XXI Festival de Teatre al Carrer

Teatro, circo y mucho humor por las calles de Vila.real

Entre los días 1 y 4 de mayo tendrá lugar en la localidad castellonense de Vila.real la vigésimo primera edición del Festival Internacional de Teatre de Carrer, uno de los certámenes más veteranos entre los dedicados a las artes de calle y que en esta ocasión propone un programa integrado por veintidós espectáculos. Estrenos de las compañías valencianas Scura Splats, Teatre de la Resistencia y Maduixa, presentaciones de espectáculos de gran formato como el de los argentinos Voalá! o los preestrenos de Trapu Zaharra y Teatro de la Saca son algunos de los ingredientes que tendrán lugar durante cuatro días en la ciudad castellonense.


Tras haberse celebrado durante las últimas ediciones integrado en las fechas de las fiestas locales en la segunda mitad de mayo, el Festival Internacional de Teatre de Carrer regresa nuevamente a su espacio habitual en el calendario, a principios de dicho mes, al apreciar sus organizadores que se encuentra lo suficientemente consolidado como para mantener su público de forma autónoma. De esta forma, el evento entra a formar parte de un proyecto de reciente creación, el programa Cultura +A+ (que leído suena ‘mes a mes’), que consiste en celebrar un festival mensual en Vila.real, a excepción de enero. Tal y como explica el director del Festival de Teatre de Carrer, Domingo Martínez, “en torno a los certámenes con mayor arraigo, como el de teatro de calle, el de cortometrajes, o el de danzas tradicionales, se han ido creando nuevos programas como la Llotja de Musica Urbana que este año celebrará su tercera edición, o los de reciente creación Màgia x ací! y Carrer dels Musics, cuyas primeras ediciones ha tenido lugar en los pasados meses de marzo y abril con muy buena acogida. Y evidentemente, el festival de teatro de calle tenía que salir de la fiestas para abanderar Cultura +A+”.
Nuevamente, para esta vigésimo primera edición, se ha conformado un programa que trata de buscar un equilibrio entre las propuestas más novedosas y de espectáculos seleccionados tras su visionado en diferentes eventos a nivel europeo y es que, según Martínez, “una parte del programa se cierra con casi un año de antelación ya que se trata de espectáculos que no pierden frescura y opino que el público de Vila.real los tiene que ver. Pero además, existe esa apuesta por presentar estrenos y pre-estrenos, con especial atención por las compañías de esta prolífica zona”.

Nuevos espacios

Debido a las obras que se están realizando en la Plaça Mayor y la Plaça de la Vila, esta edición tendrá lugar en espacios como la Plaça del Llaurador y la Plaça de Sant Pasqual que se suman a los escenarios habituales del Parc de la Glorieta, Plaça Baiarri, Mossén Ballester y el centro peatonal, donde se tratará de ofrecer propuestas casi de forma constante, porque como explica el director, consideran que es necesario que haya diversas alternativas. “Es una apuesta importante, ya que vemos cómo va creciendo el público del festival y hay que diversificar las opciones especialmente en las horas punta. Ya lo hicimos en la pasada edición como parte de la celebración del veinte aniversario, en la que se contó con un presupuesto extraordinario, y creemos que es una opción que hay que mantener”.
Por segundo año consecutivo, el Festival de Vila.real acogerá, en colaboración con la asociación valenciana de productores AVETID y Teatres de la Generalitat Valenciana, el encuentro de programadores valencianos que tendrá lugar el 2 de mayo en torno a la programación prevista para ese día y en el que se llevarán a cabo unas jornadas. Tal y como apunta Martínez, “la intención no es hacer del festival una feria. Más bien se trata de apoyar a las compañías valencianas, posibilitando que sus espectáculos puedan ser vistos por los programadores de la zona, aunque por razones de calendario, ese día tan sólo haya un estreno de una compañía valenciana”. Concretamente, será Maduixa Creacions la que presente allí su primera propuesta de calle, titulada Megànimals, un trabajo itinerante, visual, de grandes estructuras, con música y bailes, cuyo espíritu es despertar el interés por el conocimiento, la curiosidad. Para ello, la obra se centra en la visita a la ciudad del equipo de exploradores más famosos del mundo para hacer público en el I Congreso de Exploradores uno de los descubrimientos científicos más relevantes de los últimos tiempos, los Meganimales.

