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19. Nazioarteko Kale Antzerki Jaialdia - Lekeitio
Novedosas producciones con el mar como telón de fondo
 La llegada de veraneantes a Lekeitio vuelve a estar emparejada con la celebración de su Festival Internacional de Teatro de Calle que este año, entre el 11 y el 13 de julio, cumple su décimo novena edición y que se ha convertido por derecho propio en un referente de las artes de la calle. En esta ocasión la cita propone disfrutar con los espectáculos producidos por compañías llegadas de Rusia, Alemania, Portugal, Quebec, Francia y Catalunya, así como de los estrenos Éxodos, que presentará la compañía burgalesa Cal y Canto Teatro, y Markeliñe, de cuyo trabajo Terapia? informamos en la página anterior.
Además del espectáculo que presenta la compañía vizcaína, el teatro vasco estará representado por un espacio de producción propia que ha sido denominado ‘Zuberoan sortua’ y donde se mostrarán las propuestas del grupo Amaren Alabak, así como el trabajo conjunto del músico Mixel Etxekopar y del clown Pierre Vissler. En este espacio en el que se podrá disfrutar de la cultura suletina durante las dos primeras jornadas del festival, las seis cantantes que integran el grupo Amaren Alabak ofrecen un repertorio de temas populares que se presentan de modo teatralizado. La propuesta de Etxekopar y Vissler oscila entre los sonidos de un típico instrumento suletino como la txirula, para aunar en un mismo espacio la música con la poesía, la improvisación y el humor.
Retos vitales
 La presencia de compañías vascas en la localidad costera incluye a Ganso e Iñaki Mata que el día 12 presentan sus trabajos unipersonales, al igual que los donostiarras Trapu Zaharra que se presentan con El concursazo.
Renato es el título del espectáculo creado por Ganso, así como el nombre del protagonista de una representación, en la que este curioso personaje se presenta dispuesto a liberarse de las prohibiciones a las que su madre le ha sometido. Ahora que ella ha muerto, Renato puede ver la televisión por la noche y en ella descubre el ‘Mega Cirkus Kit’ con el que cree que podrá convertirse en un artista de circo aunque, en realidad, no sabe muy bien qué es lo que ha comprado.
La propuesta de Iñaki Mata, Barreras, hace referencia a los continuos obstáculos que dificultan los desplazamientos de una persona obligada a permanecer en una silla de ruedas. A partir de esas situaciones la propuesta invita al público a sumergirse en la realidad del protagonista y a reflexionar sobre el auténtico contenido de este trabajo que, a través del humor, busca la complicidad de unos espectadores a los que se invita a sortear las barreras físicas y sociales.
El ‘apego’ de los jóvenes de hoy en día al hogar paterno es el punto de partida de El concursazo, el trabajo que exhibirá Trapu Zaharra, que utiliza esa situación para colocar frente a frente dos puntos de vista sobre la vida y la familia, a través de las vidas de Koldo Artetxe y de su hijo Txusmari, a quien se le pasan los años sin ninguna intención de abandonar la casa familiar. Pero la repentina muerte de la madre obliga a Koldo a lanzar a su hijo a la vida.
Cementerios en crisis
El trabajo itinerante huMÔrtal de la compañía llegada desde Catalunya EFS, tiene su origen en el hecho de que los cementerios han llegado a cerrar su puertas desde que todo el mundo se ha decantado por incinerar a los muertos. Ante esa situación cuatro enterradores mudos, que están en el paro y que portan un ataúd se presentan en Lekeitio para encontrar un lugar en el que poder enterrar. Sin embargo, durante su errático camino serán objeto de sorprendentes y delirantes situaciones para ofrecer un espectáculo... para morirse de risa.
