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Sagunt a Escena. Festival d'estiut
Un aniversario con velas de todas las tendencias artísticas
 Una veintena de espectáculos de danza, teatro, circo y música integran la programación del festival de verano ‘Sagunt a Escena. Festival d’estiu’, un evento que este año cumple su 25 aniversario y que tendrá como principales emplazamientos el Teatro Romano, con capacidad para 1200 espectadores, los dos espacios habilitados en la Nave de los Antiguos Altos Hornos del Mediterráneo, con aforos de 400 y 800 personas, y diferentes zonas del casco viejo y las playas de Sagunto que acogerán los espectáculos de calle. Esta cita que comienza el 10 de julio y se prolonga hasta el 23 de agosto está organizada por la Generalitat Valenciana a través de Teatres de la Generalitat, en colaboración con el Ayuntamiento de Sagunto y la Fundación Ciudad de las Artes Escénica de la Comunidad Valenciana.
Esta nueva edición será inaugurada con la instalación artística creada por el arquitecto Jaafar Chalabi con el título de ‘Flux. Movimiento en el espacio’ que podrá ser visitada durante todo el festival, así como con el espectáculo de calle Tombatossals creado por Xarxa Teatre con motivo del 750 Aniversario de la ciudad de Castelló, para el que se basaron en una novela popular y que transmite un mensaje de ecología y no violencia y que incluye elementos pirotécnicos, una grúa y grandes elementos escenográficos.
Retazos de personajes
El espectáculo Lligat a pedaços de la compañía Metros que dirige Ramón Oller y que muestra un viaje urbano por un paisaje romántico compuesto por siete pequeños retazos de personajes perdidos y contradictorios en el que la danza se libera de la caja negra del teatro y se integra en el espacio como el agua se filtra por las rocas, es otra de las propuestas de esta primera jornada, que terminará al ritmo de la música de dj’s.
El escenario principal del Teatro Romano acogerá la puesta en escena de dos obra de William Shakespeare que llegan de la mano de la Compañía de Fernando Conde y del Centro de Nuevos Creadores los días 9 y 20 de agosto, respectivamente. Los primeros presentan El mercader de Venecia, que cuenta con la dirección de Denis Rafter, un texto que destaca por su riqueza argumental, la grandeza de sus personajes, y, sobre todo, por estar considerada como una de las más atractivas y entretenidas comedias del bardo inglés, mientras que la compañía que dirige Juan Diego Botto se presenta con un Hamlet que busca la mayor simplicidad y sencillez con el objetivo de que la profunda carga que incluye el texto se desprenda de la acción de forma natural, pero sin renunciar a una lectura propia de la pieza.
 Este mismo espacio acoge también la representación de Miles Gloriosus. El soldado fanfarrón de Plauto que llega los días 15 y 16 de agosto en una producción del Centro de Producción del Festival de Mérida y de Marquite que dirige Juan José Afonso y que protagonizan Pepe Sancho y Pepe Viyuela, entre otros, en la que se narra un enredo amoroso protagonizado por un soldado fanfarrón y una doncella secuestrada.
Venganza en La Nau
El resto de funciones teatrales se exhibirán en la Nave de los Antiguos Altos Hornos (La Nau) a donde llega el 22 de julio la compañía griega Attis Theatre que pone en escena Ajax de Sófocles, pieza que reflexiona sobre cuestiones ausentes en el mundo contemporáneo tales como la traición, la venganza, la locura, el suicidio y el remordimiento, basándose en el error que comete Ajax cuando trama una venganza por lo que considera una afrenta.
Este espacio acoge también la puesta en escena que los dos últimos días de julio realizará la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la obra Las manos blancas no ofenden de Calderón de la Barca. Esta comedia de capa y espada ofrece al espectador la posibilidad de disfrutar de un festivo enredo que no ha sido representado desde hace más de un siglo.
La pieza de teatro musical C’est la vie o como sobrevivir a Edith Piaf, una comedia sobre la vida, el amor y los hombres que presenta la Compañía de Repertorio Contemporáneo se presenta el 23 de julio para trasladar al espectador a Chez Leplée, un cabaret sórdido y desangelado del Paris de 1950 en el que actúan las divinas ‘chanteuses’ Dominique y Fatiguée junto a su amigo y pianista Jean-Paul-Pierre.
Las actividades teatrales en ‘la Nau’ se completan el 28 de julio con Lorca a la Nau que presenta la Fundación Shakespeare y que muestra el resultado del taller impartido entre el 23 de junio al 28 de julio por Manuel Ángel Conejero, profesor Catedrático y Director del Teatro Escuela-Fundación Shakespeare, bajo el subtítulo de ‘Amor, maldito amor’, taller creado específicamente para el festival, que tiene como eje el trabajo del actor con la palabra sobre el escenario: cómo colocar al texto dentro del actor y al actor dentro del texto.
Estreno de Nacho Duato
 Además del espectáculo que la compañía Metros ofrecerá en la jornada inaugural, los aficionados a la danza tienen otra importante cita los días 26 y 27 de julio con la presencia de la Compañía Nacional de Danza que dirige Nacho Duato ya que la velada incluye el estreno en España de O Domina Nostra, pieza religiosa que el compositor Górecki dedicó a la Virgen Negra de Polonia, en la que la figura de la madre de Jesucristo enlaza lo divino y eterno y los hombres. Además de este ballet compuesto para diez hombres y una mujer, las funciones incluyen las coreografías Gnawa, que busca transmitir la sensualidad del paisaje efímero y la sensibilidad de sus habitantes a través del movimiento, y Hevel, termino que en la antigua poesía hebrea servían para describir la fragilidad y el carácter efímero de la condición humana.