Animales sueltos

No obstante, no será éste el único espectáculo valenciano que se estrene, ya que otras dos compañías, ambas radicadas en la propia Vila.real, presentan espectáculo. Scura Splats inaugurará las representaciones de Corral Kaos, un trabajo itinerante que ahonda en su línea de realizar espectáculos con acrobacias sobre zancos de ballesta, en el que la animación y la diversión son el vehículo para plantear una reflexión en torno al comportamiento de los seres humanos frente a los problemas generados por nosotros mismos. Concretamente, la obra incide en las enfermedades de los animales que nos afectan a los humanos, provocadas por nuestro afán de producir de forma desmedida y despreocupada, tales como el mal de las vacas locas o la gripe aviaria. Y es en esta última en la que Scura Splats ha fijado su atención a la hora de crear esta fábula con tono de comedia y aventuras, que tiene como protagonistas a las gallinas y pollos de un corral que son atacados por una extraña enfermedad denominada la ‘peste de las plumas’. Su destino será el irremediable exterminio, a no ser que encuentren la solución, que no puede esconderse sino en el Vademécum, un fantástico libro oculto en el Laberinto de los Pantanos, un lugar que a todas luces, resulta peligroso e inaccesible.
La segunda compañía local que estrena es Teatre de la Resistencia, que en este año en el que cumple tres lustros desde su formación presenta Kingkong. En ella, el gorila gigante y su séquito de monos irrumpen por las calles, encontrándose por vez primera con los humanos. Maravillados por las narices tan pequeñas que tenemos, por las casas enormes que levantamos, por el estúpido y ruidoso medio de transporte que utilizamos, por nuestra forma de vestir y nuestra debilidad física, su respuesta es la burla, provocando así una situación esperpéntica en la que el espectador puede ver reflejados sus comportamientos.
Poesía aérea
Desde el ámbito internacional serán asimismo varias las novedades que presenta el programa de esta vigésimo primera edición. La compañía de espectáculos aéreos Voalá, de la ciudad argentina de Santa Fe, sobrevolará el cielo de Vila.real con un espectáculo coreográfico cuyas reminiscencias son las evoluciones grupales en los saltos de caída libre o el ballet acuático. Con dirección de Roberto Strada y la música de Gastón Iungman que interpreta en vivo el grupo Escent, nueve actores interpretan esta pieza inspirada en la iconografía de Magritte que presenta números espectaculares como bailes en telas y enredaderas, en los que se dan juegos de seducción, bailes románticos y ambiente festivo bajo la atenta mirada de una clochard. Poesía, vértigo y magia se funden en esta obra con la que, como sostienen los miembros de Voalá, “queremos expresarnos con el movimiento, la imagen y el sonido, intransferibles a palabras que no sean, a su vez, otra poesía. Suspender la comunicación, dilatar la belleza, quedarnos en la emoción, con la poesía en sobresalto. Eso que se amontona en la garganta no son palabras. No son conceptos lo que se mueve en las entrañas. Nos entregamos a la experiencia. Buscamos el contagio sin intermediación. Todo lo demás en nuestro trabajo son pretextos”.
Fruto de las buenas relaciones con los organizadores del FIAR, el festival de artes de calle de la ciudad portuguesa de Palmela, esta edición contará con la presencia de una obra coproducida por éste junto João Calixto y Tiago Viegas, As pequenas cerimónias. Se trata de un espectáculo de títeres en el que la acción se sitúa en un restaurante donde paralela a la embriaguez general, la actividad no cesa en ningún caso (comer, beber, convivir, reír, observar...), donde la gula todo lo domina y el menú se saborea desde la proximidad, para que el público pueda sentir la respiración de la marioneta.
Desde Italia llega la compañía Tony Clifton Circus con su irreverente Rubbish Rabbit, donde tres personajes trajeados se dedican a atacar la ternura generalizada y el ñoñerío en un ejercicio de extremismo cómico, que busca poner en escena la anomalía, no siendo condescendientes con el público, sino llevándole hacia momentos que sean más embarazosos que cómicos.
Junto a éstas, se podrán ver trabajos como A cuadros de los granadinos Vagalume en la que, combinan la música en directo con los números cómicos y participativos. Se trata de la visita al lugar de una comitiva muy especial, salida de los más profundo de Escocia. Un rastreador sobrero, un ligón empedernido, una sargenta ciclotímica, un tacaño frustrado, un gaitero soñador y un niño-grande afásico, son los curiosos miembros de una expedición ‘cazafantasmas’ que van a la caza y captura de un espíritu huido de su castillo en busca de tierras más cálidas y menos húmedas. Canciones, participación del público, números circenses y cómicos se amalgaman en un viaje que los miembros de este clan realizan acompañados de los elementos más característicos de su tierra, como son los castillos, el verde césped, los kilts, banderas, troncos y el whisky.
La compañía navarra Malaspulgas llevará la primera obra realizada dentro de su proyecto ‘Cuenta Clásicos’ de acercamiento a los textos más importantes del teatro y la literatura universal, que consiste en la puesta en escena de El Lazarillo de Tormes. Con un baúl, una tela, mucha imaginación y un mendrugo de pan, Malaspulgas representa las aventuras y desventuras de este pícaro personaje que ha traspasado los límites del papel para convertirse en un mito de nuestra cultura.
Trapu Zaharra, además de preestrenar su último proyecto, representará también Visa Vis, quienes con su peculiar humor abordan una problemática muy actual, la imposibilidad que tienen muchas parejas para engendrar hijos. La protagonizan dos empleados de una entidad financiera, el Banco del Ángel Custodio, que son los encargados de presentar una campaña de captación de nóminas a cambio de la recogida y conservación de esperma cuyo lema es “la mejor semilla en el mejor momento”.

