salir a ese mundo de la superficie para demostrar su existencia y su superación.
El espectáculo, ideado para niños a partir de seis años, ha sido concebido de forma cinematográfica, con una línea dramatúrgica central a la que se suman pequeñas líneas de acción paralelas, haciendo que el desenlace sea la unión de todas ellas y donde el muñeco es el auténtico protagonista. “Al igual que en el espectáculo anterior, ‘Lolo’, es un trabajo básicamente con títeres de mesa, pero evolucionado, ya que hemos ido descubriendo vida en otras partes del títere, a base de mecánicas de gatillos y tensores, y aunque sí que hay varilla, la propia concepción de la obra nos ha llevado a la manipulación directa, con la mano, para buscar el contacto físico”, dice el coordinador.
Estéticamente también se aprecia la separación entre los mundos. Por un lado, para lo terrenal han creado unos diseños que sugieren a prefabricado, todo elaborado, mientras que el inframundo tiene un aire de desecho, que en palabras de García “es donde mejor se ve al títere, porque ni siquiera hace falta que vaya vestido, quedando a la vista las mecánicas, las articulaciones. Y por otra parte, están los sacos, un elemento presente en toda la obra, ya que el protagonista fue comprado por un saco de dinero para llenar muchos más, porque los excluidos son introducidos en ellos y arrojados de la sociedad, por lo que su mundo está construido íntegramente con ellos, desde las mesas hasta los árboles”. Y todo ello, acompañado por la música de Ibon Agirre, que también dibuja esa dualidad con tonadas circenses “algo descacharradas” y melodías de piano al estilo del cine mudo, además de interactuar, recibir y devolver, el sonido en directo.

Borja Relaño

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