Los días 2 y 3 de agosto la compañía 3ème Étage-Solistas de la Ópera de París, dirigida por el coreógrafo Samuel Murez, presenta en el Teatro Romano Virtuosités Variées, una exploración del virtuosismo en todas sus formas a través de una creación sorprendente y llena de humor que está presentada por un excepcional elenco de bailarines. El mismo escenario será el marco para la puesta en escena el día 6 de Antonio, espectáculo que presenta la Compañía de Antonio Márquez a modo de homenaje a Antonio Ruiz Soler, Antonio ‘El bailarín’ mediante la inclusión de algunas de sus creaciones más emblemáticas para completar el intenso recorrido vital a ambos lados del Atlántico de quien fue durante tres años director del Ballet Nacional de España.
La danza, en combinación con la música es también la base de Callejón sin salida que presentan Amores Grup de Percussió y Los Supremos el 15 de julio, en el que ofrecen un trabajo que entra de lleno en la cultura del hip-hop a través de disciplinas artísticas como el baile, el graffiti, el rap y la música que muestra la intensidad y el ritmo de la vida de las ciudades contemporáneas.
Sagunt a Escena incluye otras propuestas musicales como la zarzuela El dúo de la Africana que presentará el 13 de agosto la compañía valenciana Saga Producciones en la que abordan las vicisitudes por las que atraviesa Querubini, el director de una modesta compañía de ópera, que pretende montar la obra ‘La Africana’, de Jacques Meyerbeer. A las complicaciones habituales de los ensayos, se suman las intrigas cómicas en las que se ven inmersos los personajes, aderezado todo ello por una inspirada partitura.
Dos conceptos circenses
Otro estilo musical pondrá el colofón el 23 de agosto a esta 25 edición con la presencia de Rosario Flores que presenta su último álbum, Parte de mí, en el que ofrece su personal visión de once canciones de Manzanita, Roberto Carlos, Camilo Sesto, Antonio Flores, Nino Bravo, Cecilia, Antonio Vega, Joan Manuel Serrat, Chico Novarro o Lola Flores que han marcado su vida.
El que está considerado como ‘el mayor espectáculo del mundo’ estará representado por las compañías Seven Fingers (Les 7 doigts de la main) que presentará Loft los días 11 y 12 de julio y por el Circo Gran Fele que recala con Ad Libitum, los días 18 y 19 de julio. La compañía de Montréal ofrece un show contemporáneo y multimedia que hace viajar al espectador, sin salir de un ‘loft’, hasta extrañas tierras donde los deseos, sueños, impulsos y locuras desnudan su propia esencia idiosincrática. Con la finalidad de distraerse de la monotonía de su vida diaria, los siete protagonistas de la función emplean manzanas, zapatos, bañeras, linternas, lámparas, cuchillos o muñecas Barbie.
 Ad Líbitum (A placer), por su parte, es un espectáculo pensado y creado para la Nau de Sagunt en el que cambia la física y también la filosofía porque pasa del círculo al cuadrado, de lo pequeño a lo grande, de lo íntimo a lo festivo. En la pista, artistas de circo como acróbatas, hombres forzudos, contorsionistas, danzarinas del aire, domadores del fuego y virtuosos de la música protagonizan una propuesta que combina diferentes disciplinas artísticas como el circo, la música, el teatro, la danza y la gastronomía.
Entre las propuestas de calle cabe destacar el espectáculo que Teatre de l'Ull presenta en las playas de Sagunto los días 5, 9, 12, 16 y 25 de julio con el título de Els Mercaders De Sagunt que muestra a varios vendedores que con gran labia, un micrófono y unos altavoces evocan a los antiguos feriantes que pretendían vender sus productos. La subida al Teatro Romano será el espacio para los restantes espectáculos de calle. El primero de ellos, Bancat.es, es una coproducción de Nebel Teatre y La Siamesa Tuerta que se mueve entre la racionalidad y la irracionalidad, el consciente y el inconsciente o cualquier otra dualidad para abordar el irresoluble conflicto planteado por Eurípides en las Bacantes pero con la fuerza escénica de todas sus obras.
Crucero y gallinero
Dos compañías llegadas desde la castellonense localidad de Vila-real completan el programa de espectáculos de calle y de representaciones programadas para la presente edición de Sagunt a Escena. Festival d’estiu. Por un lado, la música, el glamour, la pirotecnia ‘pasiva’ y grandes dosis de humor son los elementos principales a los que han recurrido Visitants para presentar el espectáculo La mar de gay, creuers calents, que representará el 14 de agosto para el público adulto. En la función se invita a los asistentes a participar en un crucero por el Mediterráneo en el que las asistentes de viaje o ‘azafatas’, el capitán y el resto de la tripulación conducen al público por una travesía llena de sorpresas y aventuras. Corral Kaos de Scurasplats Companyia de Teatre que se representa el 21 de agosto, por último, aborda la extraña enfermedad conocida como la peste de las plumas que afecta a las gallinas y pollos de un corral. La única solución parece ser el exterminio... a no ser que encuentren el Vademécum que ha sido escondido.
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