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IX Festival de Teatro Clásico de Olite
El marco más singular para las creaciones atemporales
 Los habituales espacios de La Cava, el Claustro de San Pedro, la Sala de Arcos del Palacio de los Reyes de Navarra y las calles próximas a esa emblemática edificación, así como la Sala de Embajadores del palacio que se utiliza por primera vez y el Jardín Viejo que se recupera para un par de espectáculos, serán los escenarios de la novena edición del Festival de Teatro Clásico de Olite que organiza la Dirección General de Cultura del Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra, organismo que ha recuperado la figura del director artístico en la persona de Álex Ruiz Pastor. La presente edición que el propio director considera “de transición porque no voy a llegar y arrasar” y porque señala además que “tenía una idea muy clara del festival que quería hacer”, se desarrollará entre el 18 de julio y el 3 de agosto con Portugal, de donde llegan tres espectáculos, como país invitado.
Esta edición que tiene como principal novedad la pretensión de dotar al festival de “un discurso artístico” que viene determinado por “el concepto de los ‘entornos’ que responde al hecho de que cada espectáculo programado está justificado por una razón de ser y un concepto teatral”, según señala Ruiz Pastor, incluye en su programación el estreno absoluto de Sonetos, que se presenta el 31 de julio en el Claustro de San Pedro. Esta pieza que ponen en escena Emilio Gutiérrez Caba y José María Arcos pretende recrearse y recuperar la esencia del teatro clásico a través de buenos textos y de una certera labor de actor, lo que se plasma en la participación de dos intérpretes que acercan un trabajo basado en una selección de sonetos caracterizados por incluir una cierta carga dramática, jocosa, mística, filosófica o amorosa.
 La Compañía Nacional de Teatro Clásico estará presente con dos montajes, Las manos blancas no ofenden de Calderón de la Barca y La noche de San Juan de Lope de Vega. La primera, que se representa los días 25 y 26, llega con versión y dirección de Eduardo Vasco para presentar una historia de capa y espada que muestra una comedia elegante y descocada, efectiva y arriesgada, para lo que el autor recurre a algunos de sus trucos dramáticos más efectivos: el accidente en el río, el travestismo, el pretendiente sin recursos que confunde amor con interés, la dama abandonada que persigue al amante ingrato o la pretendida por todos que no se decide.
La noche de San Juan es el título del segundo espectáculo que presenta la CNTC los días 27 y 28 de julio, en este caso por ‘la joven’, que presenta una versión de Yolanda Pallín que dirige Helena Pimenta. La pieza de Lope muestra las alegrías, licencias, travesuras y sucesos de la misma noche, escrita con toda la gala, donaire y viveza que ha mostrado el autor en todas sus obras. En esta ocasión el ‘Fénix de los ingenios’ entra y sale de la obra, cita al representante y se cita a sí mismo, nombra a los invitados, se jacta de haberla compuesto en cinco días, de sobrarle catorce horas para cumplir los preceptos temporales, y llena de vida un enredo entre jovencitos que buscan el amor desesperadamente.
Dos temas, el mito de Don Juan y William Shakespeare, serán algunos de los referentes destacados de la presente edición del Festival. El apartado ‘En torno al mito de Don Juan: Las Tres edades del Burlador’ incluye la puesta en escena de la producción que Teatro de la Abadía ha realizado de El Burlador de Sevilla o El convidado de piedra, atribuido a Tirso de Molina, que se representa los días 23 y 24 de julio. Esta adaptación atemporal y contemporaneizada que dirige Dan Jemmett recurre a una estética propia de las primeras épocas del reggae y del ska y a través del distanciamiento de la obra original llega a descontextualizar el texto y crear un juego dramático encaminado a desacralizar y desmitificar el clásico, pero sin llegar a parodiar la figura del protagonista. La pieza se desarrolla en un bar para realizar guiños a la parte nocturna y oculta del cabaret y de los bajos fondos, situaciones que para los miembros de la compañía “están muy conectadas con la figura de don Juan”.
 Esa misma obra es la base de la propuesta de Teatro de papel/Convidado de piedra que acerca los tres últimos días de julio la compañía portuguesa Teatro de Formas Animadas. La pieza, dirigida a los más pequeños, se presenta con un lenguaje sencillo y tiene como protagonistas a figuras recortadas que se desenvuelven en un teatrito de juguete.
