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Bilboko Kalealdia 2008
Una gran oportunidad para ver lo último en artes de calle
 La Gran vía de las Estrellas y Las 7 calles del Teatro son las dos partes que integran la nueva edición del Festival Bilboko Kalealdia. La primera se celebra los días 1 y 2 de julio su denominación de ‘La Gran Vía de las Estrellas’ hace referencia al séptimo arte como temática principal para convertir la Gran Vía de Bilbao en una travesía que se asemeja al paseo de las estrellas de Hollywood. La segunda parte ‘Las 7 calles del teatro’ se celebra del 8 al 10 de julio, en dónde diversas compañías de teatro presentarán sus propuestas de calle en todas las plazas y calles del casco viejo. En la primera mitad del Festival, Gaitzerdi Teatro presentará Un Kalealdia de cine, en la que se recreará el paseo de la fama con las estrellas de manera directa. Entre los actores y actrices que se podrán ver en estas acciones de cine teatralizadas se encuentran Charles Chaplin, Carrie Fisher, Harrison Ford, Gene Kelly, Superman, Groucho Marx, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Ginger Rogers, Humphrey Bogart y Rita Hayworth, recreando películas tan clásicas y conocidas como ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Star Wars - La guerra de las galaxias’, Una noche en la ópera’, ‘Desayuno con diamantes’ o ‘La tentación vive arriba’. Los personajes irán realizando acciones que van muy unidas al actor y la música de películas ambientará el espacio.
Música también presente en Rodando Grease de la compañía Tiki Titá, quienes recrearán las últimas escenas del popular musical. La compañía que lleva desde 2003 colaborando en distintos cursos, talleres y producciones está formada por Itziar Lazkano en la interpretación, Maitane Zalduegi en danza y Gurutze Beitia en canto y las tres han venido compaginando diversas actividades con la práctica docente de teatro musical. Los 6 personajes principales de la película ‘Grease’ situarán la acción en la fiesta de fin de curso del instituto, y alrededor de 30 personas realizarán los 10 últimos minutos del film en los que se interpretarán las canciones ‘Your are the one I want’ y ‘We go together’.
La primera parte del Festival concluye con la actuación de una banda Dixie y el espectáculo Actiooon!!! de Clownx Teatre, compañía formada en 1999 acostumbra a crear espectáculos con mezcla de imaginación y diversión. En la propuesta que acercan a Kalealdia presentan a cuatro personajes llegados de distintos lugares, que se encuentran para hacer un recorrido por la ciudad con un solo objetivo, encontrar a los actores ideales para realizar una película. Además para que el público también se sienta parte de este especial homenaje al mundo del cine, existirán 20 figuras que representan a otros tantos personajes míticos, que estarán a disposición del público que quiera fotografiarse junto a su estrella favorita.
El circo en la calle
 Tras esta primera parte de cine, llega la segunda mitad del Festival en la que el Casco Viejo de Bilbao se llenará de diversas propuestas de artes de calle con la celebración del 8 al 10 de ‘Las 7 Calles del Teatro’. Entre las diferentes disciplinas que se podrán ver el circo y el clown estarán presentes de la mano de diversas compañías como es el caso de Ganso Clown que acercará su último montaje Renato, personaje que tras la muerte de su madre decide comprarse un kit de circo en la tele-tienda y así puede convertirse en un gran artista de circo, aunque esta tarea le resultará más complicada de lo que pensaba. En su actuación se convertirá en todos los personajes que pueblan las carpas de los circos como son los payasos, malabaristas, trapecistas, magos y domadores y contará para sus números con diversos trucos siguiendo siempre las instrucciones de su kit de circo que cuenta, incluso, con leones para realizar los números de domador. Todo ellos con la participación del público que también cobra gran importancia en la obra.
Por otro lado, Malas Compañías llegará con su espectáculo Ukelele Jauna en el que muestra sus habilidades y destrezas circenses, como juegos con el monociclo, malabares de fuego y otros elementos de esta disciplina artística, basándose sobre todo en la tradición circense argentina. Disciplina que también estará presente en la propuesta de Circo Imprevisto, Zirko dantza eroa, una obra integrada por tres personajes que entre amores y desamores, amistades y enemistades, harán muestra de sus diversas habilidades como malabares, clown, acrobacias o equilibrios en monociclo. Circo y amor también presentarán La Güasa con Ni contigo ni sin ti, en la que los protagonistas son Little Pepe y Maruja Fashion, malabarista y cantante respectivamente, que fusionan su arte y recorren el mundo con su espectáculo, pero el amor, que está siempre presente, les sorprenderá en uno de sus días de trabajo. La música y los malabares son la parte principal del espectáculo junto con la participación del público que se convierte en imprescindible.
