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Muestra Aragonesa de Teatro y Danza en Alcañiz y Caspe
Arte que florece al amparo
del Ebro y de los Pirineos
 El gran momento creativo por el que atraviesan las compañías de teatro y de danza en Huesca, Teruel y Zaragoza quedaron patentes en la última edición de la Muestra Aragonesa de Teatro y Danza de Alcañiz y Caspe, localidades que volvieron a compartir espacios escénicos para mostrar a los programadores de la propia comunidad autónoma y a los llegados de otros territorios, sus más recientes producciones. En la presente edición brilló con luz propia la última producción de Teatro Che y Moche, Metrópolis, una precisa e intensa propuesta que combina danza, música, teatro y cine en el que el trabajo actoral se incardina con minuciosas coreografías ideadas por Elia Lozano que son interpretadas al ritmo de las sugerentes y cambiantes composiciones creadas por Víctor Rebullida. Este trabajo que dirige Joaquín Murillo logró con todo merecimiento los dos premios recuperados por la organización y que fueron fallados tanto por los programadores como por un grupo de espectadores y entregados por el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda, y la alcaldesa de Alcañiz, Amor Pascual.
Además de este aclamado espectáculo la Muestra exhibió otros tres trabajos de gran formato en los que se pusieron en escena otras tantas piezas de algunos de los más importantes dramaturgos de todos los tiempos. Una comedia de Shakespeare, Las alegres comadres de Windsor fue la propuesta que presentó Noba Producciones, un trabajo en el que los ridículos personajes que desfilan por el escenario, se ven inmersos en enrevesadas situaciones que requirieron una atención añadida de los espectadores reunidos en el Anfiteatro Pui Pinos que debieron superar el frío y la humedad reinantes.
Más cómoda para los espectadores resultó la puesta escena que Teatro del Temple realizó de la pieza de Valle-Inclán Luces de Bohemia que, por momentos, discurre por espesos vericuetos en los que el dramaturgo gallego que inauguró el esperpento introduce a los espectadores, aunque el elenco defiende sus papeles con solvencia en un espacio minimalista en el que los elementos escenográficos son aprovechados al máximo.
El programa de producciones de gran formato se completó con la pieza de Bertolt Brecht Temor y Miseria del Tercer Reich que ha producido el Centro Dramático de Aragón, integrado por pequeños relatos que se suceden en un espectacular espacio, delimitado y construido por maletas y baúles, desde el que los protagonistas consiguen transmitir tanto el miedo que los nazis generan entre los judíos, como el pavor que estos sienten ante la simple presencia de los acólitos del Reich.
Cuatro fueron también los espectáculos unipersonales que se pusieron en escena en la última edición de la Muestra, aunque en el primero de ellos, ¿Hay algún nombre en la sala? (De juglares y cantares) que presentó Teatro Pingaliraina, el actor Jesús Pescador se desdoblaba en dos personajes, un juglar y en su alter ego ‘Chato’, para convertir el ‘Cantar del Mio Cid’ en una propuesta atractiva para los más jóvenes.
El versátil José Luis Esteban borda el personaje de Pablos, el protagonista de El Buscón que presentó Templanza Producción Escénica, al encarnarse en un pícaro atemporal que se ve en la obligación de superar una y otra vez los obstáculos e imprevistos que la necesidad (y en ocasiones la ambición desmedida) sitúa ante él.
 Teatro Che y Moche se llevó el premio de los programadores y el del público por la nueva versión de Metropolis, con el que se presentó hace una década como compañía profesional
El mismo escenario del Instituto ‘Mar de Aragón’ de Caspe acogió pocas horas después otro monólogo, Adjudicata Violenta, de Diábolo Producciones Teatrales en el que la actriz Laura Plano se mete de lleno en el papel de una rica viuda, a la que le asoman por los cuatros costados sus orígenes barriobajeros, que en una especie de surrealista velatorio expone una perorata rebosante de humor absurdo.
