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XXI Festival del Sur Agüimes '08 - Encuentro Teatral Tres Continentes
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De historias de mujeres al fin del mundo
Albanta, Uróc Teatro, Ron Lalá, La Carátula, Circodelicia, P.T.V. Clowns y Teatro Ferramenta presentan sus propuestas
 Compañías del resto del Estado y de Italia presentarán también sus propuestas en el Festival. Son montajes diversos y dispares entre si, pero que tienen como nexo común el teatro y ese afán por contar. Historias sobre mujeres, sobre el fin del mundo al son de la música, o sobre dos que son uno, juegos, danza vertical, música y un largo etcétera es lo que proponen estas compañías.
En el caso de La Carátula y Albanta, las mujeres toman las riendas en sus representaciones. Los primeros presentan Las mujeres y el mar de Yannis Ritsos de la que Antonio González Beltrán se ha encargado de versionar y dirigir. El texto habla en voz femenina de esposas, hijas, hermanas, madres y abuelas de pescadores, mujeres anónimas que expresan su soledad, sus anhelos, su sentido de la vida y de la muerte. La relación que mantienen con la mar esta tomada en femenino y radica en el amor-odio, para mostrar una propuesta muy física que, a veces, es vista como una hermana, otras como una amiga, otras como una rival y, por último, como fuente de vida y de muerte.
En la obra la presencia de la mar es constante, tanto como cómplice o adversaria, como amiga o enemiga. Estas mujeres son reales, de carne y hueso, pero al mismo tiempo son personajes del rito de la vida, y del rito de la realidad cotidiana. Esta realidad vuelve a superar una vez más a la ficción, recordando numerosas tragedias sucedidas a marineros, como es el caso de los pescadores de Barbate, o de otros lugares donde hay mujeres esperando, lo que aporta al montaje sus dosis de fatalidad. Con este trabajo la compañía también quiere ensamblar las distintas formas de relación con el Mediterráneo, tanto por el texto en sí mismo, como por su autor y por el equipo artístico y técnico que interviene en el montaje. Sobre la escena cuentan con la participación de la actriz uruguaya de origen libanés Dahd Sfeir, que aportará su visión del Río de la Plata. El elenco que conforma esta pieza es exclusivamente femenino y procede de distintas formaciones teatrales, a su vez ha sido armonizado por un taller práctico, de danza y movimiento escénico impartido por la bailarina y coreógrafa Sonia González.
 La compañía, nacida en 1964, es una de las fundadoras del teatro independiente, y ha pasado por todas las etapas del teatro español como el teatro juvenil, de cámara y ensayo, estable o alternativo. En toda su carrera no han dejado jamás de producir nuevos espectáculo, y un ejemplo de ello es Las mujeres y el mar.
Entre guerras
Un espectáculo coral que también tiene a las mujeres como protagonistas es Flores arrancadas a la niebla, que presenta Albanta, aunque en este caso es un dúo femenino el que se adueñe de la escena. La obra de Arístides Vargas que está dirigida por Pepe Bablé, cuenta con la interpretación de Ángeles Rodríguez en el papel de Aída y la de Charo Sabio quien encarnará a Raquel. Estas dos mujeres son exiliadas de posguerra que se encuentran en un banco de una estación de ferrocarril, y sin moverse de ese lugar narran su viaje común al destierro. Aunque en ningún momento de la obra contarán el motivo de su huida ni de qué guerra están huyendo. El viaje que realizarán no será tanto geográfico como emocional, y Raquel, una botánica estudiosa de flores y plantas, justifica su exilio fingiendo que va a los márgenes del río Amazonas en un viaje de estudios de carácter científico. No obstante, el viaje real lo hará al corazón del destierro, al no lugar que es el lugar del exilio. Este trayecto lo realizará con la que se convierte en su compañera de viaje, Aída, una fotógrafa de pueblo, que retrata los hallazgos científicos de la botánica y que realiza un viaje a la inversa que Raquel, puesto que lo hace a la integración de una cultura diferente. Su exilio concluye cuando asume lo diferente, en un viaje sin retorno.