Dos personajes tiene también como protagonistas Ensillados, obra que representará De bote en bote en el Festival. La compañía se formó en 2005 de la mano de Gorka Pereira y Luciano Mezzotero, centrándose en el teatro de calle. Estos dos artistas dan vida a Armando y Rebote que se presentan ante el público montados en sus pequeñas y excéntricas bicis, y para comenzar lo hacen con una poesía que cuenta quienes son y como se juntaron para hacer lo que van a realizar a continuación, como es demostrar su habilidades a través de juegos.
Juegos y habilidades serán también lo que acerquen a las calles bilbaínas los franceses Les Apostrophés con su espectáculo Passage désemboîté. La obra presenta a cinco ‘loulous’ con mucho estilo que juguetean con los objetos que se encuentran en la calle, haciendo surgir los objetos urbano, dando una nueva visión a los hábitos de cada día. La música de un acordeonista acompañará a estos personajes que junto con los malabares y la danza jugarán con los innumerables objetos que se esconden en la ciudad.
La magia del circo continúa en las calles con Chabatz D’Entrar y su Mobile, en el que se explora la manipulación de la puesta en escena en el espacio a través de improvisaciones conjuntas. Mobile trata de construir y desmontar universos, móviles gigantes o situaciones de juego. El espectáculo se sitúa entre el teatro de objetos, las situaciones cómicas y el circo.
A por el fantasma
Circo y clown unidos en una misma representación, y aún son más las propuestas cercanas a estos géneros que se podrán ver en Kalealdia. Es el caso de la Compañía La Tal que vienen acompañados de Leandre para presentar el espectáculo Démodes, en el que tres payasos perdidos, pasados de moda han sido expulsados y se encuentran en la calle sin trabajo, sin pista y con maquillaje. La propuesta presenta a la persona que se esconde tras la nariz roja, muestran a la persona que existe tras el payaso. La obra se convierte en una tragicomedia sobre el final de unos cómicos, de un imaginario colectivo, narrada en lenguaje de clown clásico, que se convierte en un intento de compartir lo que los payasos han dejado en la memoria.
Y el clown sigue presente en los dos espectáculos que presentará Adrian Schvarzstein, La cama y Dans. En la primera Schvarzstein se convierte en un personaje que, con su cama movil, busca un lugar tranquilo para, junto con el público allí presente, crear su hogar ideal, al que invitar finalmente a la mujer de sus sueños. Por otro lado en Dans, el protagonista es Juan, que intentará deleitar al público con su espectáculo de baile, que va desde un pasodoble a un blues, siempre con la ayuda obligada de los asistentes.
 No obstante, el Festival Kalealdia acerca otras disciplinas de las artes de calle como es el espectáculo itinerante de Vagalume Teatro, A cuadros, en donde se combina la música en directo con números cómicos y participativos. La compañía muestra una comitiva venida desde Escocia que va a la caza y captura de un espíritu huido de su castillo en busca de tierras más cálidas y menos húmedas. Canciones, números circenses y cómicos y la participación del público se funden en el viaje que realizarán los miembros de este especial clan acompañados por los elementos más característicos de su tierra como son los castillos, su verde césped, su gaita, su percusión, sus nubes, su lluvia, su whisky y sus kilts a cuadros.
Los que también hacen al público partícipe de su montaje son Trapu Zaharra que celebran en este 2008 su veinticinco aniversario. De esta manera la compañía presenta su última propuesta, El Concursazo, que pone sobre la mesa una situación cada vez más cotidiana en estos tiempos, como es el apego de los hijos al hogar familiar. La obra presenta a un padre que quiere que su hijo se vaya de casa, y un hijo que no quiere dejar las facilidades y comodidades con las que vive.
estatuas y lobos
Un humor especial será también el que desprenderá en el caco viejo bilbaíno la compañía que dirige la coreógrafa Natalia Monge, Organik. Malditas es su última creación, y en ella las cinco actrices contarán con una participación muy especial, que no es otra que las estatuas de los niños albinos de Alberto Saavedra, ‘Los niños malditos’. Las actrices aparecen ataviadas con las mismas ropas que las muñecas, y con las pelucas albinas que las hace iguales, la diferencia radica únicamente en el movimiento. Al ritmo de la música se irán moviendo entre las niñas, uniéndose a ellas, siendo esta opción más sencilla que la de luchar en su contra.
