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31 Festival de Teatro Clásico de Almagro
Del Corral del Comedias a todos los rincones almagreños
L a 31 edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro ofrece durante el mes de julio un intenso programa de representaciones que tendrán como epicentro el Corral de Comedias, al que llega los dos primeros días del mes la compañía mexicana Coordinación Nacional de Teatro del Instituto de Bellas Artes que protagoniza el estreno en España de Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz. Esta pieza que, en realidad, es una reelaboración de una comedia de Calderón, cuenta con la dirección del experimentado actor, escenógrafo y marionetista José Solé y en la misma se cuentan las proezas y desventuras amorosas de la inteligente y gallarda doña Leonor, un personaje que es fundamental para entender el particular universo barroco de sor Juana Inés de la Cruz.
Las actividades en este singular espacio siguen con El jardín de Venus, de Samaniego, que será dirigido por Roberto Mendés para ser retransmitido en directo los días 4 y 5 por Radio Nacional de España y con Foi, honneur, amour, humour d’Espagne, à la française en el que la actriz de la Comédie Française Catherine Salviat invita a disfrutar durante una hora con autores como Cervantes, Calderón, Corneille, Lope de Vega, Moliere... en la velada prevista para el 7 de julio.
En punto muerto
Cheek by Jowl, formación creada por Declan Donnellan y Nick Ormerod recala en el festival del 9 al 12 con Troilo y Crésida de Shakespeare, la producción más ambiciosa de esta compañía y que se representa por primera vez en España. Este espectáculo dirigido por Donnellan evoca la guerra de Troya, una leyenda que define la literatura occidental a través de la feroz sátira que el autor hace sobre la gloria, la caballería y el amor maldito. Tras siete años de lucha, griegos y troyanos se sitúan en un punto muerto; mientras que cada bando busca nuevos deseos de sangre, descubren que donde héroes y heroínas desfallecen no es únicamente en el campo de batalla.
La programación en el Corral de Comedias proseguirá los días 13 y 14 con la adaptación que Rakatá Producciones ha realizado de El perro del hortelano, de Lope de Vega, con dirección de Laurence Boswell, en la que se pone ante el espectador un intrincado juego de ambiciones, amores y celos que muestran cuán parecidos somos a los protagonistas del montaje original. El juego escénico y el ritmo que imprime a la función la pieza del Fénix de los ingenios, hacen pensar al director que, si Shakespeare era el pintor del ser humano, Lope era su coreógrafo.
El recital ‘Tonadillas escénicas’ en el que se incluye Los Zagales o El pozo de Pablo Esteve y Lección de música y bolero de Blas de Laserna que ofrecerá los días 18 y 19 la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca con dirección artística de Kenneth Weiss y escénica de Vicent Boussard y que se enmarca en el ciclo de Música Siglos de Oro de Almagro, y el concierto que el 20 de julio ofrecerá María João Pires, completan las actividades de este singular espacio.
El único espectáculo programado en el Hospital San Juan para este mes será El curioso impertinente de Guillén de Castro que presenta la Compañía Nacional de Teatro Clásico con dirección de Natalia Menéndez, y en la que se muestra una comedia en la que amistad, amor, desconfianza y honor son llevados al extremo para hablar de algunos de los aspectos más perversos de la Naturaleza humana.
Dos líneas dramáticas
El auto sacramental La paz universal o El lirio y la azucena de Calderón de la Barca, pieza incluida en el ciclo de Música Siglos de Oro, abre las representaciones de julio en el Teatro Municipal, que proseguirán con Fuenteovejuna de Lope de Vega, en una adaptación que dirige José Carlos Plaza y que presenta Samarkanda Teatro, compañía que articula la representación sobre dos líneas dramáticas; una que aborda la peripecia de Laurencia y el pueblo de Fuente Obejuna en relación a los desmanes del Comendador, y otra que relata los hechos bélicos en que éste participa en su enfrentamiento contra los Reyes Católicos durante la guerra civil de sucesión al trono de Castilla.