Otra propuesta dirigida a los más pequeños, El burlador sin sardina, será estrenada en el Festival de Olite del 23 al 25 de julio por parte de la compañía Pasadas las cuatro, que propone la conversión de los mitos clásicos en cuentos infantiles. Para ello, Luisa y Marisa regresan a Portalonia a pasar sus vacaciones de verano y para ello cuentan con la participación de Don Gatto, un burlador un tanto particular.
Todas las artes
La atención que el Festival dedicará al mítico personaje se plasmará también en los ‘Coloquios en el Palacio’ donde los asistentes podrán dialogar con varios expertos sobre el mito de Don Juan a través de la Literatura.
‘En torno a Shakespeare’ será otra de las secciones destacadas que han sido incluidas en la programación de la presente edición. La primera propuesta incluida en este apartado será Mucho ruido y pocas nueces que el 18 de julio presenta Teatro Defondo con traducción, adaptación y dirección de Vanessa Martínez, una propuesta que combina texto, danza y música en directo en el Mediterráneo dibujado por Joaquín Sorolla. En este espectáculo de marcado perfil femenino Martínez ha convertido en mujeres a los dos protagonistas masculinos del texto original, Don Pedro, príncipe de Aragón, y Leonato, el gobernador de Mesina. En esta propuesta el poder reside en manos de Doña Constanza, que se convertirá en Reina de Aragón, y Leonora, que representa el autoritarismo desde un punto de vista más conservador, porque ella perpetúa el poder al convertirse en gobernadora debido a la muerte de su esposo. Esta pieza que se desarrolla en la ciudad de Mesina, a donde llega un grupo de soldados “que están absolutamente fuera de su contexto porque, en tiempo de paz, no tienen absolutamente nada que hacer y además están situados en un espacio gobernado por mujeres. Ello me permite justificar dos personajes centrales de la trama como son Benedicto y toda su aversión a la mujeres y, por otro lado, el bastardo Don Juan, que en nuestra versión es el hermano de Doña Constanza, lo que actualiza y enriquece el conflicto porque se genera una lucha de sexos por el poder”, sostiene la directora.
Dieciséis trabajos se incluyen en una programación en la que tienen cabida obras clásicas que se presentan en versión contemporaneizada
El retrato de la fragilidad de un hombre que busca la validación del amor que sienten (o no) por él, es la base del trabajo Burguer® King Lear que el 20 de julio presenta la formación portuguesa que dirige João Garcia Miguel. Esta nueva y osada mirada del clásico shakesperiano está realizada a partir de una traducción libre del propio director que, sin realizar grandes alteraciones del original, ahonda en aspectos como la fragilidad de carácter de las personas en su lucha por la supervivencia y el conflicto trágico que se desarrolla en el interior de cada una de ellas, además de abordar cuestiones relativas a la dimensión del hombre común, el Rey, que abandona sus responsabilidades de gobierno, o la relación entre el rey y sus hijas.
Contrapunto dramático
 El bardo de Stratford-upon-Avon es también el autor de El mercader de Venecia, pieza que presentará Darek Teatro con dirección de Denis Rafter en el escenario principal de La Cava los dos primeros días de agosto. Esta producción, en la que destaca la riqueza argumental, la grandeza de los personajes y, el hecho de ser una comedia romántica y entretenida de Shakespeare muestra, a partir de la versión de Rafael Pérez Sierra, una trama amorosa protagonizada por Bassanio y Porcia como argumento principal, aunque presenta también otras secundarias. El mercader de Venecia presenta además la historia protagonizada por Shylock, que constituye el contrapunto dramático que pesa tanto como el componente amoroso de la comedia y de hecho, durante el romanticismo, eliminando el quinto acto, se representó la pieza como un drama en el que pasan a un plano principal la historia de la fianza de una libra de carne del mercader insolvente, y la lucha del judío con el mundo, hostil para él, del comercio veneciano.
Las representaciones incluidas en el apartado ‘En torno a Shakespeare’ se completan con Espíritus del Bosque una propuesta de teatro de calle creada por Morboria Teatro que se encargará de clausurar el festival el 3 de agosto. En esta obra la compañía hace salir de sus escondrijos a los espíritus del bosque poniéndolos a la vista del ojo humano para mostrar a la reina de las Hadas, Titánia, que acompañada por el unicornio Asallan y su séquito de espíritus aéreos, acuáticos y pixies, celebran a la luz de la luna sus danzas, juegos y alborotos. Mientras tanto, el pérfido Baal, a lomos de Leviatán, y su secuaces esperan el momento de secuestrarla, aunque los aterrorizados seres del bosque unen sus poderes mágicos con el aire, el fuego, la tierra y el agua con la pretensión de evitarlo.