 Al ritmo de la música también se moverá Amaia Pascual con su espectáculo de danza Entre tantos. La bailarina, formaba en 2001 la compañía Amarauma, y unos años después forma la agrupación de música y danza JAH con quienes estrena el solo ‘la Carraspera’.
Otra de las propuestas que se podrá ver en el Festival es Otsoko, espectáculo de Gaitzerdi Teatro con el que la compañía ha conseguido el Premio al Mejor Espectáculo Callejero de Euskadi en la última edición de la Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leioa. La obra es una recreación del mito de ‘Caperucita y el lobo’, entendido desde el prisma de la tradición oral, que tratando temáticas variadas, da una explicación sencilla de aquello que se desconoce, por oculto o por incomprensible. El montaje juega con la fábula y las desviaciones que la compañía plantea de la misma, la reinterpretación de los personajes originales, un montaje visual y sonoro que busca la plasticidad de la forma en cada atmósfera escénica, un argumento que a través de la leyenda, habla de la inocencia, del encuentro con lo desconocido, del engaño o de lo entrañable. Todo ello apoyado por una narración de voz en off que dará entrada a cada acontecimiento escénico, y realizado sobre un escenario que va cambiando y amoldándose a lo que se plantea en cada momento, dando una mayor libertad a la compañía para plasmar su visión de la leyenda.
Una ‘demo’ terapéutica frente al desamor
 La ‘reconciliación pajaril’, una nueva técnica oriental basada en los sonidos del avefría y de la garza a la que recurren algunos ‘terapeutas’ para intentar superar las desavenencias que surgen entre las parejas es uno de los aspectos en los que se ha fijado Markeliñe para su nuevo espectáculo Terapia?, que coordina Iñaki Egiluz y que cuenta como intérpretes con Sandra Fernández, Itziar Rekalde, Nagore Navarro, Fernando Barado, Germán Molina y Jon Koldo Vázquez. Esta producción que fue estrenada el pasado mes de mayo en el festival Imaginarius, Sete Sois Sete Luas, de Santa María da Feira, en Portugal es, en realidad, “una ‘demo’ de terapia en la que los conflictos llevan aparejados sus correspondientes propuestas y ejercicios para tratar de superar los problemas, y es en esas soluciones donde radica la teatralidad de la idea”, apunta Egiluz. A partir de la pareja y el conflicto que surge entre sus miembros, la compañía ha elaborado un esquema dramatúrgico en torno a una cuestión tan contemporánea como es la de acudir a un especialista en busca de ayuda.
Aunque la broma que presenta Markeliñe esconde una reflexión en torno a los conflictos sentimentales, con guiños o soluciones que pueden parece extravagantes y que sustentan las diferentes escenas, el coordinador destaca también que “la pareja que está inmersa en un proceso de terapia se convierte en ‘mercancía sentimental’, por decirlo de alguna manera”, lo que lleva a Markeliñe a realizar un paralelismo con el trasiego que puede desarrollarse en un almacén, y es sobre esa clave sobre la que gravita toda la propuesta escénica. Por ello, el espacio fijo en el que se desarrolla Terapia? se convierte en “un almacén experimental de los sentimientos” y, por lo tanto, los elementos que se utilizan para la representación, tales como cajas de grandes dimensiones y los elementos que se utilizan para transportarlas y elevarlas, forman parte del espacio referencial en el que se sitúa el espectáculo.
Egiluz sostiene además que “los personajes, los elementos, los conflictos de los personajes, sus frustraciones y los ejercicios que plantean los terapeutas para solucionar los problemas, se desarrollan en un mismo proceso de gran dinamismo, porque todos los elementos son muy móviles y todos esos elementos, a nivel dramatúrgico, nos va a llevar a un punto final, que supone tomar una decisión por parte de los protagonistas respecto a qué hacer con sus vidas y respecto a las de quienes tienen alrededor”.
Otro de los aspectos que Egiluz destaca de este espectáculo incide en la idea de libertad porque “cuando hablamos de ‘técnica pajaril’ hablamos de volar como si se tratase de un icono que está en el subconsciente social” y aunque asegura que “no pretendemos dar recetas mágicas, entendemos que hay un discurso que esta en el espectáculo y que viene a decir que si no somos capaces de plantearnos una relación como algo que puede romperse, no nos vamos a sentir libres para decidir sobre nuestra persona y la persona que tenemos al lado”. |
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