Este espacio acoge también los estrenos en España de Andromaque de Jean Racine que presenta Théâtre des bouffes du Nord y La Celestina de Fernando de Rojas, que presentan los japoneses Ksec Act. La compañía francesa aborda con dirección de Declan Donnellan una historia de padres e hijos en la que se muestra la imposibilidad de los jóvenes para medirse con estrellas inmortales de la grandeza de Aquiles, Agamenón, Clitemnestra, Héctor o Helena, mientras que la propuesta que dirige Kei Jinguji incide en la labor de mediación que La Celestina realiza entre el joven noble Calisto que pretende conseguir el amor de Melibea, la doncella recluida.
 Donnellan firma también la dirección de Twelfth Nigth (Noche de reyes) que se presenta en el Teatro Municipal en una producción del Festival Internacional Chekhov con un elenco integrado únicamente por intérpretes masculinos, que presenta de forma muy hermosa el temprano rumor de las confusiones sexuales de la época. El programa de este espacio se completa con la presencia de Ur Teatroa que mostrará 2 caballeros de Verona de Shakespeare, con adaptación y dirección de Helena Pimenta, para recorrer el camino de luces y de sombras que el autor traza entre Verona y Milán para llegar al bosque donde manda, una vez más, la Naturaleza.
Diferencias sociales
Entre los cinco espectáculos previstos para julio en el Patio de Fúcares se incluye el estreno que realizará la compañía Algarabía Teatro de Los enredos de Scapin, de Molière, en la que se cuenta la historia de Octavio y Leandro, que están enamorados de dos muchachas que no pertenecen a su clase social y que, a pesar de carecer del consentimiento paterno deciden contraer matrimonio con ellas.
Además de ese espectáculo que cierra las representaciones previstas en el Patio de Fúcares el programa incluye Basta que me escuchen las estrellas. Sobre Lope de Vega que presenta Producciones Micomicón con dirección de Laila Ripoll, en el que el Fénix muestra sus grandezas y miserias a través de sus mujeres, sus cartas, sus canciones y su obra. La compañía La Ensemble presenta con dirección de Goyo Pastor La Gatomaquia de Lope de Vega, una parodia épico-burlesca a tener como protagonistas a gatos que animalizan al ser humano o humanos que humanizan a los gatos, mientras que la joven Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta en La noche de San Juan Teatro de Lope de Vega, en la que Helena Pimenta dirige una versión de Yolanda Pallín en la que se muestra un enredo entre jovencitos que buscan el amor desesperadamente, en una pieza en la que entra y sale, se cita a sí mismo o se jacta de haberla compuesto en cinco días, y Clara Pérez Distribución que presenta La fierecilla domada de Shakespeare, en la que abundan las transformaciones, los errores de identidad y los equívocos, en torno a la figura de la ‘perfecta’ hermana Blanca que cohabita junto con la trama que desarrolla las relaciones entre Petrucho y la indomable Catalina.
Otras dos piezas de Shakespeare, El mercader de Venecia y Hamlet completan el programa de representaciones de la Antigua universidad Renacentista de Almagro que comienza en junio con el estreno de Don Juan, el burlador de Sevilla que se representa hasta el 6 de julio. Denis Rafter dirige para Darek Teatro El mercader de Venecia comedia que incluye diferentes argumentos como la trama amorosa entre Basanio y Porcia o la secundaria entre Jessica, la hija del judío Shylock, y Lorenzo, así como el requerimiento que Basanio hace a su amigo Antonio, un rico mercader de Venecia, para que aporte el dinero que necesita para impresionar a la familia de Porcia. Pero Antonio también está en dificultades por lo que decide recurrir al usurero judío Shylock.
El Hamlet que estrena el Centro de Nuevos Creadores con dirección de Juan Diego Botto presenta, por su parte, la historia de un joven que se ve impelido a estar a la altura del padre, aunque esa exigencia desemboca en una parálisis absoluta; es decir, aquello que Shakespeare llama ‘la herencia de la carne’, aunque el esfuerzo de la compañía busca que la profunda carga que incluye el espectáculo se desprenda de la acción tan naturalmente como el humo del té caliente, sin forzarlo.