Místicos y pillos
 Cinco serán los espectáculos que integran la sección ‘En torno a los Cómicos de la Legua’, que tendrá como primer exponente a Rafael Álvarez ‘El Brujo’ y su más reciente creación De místicos y pícaros que se encarga de inaugurar la novena edición del festival con las representaciones que realizará los días 18 y 19 de julio. En este monólogo que tiene su base en los versos de San Juan de la Cruz y Santa Teresa y en la novela picaresca personificada en ‘El Buscón’ de Quevedo o en el Lazarillo de Tormes, ‘El Brujo’ envuelve en el lenguaje coloquial con halo poético una parte de lo mejor de la literatura y la poesía española que quedó expresada en las obras de ambos místicos, aunque a ellos no les une sólo el don de la palabra clara sino también el deseo descontrolado, lo que el propio actor y director equipara con el hambre del Lazarillo porque “el hambre es la metáfora esencial que une a los pícaros con los místicos”.
Uno de los personajes que evoca este trabajo, El Buscón, es el único protagonista de la propuesta que escenificará el 27 de julio Templanza Producción Escénica con dirección de Ramón Barea e interpretado por José Luis Esteban, quienes pretenden encontrar a la persona que Quevedo oculta tras sus aventuras y desventuras. La figura del protagonista que con más recurrencia y efectividad se ha planteado en la historia del teatro, personificado en esta ocasión en Pablos, se materializa en función de las vivencias que protagoniza y por la continua carrera por superar los obstáculos que de forma ininterrumpida dificultan su propósito.
Juan Alberto López y Yiyo Alonso, creadores de Metamorfosis Producciones Teatrales presentan el 30 de julio Ñaque, o de piojos y actores de José Sanchis Sinisterra que dirigen Carlos Martín y el propio autor que ha colaborado para poner en escena una renovada versión de esta obra que estrenó en 1981. Esta nueva versión en la que se evidencia el espíritu de experimentación que distingue el consolidado trabajo dramatúrgico de Sanchis Sinisterra, presenta a dos cómicos de la legua originarios de la ancha Castilla del siglo XVII, Ríos y Solano, que arrastran consigo un viejo arcón que encierra todo su ‘aparato’ teatral que les permite repetir ante el público un tosco espectáculo, aunque el cansancio, las dudas y temores retrasan e interrumpen una y otra vez su actuación.
Los trabajos de calle Juglarías de Carlos Alba y La Herencia de Pantalone o Venecia salvada de las aguas de VeneciaINscena completan el programa de propuestas dedicadas a los Cómicos de la Legua. El primero se convierte el 18 y 19 de julio en el Duque ‘Bastardo’ de Alba, un personaje que tuvo la educación de un noble pero la vida de un mendigo y que ahora acerca cuentos del Arcipreste de Hita, Francisco de Quevedo, recopilaciones narrativas medievales y el romancero tradicional, historias jocosas y coplas cantadas al son del rabel.
El trabajo que protagoniza el personaje Pantalone, por su parte, tiene su origen en la convocatoria de un concurso para una obra que salvará Venecia, tras haber tenido una pesadilla en la que una ola gigante se traga la ciudad. Ideas estrambóticas como un dique móvil desde Ancona a Spalato, la barrenación hasta Australia para llevar agua al desierto o desmontar Venecia pedazo a pedazo y llevarla a Las Vegas son algunas de las ideas que pugnan por la rica dote y el matrimonio con su bellísima hija Isabella que Pantalone ha establecido como premio.
La programación teatral se completa con el espectáculo de calle Meninetes de la compañía Volatins, que el 18 de julio muestra a cinco meninas inspiradas en los cuadros de Velázquez que muestran, subidas en zancos, las actividades cotidianas de bailes y juegos, así como sus maldades ante la desesperación de su tutor y profesor de baile y con la novedosa propuesta ‘Antes de la función’ en la que el espectador que acude a una función puede cruzarse con algún personaje de otra época.
Las actividades previstas se completan con la exposición fotográfica ‘Los territorios del teatro’ que podrá ser visitada durante todo el festival en las Galerías Medievales ubicadas en el subterráneo de la Plaza Carlos III, en la que los fotógrafos iruñarras Enrique Pimoulier, Clemente Bernad y Rafael Navarro, así como la madrileña Carma Casulá muestran diferentes aspectos de la anterior edición de este evento.
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