De tono totalmente opuesto por su dramatismo fue Aunque sea mentira de Espectáculos Tauro que puso en escena Jesús Sesma aunque, como sucede en ‘La voz humana’ de Jean Cocteau, el protagonista de este unipersonal participa en una ‘conversación’ telefónica que se caracterizada por la intensidad y gravedad que el propio Sesma aporta al ‘diálogo’.
Entre las propuestas de formato mediano cabe destacar el Cabaré de caricia y puntapié que presentó la compañía El Gato Negro y que ofreció un inmejorable colofón a la Muestra con una imaginativa y humorística creación. La compañía mostró una propuesta hilarante que toma como excusa la obra artística de Boris Vian, aunque los actores Carmen Barrantes y Jorge Usón son capaces de dar la vuelta a cualquier apriorismo, cambiar de registro con una pasmosa facilidad y sacar chispas al muestrario de inclasificables personajes que interpretan sobre el escenario.
Del infierno al hogar
Tranvía Teatro presentó con La calle del infierno un collage de claroscuros protagonizado por tres empleadas de un supermercado que, entre sueños y fantasías, pugnan por situarse frente a las fatalidades que el destino les depara en una amena propuesta, mientras que Producciones Viridiana invita a los más jóvenes a acercarse al fuego bajo de las casas antiguas para poder conocer y conservar la cultura y las canciones populares en En la cadiera, una propuesta que combina con acierto el trabajo actoral, los títeres y la música en directo.
La compañía PAI encandiló al público más joven, de cero a tres años, con sonidos, colores, luces y movimientos en los que se basa su trabajo Patim, Patam, Patom, al contrario que los Títeres de la Tía Elena que ofrecieron un entrañable y certero espectáculo para el público adulto titulado La parada de los sonámbulos. Civi-Civiac, por su parte, convertido en el Profesor Coperini, hizo las delicias de jóvenes y no tan jóvenes con sus trucos de magia y el ilusionismo como recursos principales.
La danza contemporánea contó con la presencia de la Compañía Elia Lozano, que abrió la Muestra con Dime dónde estás ahora, al ritmo de músicas brasileñas interpretadas en directo y con la voz de Susana Germande en una creación plena de fuerza, mientras que Cetra Danza presentó en ...De lejos un espectáculo integrado por cinco piezas de concepción y características diferentes y con una desigual resolución.
El breakdance estuvo representado por Alter Ego & Resistance Crew, que en compañía de algunos invitados ofrecieron en su espacio natural, la calle, la propuesta B Boys, vuelta a las raíces en el que priman las destrezas personales por encima de la creación colectiva. También en la calle se mostraron las dos producciones que completaban la programación de este año; LagartoLagarto llegó con Las copleras. Un nouveau cirque espagnol una divertida e irreverente propuesta circense que forma un conjunto homogéneo, mientras que K de Calle presentó con Musiko Moskas un rítmico y colorista pasacalles en el que los actores-músicos exhiben sus habilidades tanto para la interpretación de todo tipo de ritmos como para desplazarse encima de zancos.
Tras la Expo
 Además de las diferentes ponencias dirigidas a los programadores, la Muestra Aragonesa fue también el marco para la presentación del nuevo Teatro Arbolé que la compañía zaragozana inaugurará el próximo mes de octubre en el Parque Metropolitano del Agua donde se desarrolla la Expo de Zaragoza. El director productor y gerente de la compañía, Esteban Villarrocha, aseguró que el nuevo espacio que se ubicará “en una parcela de 1.000 metros cuadrados” incluye una sala “con 250 butacas en la que se exhibirán espectáculos para niños y jóvenes”, así como “aulas destinadas a la formación, talleres de escenografía y una pequeña librería especializada en teatro”. Este ambicioso proyecto que contempla la posibilidad de acoger a compañías residentes, requerirá una inversión de 1,6 millones de euros. |
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