Trasgresión femenina
La Iglesia de las Bernardas acoge propuestas como Los Comendadores de Córdoba de Lope de Vega obra con la que Alma Viva Teatro pretende criticar la apatía que nos embarga y nos paraliza, porque sus integrantes se consideran parte del problema para ser parte de la solución, aunque la propuesta elude los artificios y la convención en la que todo es posible para abordar el suceso acaecido en 1447, según el romance de Juan Rufo que luego será la base para la tragedia de Lope de Vega.
Esta iglesia también acoge la pieza de Agustín Moreto No puede ser el guardar a una mujer que estrena Ápata Teatro en coproducción con Nacho Vilar Producciones y que dirige José Bornás. El protagonismo de los trasgresores personajes femeninos a los que el autor sitúa por encima de la sociedad machista de la época, ya que defienden el derecho de la mujer a decidir y actuar según sus principios, según su propia voluntad, se plasma en una doña Ana y una doña Inés que se enfrentan, cada una con sus armas, al ataque contra la dignidad femenina propugnado por don Pedro, prometido de la primera y hermano y custodio de la segunda.
La devoción de la cruz de Calderón de la Barca que presentan Cámara Negra Teatro y Fíngaro Producciones con dirección de Carlos Álvarez-Ossorio esconde, tras su apariencia de obra piadosa, un potencial subversivo que aborda la problemática del Tótem y el Tabú, tal como lo plantea Freud, personificada en una tragedia familiar e intimista protagonizada por un padre y sus tres hijos.
Otra versión de Hamlet, representada en esta ocasión por Réplika Teatro y con dirección de Jaroslaw Bielski, presenta al protagonista convertido en una especie de antihéroe contemporáneo, un estudiante de Filosofía, pacifista, incapaz de realizar un acto de venganza al que le obliga la tradición y el espíritu de su Padre muerto. El poema virtual Life is a dream que dirige Cecil Mackinnon y produce Puy Navarro en colaboración con Amnistía Internacional, completa las representaciones nocturnas en la Iglesia de las Bernardas, para mostrar la historia del encarcelado príncipe Segismundo que sólo tiene trato con su ayo Clotaldo, situación que ha sido provocada por su padre el rey Basilio, que teme ser humillado por su hijo.
 Ese recinto es también el marco para otras dos propuestas, que en ambos casos se ofrecen al mediodía. La primera, Ñaque o De piojos y actores de Sanchis Sinisterra en una producción de Metamorfosis Producciones Teatrales que dirigen el propio autor y Carlos Martín y que proponen un montaje fresco y absolutamente contemporáneo, mientras que la segunda es el concierto de la Coral Polifónica Orden de Calatrava de Almagro.
Juego de espejos
Además de Casa con dos puertas mala es de guardar que estará en la Casa de los Miradores hasta el 6 de julio, ese espacio acoge otros cuatro espectáculos para julio que comienzan con El juego del azar y del amor de Pierre de Mariveaux, una obra de señores y criados que se intercambian sus papeles en un irónico juego de espejos y burlas y que presentan Profetas del mueble bar; otra versión de Noche de reyes de Shakespeare presentada en esta ocasión por el Centro Dramático Galego con dirección de Quico Cadaval; Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare que presenta Teatro Defondo con versión y dirección de Vanesa Martínez que aborda la guerra de sexos a partir de desarrollar armas, encontrar equilibrios, hundir tópicos y sembrar incomprensión entre los personajes para explorar en lo más profundo del alma humana y que cada sentimiento encierra en sí mismo su opuesto y La mujer por fuerza de Brazodoble producciones en el que la protagonista no pretende que un galán cumpla su palabra dada de matrimonio, sino que por el contrario va a conquistar a toda costa a un hombre que jamás la ha visto.
Otras propuestas como El enamorado y la muerte que pone en escena la compañía de títeres El retal en el Claustro del Museo del Teatro; los espectáculos El basilisco enamorado del dialoguista Ozkar Galán que presenta la compañía de Commedia dell’Arte I Fulminati y El buscón que presenta Templanza Producción Escénica, y que recalarán en diferentes barrios de Almagro, así como cursos, talleres y exposiciones completan el programa de esta edición. |