En equilibrio. Las artes circenses vuelven a ser, una vez más, una parte importante del programa con siete propuestas llegadas de todas partes del mundo. El belga D’Irque regresa a Vila.real, esta vez acompañado de la pianista Fien, con quien presenta un espectáculo de circo-teatro, intimista y sin palabras titulado Oh Suivant!, donde se combinan la destreza circense en el uso de objetos cotidianos, los equilibrios de fuerza, las pelotas de rebote y el humor del clown. Desde Dinamarca llega la formación Cikaros y su espectáculo Freaks, donde se mezclan las culturas, los géneros y las disciplinas para compartir con el público la historia de un pequeño circo nómada, una trouppe de monstruos de feria que se refugia una tarde en un universo curioso, al abrigo de la tormenta y a merced de la suerte. Sin embargo, nada tiene que ser lo que parece, y así, interesándose por las viejas fascinaciones de lo extraño y de lo anormal y nos presenta algunos monstruos modernos: ¿Cuáles son las normas y quién es el responsable? ¿Dónde están los límites y cuándo se sobrepasan? ¿Quién parará el juego antes que este degenere? La compañía de origen argentino y con sede en Bizkaia En la Lona, acude con Circonírico. En ella, dos personajes, Ruperto Esperes y Lila Gutiérrez se encuentran por casualidad. Ambos llevan como único equipaje sus sueños, actuar en un circo. Juntos irán convirtiendo su sueño en realidad y crearán un espectáculo formado por un equilibrista, un adiestrador de insectos, un mono amaestrado y su ágil domadora y por último malabares con huevos en una sucesión de números que van desde la fragilidad al riesgo. De ese encuentro nacerá Circonírico, el espectáculo con el que juntos se lanzarán a recorrer el mundo. Zahir Circo es el proyecto conjunto del argentino Luciano Martín y el catalán Kike Aguilera, que presentan un espectáculo titulado Einstein y el Relativo, donde con grandes dosis de comedia sus protagonistas realizan intercambio de bromas y juegos de magia ridículos entre ellos y el publico, al que tratarán de sorprender con sus habilidades sobre la mesa, el escenario más propicio para resbaladas, acrobacias y caídas encadenadas; la rueda alemana, el círculo que gira como todo en esta vida para hacer que, por un momento, el público se sumerja en sus hipnóticos movimientos; o el ejercicio final, la percha, donde los artistas arriesgan su vida ya que mientras uno de ellos sujeta una barra de hierro de 7 metros de altura, el otro realiza sus acrobacias desde lo más alto. Desde Japón llegará una nueva pareja, la que forman Shenmaru y Shusen, dos expertos en Edo-Daikagura, un original arte de malabares y equilibrios que, antiguamente, era utilizado por la gente como talismán, para ahuyentar el diablo en beneficio de los dioses en los santuarios. Lo que en sus orígenes eran ritos muy serios y sagrados actualmente son un entretenimiento para todos los públicos, que se sorprenden con su habilidad para realizar números utilizando elementos de la cultura nipona, como son las teteras, las sombrillas o las katanas. Los malabares protagonizan la propuesta Vermut de Dico-Bar, en la que el brasileño Adriano de Carvalho Marçal “Dico”, espectáculo que invita al público a saborear un divertido aperitivo, donde no faltarán torres de vasos, botellas volando e ingeniosos equilibrios. Un bar, con todos sus ingredientes, a cargo de Dico, el simpático y divertido barman, que aprovechará los diferentes objetos a su alcance, para darles vida en forma de peligrosas acrobacias, mientras sirve cócteles preparados por él mismo. El apartado circense se completa con dos espectáculos catalanes. En Acorde, Sebas nos abre las puertas de una pequeña barraca, llena de trastos, chatarra electrónica y objetos pintorescos. A ella se acerca su protagonista cargando una carretilla anfibio, un híbrido de construcción casera todo terreno, donde empieza a improvisar juegos e inventarse aparatos mientras intercala malabares, equilibrios, manipulación de objetos y monociclo. Pero además, Sebas también forma parte del espectáculo de circo que clausurará el festival, Circus Klezmer, un trabajo producido por el Ateneu 9 Barris para ser representado en la novena edición del Circo de Invierno y que debido a su buena acogida lleva dos años de gira. Para realizar este espectáculo, en el que el espectador asiste a los caóticos pre­parativos de una típica boda del este se han inspirado en las pinturas de Chagall.