La representación internacional prevé la presencia de la compañía rusa Mr. Pejo’s Wandering Dolls cuyo espectáculo Mutabor es una fusión de géneros como el cabaret, el circo y el carnaval lleno de situaciones extrañas y criaturas fantásticas y con teatro de máscaras que simulan un circo con sus leones, con ejercicios sobre un rulo americano. Los coloristas personajes que protagonizan la representación, caracterizados como payasos, presentan una brillante performance que apuesta por la interrelación entre el público y las extrañas criaturas que intervienen en una puesta en escena que hunde sus raíces en la danza barroca, en históricas técnicas de lucha y en todo aquello que resulta mágico, exuberante y original.
Bomberos pirómanos
 Desde Alemania llegará el grupo Bängditos Theater con Die Schutzengel (Ángeles guardianes) que fue premiado el pasado año en el Festival de Humor de Montecarlo. Los integrantes de la compañía dan vida a una brigada internacional de bomberos que se presentan junto a su imprescindible camión para dar lugar a todo tipo de situaciones en las que el fuego es el máximo protagonista, porque los integrantes de este equipo, más que dedicarse extinguir llamas, parecen ser un grupo de auténticos pirómanos. La principal actividad que desarrollan radica en reventar bidones, lanzar llamas o apagarlas e incluso jugar con antorchas y bengalas. Fuego y agua para presentar un trabajo que entra de lleno en la comedia del absurdo para desembocar en un sorprendente final.
Desde Quebec llega la compañía Les Sages Fous con la obra The Bizzarium: aquarium en la que muestran el periplo del barco de exploración HMS Bizzarium, que ha navegado por los siete mares en busca de criaturas, mitos y tradiciones y cuya presencia convierte en canales las calles, los edificios crean fiordos y los ancianos que se sientan en los bancos serán ballenas varadas. Mecido por el viento, bancos de peces se arremolinan a su estela, mientras que dos exploradores se sumergen en las profundidades de un misterioso acuario oceánico. Peinan el fondo marino en una ciudad bajo el mar y en la dicha del abismo descubren su propio naufragio. La misión está clara: deben descubrir las criaturas que se encuentran tras los sueños, capturar el tesoro de lo desconocido y sobrevivir para poder contar su historia.
Colofón sabatino
Tras la puesta en escena durante la noche del sábado, del trabajo que presentan Les Sages Fous, la velada prosigue con dos creaciones llegadas de Francia y de Portugal. Desde las ciudad gala de Nîmes llega la compañía Hana-Bi con Zoo. La legende du Roi Singe, un pasacalle que concluye con un espectáculo estable que constituye una colorista creación que emana energía y poesía, para la que la compañía se ha inspirado en el texto chino ‘Zoo’ de Wu Cheng'en y en el cine contemporáneo asiático para mostrar un cuento urbano, acrobático, musical y pirotécnico en torno a un dragón articulado de 16 metros que escupe fuego y humo y que es conducido por Rey Toro, jefe de la autoridad celeste. Una horda de monos (acróbatas y pirotécnicos) acompañan el cortejo divino e intentan liberar a su Rey, encarcelado en una jaula de bambú sobre la espalda del animal, ya que el Rey Mono es considerado como un símbolo de revuelta contra el orden establecido. En su vientre, el dios Cochino y el bonzo interpretan una música con sonoridades electrónicas y orientales.
Para presentar este trabajo los creadores de Hana-Bi han mezclado las técnicas del circo con las piroacrobacias y las manipulaciones, además de un trabajo específico con el bambú, con la música interpretada en directo y con un trabajo de máscaras para el que han contado con especialistas en la Commedia dell’Arte.
El espectáculo Nusquam que desde la ciudad lusitana de Sines acerca la compañía Teatro do mar recurre al teatro físico, la danza, la acrobacia aérea, la música original y el vídeo para proponer un juego visual, sensual y emotivo que se desarrolla sobre cuatro estructuras escénicas móviles de siete metros de altura. La pieza traza retratos posibles del hombre contemporáneo en la búsqueda de su propio ser y de su razón de ser en el mundo. Para ello emprende una búsqueda desesperada por sobrevivir a la presión social que encarcela a las personas en sus burbujas, como resultado de los patrones y de las normas sociales. La búsqueda de los modelos e ideas que, esencialmente, generan la alienación y la ilusión de libertad y de felicidad, junto con los conflictos generados por el idealismo personal y la respectiva incapacidad de concreción, aísla a cuatro personajes en sus frustraciones, conduciéndoles gradualmente a una ruptura con la realidad. Su ascensión y proyección en los sueños en los que todas las utopías son posibles, les permitirá reconocer los caminos que conducen a la reconciliación o a una incompatibilidad total con sus propias vidas.
