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XXI Festival del Sur Agüimes '08 - Encuentro Teatral Tres Continentes
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Cantos, cuentos y ritmos africanos
Las compañías africanas Krystal Puppet Theatre, Bliadi Rolling Theatre, Boni y Solange y Chapa-Choly presentarán sus espectáculos
 Son cuatro las propuestas que llegan desde África y se podrán ver en el Festival de la mano de otras tantas compañías cuyos artistas se encargarán, por medio de sus montajes, de mostrará su cultura y su forma de hacer teatro. Entre los géneros que acercarán estos grupos se encuentran el teatro, teatro de marionetas, danza y música.
África es tal vez el lugar donde el carácter alegórico y metafórico del teatro de títeres llega a su punto álgido, estando este enraizado en las tradiciones y creencias de los pueblos, en ningún otro lugar como allí el títere es más de lo que aparenta a primera vista. Cada figura es mágica y está en conexión con los poderes sobrenaturales, por ello tiene la facultad de mostrar el camino correcto en la vida. De esta manera el teatro, como en sus orígenes, cumple una función utilitaria, religiosa y social.
Con esta mentalidad se creó en Kenya en 1995 la compañía Krystal Puppet Theatre que presentará en Agüimes su trabajo en Lágrimas en el río. Esta compañía que se caracteriza por producir sus trabajos mediante la técnica de las marionetas buscan transmitir mensajes sobre la sociedad y la salud, tratando temas de vital importancia como el SIDA, la malaria o la corrupción. La compañía no utiliza los títeres únicamente como método de entretenimiento sino que lo hace también como vehículo cultural y con ese objetivo presentan la obra Lágrimas en el río, en la que cuentan la historia de un valiente mono llamado Libendi, que se ve obligado a abandonar su región después de una gran hambruna que mata a muchos de sus hermanos. Su desafortunado camino le conduce hasta un río, donde muere por falta de fuerzas, y aquí los animales del bosque quieren honrarlo poniendo su nombre al río y nombrándolo rey de la selva. La historia de este valiente mono, además de con las marionetas está acompañada por canciones, danzas y ritmos africanos.
Precisamente danzas y ritmos africanos será lo que presenten los senegaleses Chapa-Choly con su espectáculo Ngomar. El nombre de la agrupación significa mensajeros de la paz, y presentan su propuesta de danza, canciones y percusión africana con reminiscencias del afrobeat setentero.
De tradiciones
 África está considerada también como la cuna de la oralidad, de la palabra y de la poesía, y las aldeas africanas al llegar la noche se llenan de magia y de fantasía, y en torno al fuego, niños y mayores echan mano de la palabra y el canto para espantar sus angustias. La unión de la palabra y de la música es un elemento destacado de la propuesta Cuentos y cantos de África que presentan Boni y Solange que recopilan narraciones y ritmos que a veces son alegres y otras tristes, pero se convierten en una escuela de sabiduría y una reflexión sobre la condición humano.
En Cuentos y cantos de África los cuentos y los cantos se van encadenando y, a veces, se entremezclan porque, en África, contar y cantar forman parte de un mismo arte. Esta combinación entre la palabra y el canto pretende conducir al espectador a un viaje por el espíritu de las noches africanas.
Por último, el cuarto espectáculo que se podrá ver es Le pain nu (El pan desnudo) de Mohamed Choukri, que es el resultado de un trabajo de cooperación intercultural entre las agrupaciones Biladi Rolling Theatre, compañía de teatro itinerante con base en Francia, y la compañía marroquí Issil. Las dos formaciones ya colaboraron el pasado año en Marruecos para la creación de ‘En attendant que la Neige tombe’, la cual precede a Le Pain nu, que es, en realidad, una novela corta. Está escrita con un lenguaje sencillo y concreto, y con la puesta en escena pretenden ofrecer a los espectadores una impresión que se aproxima a la que tuvieron ellos como lectores de la novela. Para ello han querido redescubrir el texto sobre la escena, y lo han hecho utilizando el peso de la acción y valiéndose de imágenes sugestivas.
La compañía ha trabajado desde la desnudez del espacio escénico, usando únicamente el juego de la interpretación y todos sus significados, con lo que el cuerpo del actor se convierte en la materia misma del espectáculo. El texto trata de la vida, concebida como una historia de las necesidades del cuerpo, tomado en la red de los determinismos sociales como son la miseria, la moral y la sexualidad en el Marruecos del protectorado. Por lo tanto la actriz, sola en el escenario, interpreta no solamente el conjunto de los personajes, sino que también se convierte en los elementos que va pidiendo el texto, tales como un árbol, una manada o el hambre y es capaz de transformar elementos extraños como una arpillería en objetos conocidos como una gallina.
Es, en definitiva, un espectáculo marroquí que busca un lenguaje cercano a lo teatral y para ello se han fijado en las formas tradicionales del espectáculo de Marruecos. La obra refleja la manera de hacer teatro popular marroquí, denominado el Halqa, en el que la gente forma un círculo alrededor de los actores. Uno de los ejes del trabajo ha sido el buscar en la realidad de la sociedad marroquí una comprensión más amplia de las situaciones evocadas, sirviéndose de la materia y personajes que la actriz lleva en ella.
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