De arriba a abajo. Casi de forma constante, los días viernes, sábado y domingo, el ambiente festivalero recorrerá las calles del centro de Vila.real con la presencia de dos compañías francesas. Daniel Raffel deambulará con La cabaña de Pepe, el teatrito móvil en el que un inquieto títere se comunica y juega de forma directa con el público, mientras que la música estará servida por la fanfarria Les Enjoliveurs, que presentarán su Ole Maestro, una acción festiva realizada por cinco actores-músicos que, enfundados en trajes de luces, proponen un repertorio eléctrico de canciones paródicas y sainetes humorísticos.

Primer contacto. Por ser una de las primeras citas de teatro de calle de la temporada, el Festival Internacional de Teatre al Carrer de Vila.real resulta un espacio idóneo para que las compañías tengan el primer contacto con el público en la elaboración de sus nuevos proyectos. De hecho, este año el programa integra dos espectáculos que se presentan como preestreno. De una parte, la compañía Teatro de la Saca, que tiene al frente al director Pau Ayet y al autor Sergi González, ambos de la localidad castellonense, será la encargada de inaugurar la actual edición con Gaitana. Después de plantear su visión del horror y el sinsentido con Führer, la compañía planta su foco en otro tipo de violencia, no tan sonada pero muy extendida. Gaitana persigue los fantasmas de la hipocresía machista. De la decadencia del mito. De la cornamenta obsoleta del macho cabrío que muge solo en la cima de la montaña nevada. Gaitana juega con la noche, con el público, con el miedo y la esperanza. Con la rabia contenida durante demasiados años, y con el grito liberador que debió sonar hace ya mucho tiempo. Por su parte, una de las compañías habituales en el festival, Trapu Zaharra realizará el preestreno de ¿Qué passa con tu grassa? (El concursazo) en la que, como siempre hace la compañía donostiarra, ofrecerá una hilarante mirada sobre una problemática social. Ahora le ha tocado el turno a una situación que es casi una plaga: el apego de los hijos al hogar paterno. Esta situación sirve como pretexto para enfrentar dos puntos de vista sobre la vida y la familia en el siglo XXI. Sus protagonistas son gente tan ‘normal’ como Koldo Artetxe, transportista y autónomo, que ve cómo su vástago, Txusmari, se le pasan los años sin que muestre el más mínimo ademán de abandonar la casa familiar. Hasta que la repentina muerte de la madre precipita las ganas de ‘lanzar al hijo a la vida’.

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