|
|
Más allá del doblaje
Sombra.- Permítame una preguntita, más allá del doblaje, para reanudar de algún modo nuestra conversación del otro día. ¿A usted, como escritor para el teatro, la radio le dice poco, mucho o nada? Ya hemos recordado que a Jardiel Poncela le decía poco, porque en la radio no se ve nada y el teatro es algo que se ve, o no es teatro.
Sastre.- Desde luego que el teatro en la radio, como en el libro, no es teatro propiamente dicho, aunque ambos pueden llegar a serlo; pero, ya sin verse, cumple todos los requisitos de un poema completamente terminado -si hay tal cosa- y éste puede ser un gran poema, y en la radio pueden alcanzarse cimas de gran altura dramática, de gran poesía. Hablo ahora de poesía en el sentido lato de la palabra que, aunque inusual, es el verdadero, o sea, el portador de la verdad.
Sombra.- ¿Es, pues, deseable, que se haga teatro en la radio?
Sastre.- ¿Y cómo no? Tanto o más que la música. En realidad, se da mucha música en la radio, aunque muchas veces de infame calidad, y poco o ningún teatro; como en TV, aparte, eso sí, de los seriales, algunos muy buenos, que en verdad no son sino un mestizaje de teatro y novela.
Sombra.- Es cierto que se oye mucha música en la radio. Entonces; ¿qué quiso decir Aaron Copland cuando escribió una obra que tituló Música para la radio, como si fuera una cosa especial? El otro día la oí y no me pareció que tuviera nada de específicamente radiofónico.
Sastre.- Oye, ¿y qué sería eso "específicamente radiofónico"?
Sombra.- Me ha pillado usted. No sé; una música que en la radio sonara mejor que en cualquier otra parte.
Sastre.- Entonces también el teatro radiofónico tendría que sonar mejor en la radio que en cualquier otra parte, ¡por ejemplo, un teatro!
Sombra.- Pues algo así.
Sastre.- Pues, ¿y la "música de cine"? ¿Tiene algo especial, que no tiene la demás música? ¿Música aplicada, descriptiva, expresiva de sentimientos? ¿Tal cosa hay: música triste, alegre? ¿No es verdad, como dijo Stravinski en su Poética, que "detrás de do re mi no hay más que do re mi"? Pero, en fin, me temo que nosotros somos quienes, por este camino, no vamos a llegar a parte alguna. La verdad es que los géneros puros siempre han sido cuestionados en la práctica poética y que seguimos empleando ese término ("género"), asociando determinadas artes a determinados sentidos corporales (sobre todo la música al oído, y la pintura a la vista) para ayudarnos a la clasificación de los materiales poéticos, sobre todo a efectos pedagógicos. Pero acuérdate de que la tragedia griega, era una obra en gran parte musical, mestiza de literatura (¡se lee muy bien; no sólo "también se lee"), música, danza y filosofía. También es sabido -por lo menos, lo sabía Cristóbal Halfter, que es quien me lo dijo a mí- que "la música hay que verla", no sólo que "también se ve". Ello pondría en cuestión, precisamente, el tema de la "música radiofónica", que así quedaría en entredicho como lo puede estar el "teatro radiofónico". Etc. Es un tema frondoso.
Sombra.- Ya sé que usted ha tenido algo que ver con el mestizaje de los géneros, hombre. No se haga el desentendido.
Sastre.- Bueno, lo cierto es que los escritores para el teatro todos somos unos mestizos de literatura y espectáculo. Yo nos he definido como escritores de "parlatura", destinada a ser oída y vista, y en ese sentido tenemos algo de guionistas para hechos espectaculares; lo malo está en que nos quieran reducir a eso, a ser meros guionistas de este tipo de hechos.
Sombra.- (pensativa) ¿Y las nivolas de Unamuno qué son? ¿Novelas o ensayos?
Sastre.- Digamos que ensayos novelados o novelas presentadas con una función ensayística, como, modestamente, mis obras Lumpen y Limbus. La primera, como sabes, es un ensayo sobre la marginación cuyo autor muere en el acto de escribirlo, y durante su escritura asistimos a las vicisitudes de su propia vida.
Sombra.- Pero estábamos hablando, sobre todo, del teatro y/en la radio, y usted también ha estado en eso.
Sastre.- Bueno, sí; y puedo contar para terminar esta charla de hoy, un par de anécdotas, más o menos interesantes. La primera, que escribí un radiodrama por encargo de la SER para ser presentada a un concurso internacional de teatro radiofónico que se celebraba en Roma con el título de Premio Italia. Se titula Las cintas magnéticas y conservo una grabación de aquel magnífico "Cuadro de Actores de radio Madrid". La segunda versa sobre la ayuda que me prestó la radio, también Radio Madrid, como autor de teatro.
Sombra.- Si nos la cuenta, a lo mejor nos interesa un poco.
Sastre.- ¿Y cómo no, si a alguien le interesa? Carmen Vázquez Vigo, directora de aquel programa de teatro en la radio en aquel momento ("Teatro del Aire" creo que se titulaba) me pidió una obra después de que la censura ya le había prohibido varias, y yo le entregué El Cuervo. Ella la programó, y el día fijado para su "estreno" yo llamé a Claudio de la Torre, director del Teatro Nacional María Guerrero por entonces y le invité... a que la escuchara y luego me diera su opinión. Yo la escuché también, claro (creo que era la noche de un domingo), y al acabar el estreno sonó el teléfono de casa. Era Claudio de la Torre, que me felicitaba y me anunciaba que al día siguiente iba a ponerla en ensayos en el teatro para estrenarla en un plazo breve, como así hizo con un éxito que, verdaderamente, no pasó de regular.
Sombra.- No sé si es una anécdota divertida, pero al menos es curiosa.
Sastre.- Sí me lo parece. La verdad es que esa obra queda muy bien en el teatro pero no menos bien queda en la radio. En la RAI se pasó también con mucha fortuna, y me dijeron en aquella ocasión que podía haber sido escrita directamente para la radio. O sea, que funcionaba bien como radiodrama.
Sombra.- ¿Y usted que opina?
Sastre.- Que es verdad. En la BBC se ha puesto muchas veces.
|