 En el momento más álgido del trayecto, Raquel le pide a Aída que le mutile, pero no está claro si ha ocurrido o no, cabe la posibilidad de que sea verdad pero únicamente como metáfora de la que necesita dejar de caminar, para lo cual mutilarse es condición indispensable. La paradoja existe en que el viaje lo llevan a cabo sin una temporalidad lógica y en la inmovilidad del banco, en el que se han encontrado sentadas por casualidad. La historia la cuentan precisamente mientras esperan a sus respectivos ferrocarriles que les llevarán a cada una a su destino. La obra muestra los momento vividos y por vivir de dos personajes que acaban de conocerse, y se mezcla el dolor y la risa que provocan los recuerdos de lo que alguna vez fue real, pero que a medida que se han ido recordando se han convertido en meras hipótesis de lo que creyeron vivir estas dos mujeres.
Música e Historia
 Un viaje diferente es el que proponen Ron Lalá, y un tono diferente también para presentar Mundo y final. La compañía conjuga el teatro y el humor con la música en directo, la cual se combina con textos originales y un lenguaje escénico propio, trabajando tanto el humor crítico como el ácido, o como ellos mismos dicen “cítrico”. La compañía creada en 1996 ha realizado diversas obras de formato teatral como ‘Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela’ o el musical pedagógico ‘¿Shhh! La amenaza del Rey del Silencio’. En esta ocasión llegan con una propuesta presentada como la última obra del mundo, pues de eso mismo trata, de la destrucción del mundo. En escena cinco actores y músicos, veinte instrumentos y veinte sketchs a ritmo desenfrenado para llevar a cabo un repaso en tono cómico a este planeta en vías de destrucción.
La música utilizada en Mundo y Final incluye, además de voces, diversos instrumentos como guitarra eléctrica, bajo, guitarra española, batería o percusión; veinte instrumentos con los que recorrerán diversos estilos, desde el rock hasta el flamenco pasando por el tango, las baladas o el reggae. En cuanto a los textos utilizados, se encuentran numerosas propuestas con el característico sello de la compañía, su particular humor, poesía ácida que hará pensar al público. La acción teatral recorre diferentes situaciones y personajes, desde la Vanguardia Civil al Ultracentrismo, desde el Corresponsal del Apocalipsis hasta la Última Canción del Mundo, todo ello en formato de sketches hilvanados por el suspense. Yayo Cáceres se ha encargado de la dirección de esta obra que está interpretada por Juan Cañas, Miguel Magdalena “Perilla de la Villa”, Iñigo Echevarria, Daniel Rovalher “Boli” y Álvaro Tato.
Música y canciones también predominarán en la obra escrita, dirigida e interpretada por Stefano Filippi, Cántico del movimiento. Historia del movimiento obrero en cuadro de voces y música, que presenta la compañía italiana Teatro Ferramenta. Acompañando a Filippi en el escenario estará la cantante Valentina Grigó y el músico Carlo Bosco. La propuesta vuelve a la tradición de la historia cantada y del teatro de la narración, en cuanto a que cuenta una historia con acontecimientos, personajes y anécdotas y que desea recordar de esas tradiciones antiguas la capacidad de evocar a través de la palabra y de las epopeyas.
Un espectáculo popular capaz de implicar al público, de divertirle y hacerle revivir algunas páginas de la historia. Es un recorrido que se sitúa en el momento decisivo de la Historia del Movimiento Obrero desde sus orígenes hasta el año 1900. La idea quiere rendir homenaje a esta temática difícil, y pretende restituir el sentimiento de los acontecimientos por medio de la ligereza y la sonrisa. La palabra también cobra gran importancia ya que está totalmente vinculada a la acción y al movimiento del cuerpo. A su vez la historia es acompañada por música y voz, que recrea las canciones y los temas que han caracterizado la historia de este movimiento que retoma la compañía. Teatro Ferramenta cree en la capacidad educativa y cultural de un nuevo teatro social, el que enseña divirtiendo y, por lo ello, Cántico del movimiento. Historia del movimiento obrero en cuadro de voces y música, está pensada para todo tipo de público. Además de estar la historia tejida por medio de la palabra y las canciones, está acompañada por imágenes de la época que dotan a las funciones de una descriptiva escenografía.