Ulik presentará en la última jornada del festival Mecanomique, encima de unos patines en línea y con una extraña e inútil máquina que le propulsa mediante un gran ventilador que lleva atado a su espalda. Aún así, su invento funciona aunque resulta increíblemente divertido y ruidoso y la gente se divierte viéndole ‘volar’ sobre una nube de confeti. El número que realiza Ulik podría ser un ejercicio aéreo si contase con una cuerda floja en el lugar en el que muestra su espectáculo.
14 kilómetros que dan paso a una realidad incierta
Obra: Éxodos.
Autores: Marcos Castro, Ana Ortega y Juanjo Cuesta.
Intérpretes: Fran de Benito, Jared Becerril, Marcos Castro, Laura Iturregi, Ana Ortega, Jairo Fuentes.
Vestuario: Cal y Canto Teatro.
Iluminación, sonido: José Antonio Pereda, Jairo Fuentes.
Dirección: Marcos Castro, Juanjo Cuesta-Dueñas.
Producción: Cal y Canto Teatro.
Duración: 55 min.
Lugar: Plaza - Lekeitio.
Fecha: 13 de julio.
Hora: 20.00. |
 La compañía burgalesa Cal y Canto Teatro celebra el quinto aniversario de su creación con el estreno en el Festival de Lekeitio de Éxodos, el nuevo espectáculo de objetos, visual y gestual en el que se muestra el viaje migratorio que emprende Shamer para cruzar el Estrecho, aunque la propuesta pretende incidir en ese periplo desde una perspectiva optimista y vital. El tema que se aborda en esta creación es “ de candente actualidad” en opinión de la co-autora y actriz Ana Ortega, que asegura además que “queríamos tratar el tema desde un punto de vista no tan mediatizado como lo hacen los medios de comunicación que sólo hablan de las pateras cuando llegan a España. A nosotros nos interesaba ofrecer otro punto de vista; el del héroe que lucha por vivir mejor y que está dispuesto a aportar sus ilusiones y su trabajo”.
A partir de la idea de Marcos Castro, Ana Ortega y Juanjo Cuesta, Éxodos incide en el momento en el que coinciden la juventud y la pasión desenfrenada que hace asomar ilusiones que se tornan arriesgadas. Tras la soledad del viaje, la llegada a Europa se torna diferente a lo previsto y desvela la gran cortina de humo que es el Estrecho. Los integrantes de Cal y Canto han pretendido también mostrar las adversidades propias de un periplo en el que la soledad y el hambre se hacen presentes, que contrastan con las ilusiones por alcanzar el objetivo, aunque también exponen otras situaciones peligrosas para Shamer como la vigilancia de la Guardia Civil, la presencia de las mafias que existen en torno a estos viajes o la propia dureza del mar.
Para representar estas ideas la compañía ha optado por reducir el texto a la mínima expresión y realzar el lenguaje gestual “porque es más entendible, más importante y más enriquecedor” en opinión de Ortega. Aunque la representación se lleva a cabo en un único emplazamiento, la escenografía ideada está integrada por grandes volúmenes móviles que permiten evocar de una forma no realista los tres espacios principales en los que se desarrolla la puesta en escena: el poblado de chabolas del que parte Shamer, el barco en el que se desarrolla el viaje a lo largo de los 14 kilómetros que tiene el Estrecho y, por último, el espacio que representa su llegada a “este ‘dorado’ europeo”.
Ortega destaca también la labor de integración que permiten espectáculos cómo Éxodos “porque hemos comprobado que los inmigrantes no entran a los teatros pero acuden de forma masiva cuando se trata de eventos que se desarrollan en la calle”.
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