De dos en dos
 De unos que quieren contar la historia pasada a unos que critican todo lo que pueden, y que se centran principalmente en lo que sucede actualmente. Petra Martínez y Juan Margallo dan vida a los dos personajes de Ados@dos que presenta Uróc Teatro. Los protagonistas viven en un chalet de adosados, tan unidos que es difícil saber quien es él y quien es ella, jugando con la dualidad y con dos personas transformables la una en la otra. Ellos opinarán sobre todo, sobre la emigración, la seguridad, los tránsfugas, la política, y sobre todo, sobre lo que está ocurriendo en el momento: el teatro, que alegan suele ser tan falso como la vida misma. Los textos de esta propuesta son obra de John Petrof o lo que es lo mismo Juan Margallo y Petra Martínez, ya aquí juegan con esa dualidad de ser uno mismo que se encarna en la obra, formando entre los dos una única persona.
Margallo y Martínez son reconocidos personajes del teatro independiente. El primero, tras sus estudios en la Escuela de Teatro Estudio de Madrid ha trabajado con los principales directores de teatro de España como José Tamayo, José Luis Alonso o William Lyton, entre otros. Como actor de televisión ha participado en numerosos espacios dramáticos y en otras tantas series de televisión. La andadura de Martínez, por su parte, va al mismo ritmo desde sus inicios puesto que ella también estudió en el TEM y ha participado en espacios dramáticos y series de televisión. En su faceta como actriz de cine ha trabajado bajo la dirección de Adolfo Marsillach, José Luis Garci o Achero Mañas, entre otros. Ambos crearon Uróc Teatro en 1985, siendo esta heredera de los grupos Tábano, El Búho y El Gayo Vallecano. Entre los antecedentes de Uróc se encuentran montajes que han pasado a la historia del teatro independiente como ‘Castañuela 70’, ‘El retablillo de Don Cristóbal’, ‘La sangre y la ceniza’ o ‘Ejercicio para equilibristas’.
Y pasando de dos que son uno, a dos a secas, del teatro de adultos, al infantil de la mano de P.T.V. Clowns, que acercará la magia del circo, una disciplina que pretende entretener y hacer reír al público. En este caso la compañía P.T.V. Clowns acercará su espectáculo para niños Adivinaguas, que han bautizado como Adivinagüimes, en donde la payasa Hula y el payaso Piojo ofrecen este especial juguete. Una pieza corta pero intensa en la que, convirtiendo un hilillo de agua en hilo conductor, juegan con lo poco que saben, juegan con lo mucho que ignoran, con lo que adivinan, pero sobre todo juegan con las palabras en un sencillo pero estimulante intento de hacer pasar un rato divertido. Los personajes serán interpretados por Eduardo Zamanillo Amparo Mayor, integrantes de P.T.V. Clown, compañía que a lo largo de su trayectoria ha estrenado más de 35 espectáculos y ha participado en numerosos festivales, campañas escolares y diversas programaciones. Este año la compañía cumple 30 años dedicándose a crear teatro para los niños y esta obra es una muestra de ello.
 También el circo es protagonista de las siguientes propuestas, pero también los son el teatro, la danza vertical, la música en directo y los audiovisuales y de ellos toma la compañía Circo Delicia el lenguaje para crear sus espectáculos, investigando y creando nuevas técnicas que se adapten a las representaciones de calle. Los objetivos de la compañía, integrada desde sus inicios por Dani Tomás y Mamen Alcázar, han sido investigar en muchos aspectos para conseguir tener imágenes únicas, crear sus espectáculos y números especiales para representarlos en circuitos teatrales de sala o de calle.
En este caso la compañía presentará dos obras, Airearte y A Galope. En la primera se presenta un dúo de danza vertical, que se convierte en el viaje al interior de una relación. La música se convierte en el medio que transporta los sentidos, donde vuelan los fantasmas, el miedo y los deseos. Las fachadas se convierten en pista de baile donde se desarrolla este espectáculo. La segunda de sus propuestas, A Galope, es un espectáculo para un único actor, para un clown excéntrico más concretamente, que realiza equilibrios con una silla en un trapecio. Aquí la compañía recupera el clown de la vieja escuela y confronta la alegría y el pánico. Los ingredientes principales de esta interpretación son la sencillez de lo complicado y lo difícil de las cosas simples.
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