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Encuentros TE VEO. Festival de Teatro para Niños/as y Jóvenes
Con vistas al futuro contando con la experiencia vivida
 Los Encuentros TE VEO de este año han estado marcados por la festividad y emotividad debido a su décimo aniversario, pero sin perder de vista el norte de su particularidad como espacio que propicia la reflexión y el intercambio de experiencias; este año, con más motivo si cabe. Una vez más proyectos como el libro documental ‘Escenarios de la Imaginación 2007’ así como los nuevos avances del ‘Proyecto Iberescena’, la presentación del Festival ‘Titirimundi’ de Segovia o el espacio escénico de Ámsterdam Krakeling especializado en teatro para niños/as y jóvenes han precedido a los Debates. La programación de propuestas teatrales ha contado este año para su proyección con una extensión en Benavente, iniciativa positiva que esperemos no se consuma en el primer intento.
La tercera y última jornada de debates, el 29 de mayo, estuvo en gran medida dedicada a hacer un balance de estos diez años, contando con la presencia en la mesa de interlocutores vinculados a los Encuentros. Fueron los apuntes para el futuro respecto a diferentes aspectos lo que más se resaltó, ideas de las que la organización tomó buena nota. Carlos Herans, Director de las Semanas Internacionales en Madrid e impulsor de la Asociación TE VEO, insistió en esta mesa en el aspecto artístico y detalló “la necesidad de establecer un nivel de exigencia a las propuestas que se vean en los Encuentros”. Incluso propuso la posibilidad de llevar a cabo en la edición del 2010 un resumen de lo previsto dentro del monográfico que están preparando y que está dedicado a obras de teatro para niños y niñas de entre 0 y 6 años. para un proyecto europeo. Herans también hizo alusión a la falta de público que se había observado en las funciones abiertas en el Teatro Principal. En la línea de este comentario Galo Sánchez, profesor titular de Expresión Corporal en la facultad de Magisterio que tiene la Universidad de Salamanca en Zamora, participante también en el debate, destacó, sin desmerecer los logros conseguidos, que durante estos diez años los Encuentros no han conseguido la presencia e implicación deseada en la ciudad. Indicó que sería conveniente una ligazón mayor en lo educativo, aprovechar mejor los diversos contactos y relaciones establecidas para evolucionar.
Argentina diversa
 El Debate contó también con Agustín Lorenzo, responsable de programación del Teatro para Niños/as del Ayuntamiento de A Coruña, fiel desde hace años a la cita anual en Zamora, que apuntó como reto futurible, haciéndolo extensivo no exclusivamente a los Encuentros sino a una generalidad, “la falta de público y la necesidad de buscar nuevos cauces de proyección y trazar una estrategia a largo plazo para crear hambre de teatro”, haciendo alusión a la necesidad de formarse en marketing ya que “en la medida que seamos capaces de vender tendremos presencia social”.
Por segundo año consecutivo los ‘Debates mirando a...’ se han detenido en un país iberoamericano, en concreto Argentina. La experiencia de los Encuentros nos ha mostrado una realidad muy diversa y complicada en un territorio también muy variado y extenso, con una gran diferencia entre el Área metropolitana de Buenos Aires y el resto del país, que bien se podría hablar de dos mundos. Pero cabe destacar un dato muy revelador que es que el teatro tienen un gran arraigo en todo el territorio; se podría decir que hay una legitimidad social del teatro en  Argentina. Existe una ‘Ley del Teatro’ y hay ocho escuelas de teatro universitarias. En 1998 se creó el Instituto Nacional de Teatro que actualmente cuenta con una delegación en cada provincia del país.
Estas apreciaciones nos las transmitieron María Inés Falconi, Carlos de Urquiza y Patricia Dorín, miembros de la Asociación ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) afincados en Buenos Aires, que además mostraron varias propuestas teatrales y de danza dentro del programa, así como Ester Trozzo, autora y pedagoga teatral de gran prestigio que opera desde la provincia de Mendoza. Desde la experiencia de cada uno nos dibujaron una si?tuación complicada del teatro para niños y niñas, que al igual que en el Estado Español está menos reconocida que la de adultos. En el Área Metropolitana de Buenos Aires la actividad teatral es tremenda, muchas compañías tienen su propia sala y realizan funciones en las escuelas. Se perciben las mieles de poder hacer frente a una demanda, de la ebullición artística, pero también las hieles de una concentración de propuestas siendo las más comerciales las que cuentan con mayor apoyo promocional y la escasez de recursos afecta a muchas compañías. En el resto del país la situación es antagonista, cada provincia con sus particularidades, y desde las Delegaciones del Instituto del Teatro se crean circuitos para que se pueda desarrollar la actividad teatral. En un territorio tan vasto las giras casi son impensables, un forma adecuada de dar a conocer los numerosos festivales que se llevan a cabo a lo largo del año.
Revuelto teatral
 Una de las propuestas argentinas fue Caídos del mapa del Grupo de Teatro de Buenos Aires, un trabajo para público adolescente en el que trataban temas propias de la edad interpretados por un elenco de jóvenes actores que aportaban gran credibilidad. A la Asociación Atina peretenece también es El Redondel que presentó el espectáculo homónimo, un pieza que mezcla la danza contemporánea y el clown, muy visual y con una puesta en escena colorida pero irregular en su concepción e interpretación. El Chonchón, compañía de títeres que ha cruzado el Atlántico en muchas ocasiones y que sin ser exactamente una compañía para niños y niñas (sus propuestas no tienen edad) dota al títere de guante de una dimensión distinta y sus historias mezclan el humor y lo entrañable en un abrir y cerrar de ojos.
Pocas son las ocasiones de ver musicales y en los Encuentros la compañía Niñosperdidos dio a conocer Vagón de cola una propuesta irónica y original, escenificado por buenos intérpretes con voces interesantes aunque narran una historia algo truculenta que en ocasiones se alargan sin necesidad. Achiperre presentó su propuesta más reciente La silla, una obra basada en el teatro del absurdo, interpretada por dos actores que llenaban el escenario dentro de la sobriedad de su puesta en escena. La sencillez pero no simpleza es también característica de Parapapel de Molécula, espectáculo para niños/as de 0 a 3 años que muestras las infinitas posibilidades de juego de un trozo de papel con dos bailarines que con una mirada lo dicen todo. Nos cautivó la escenografía y títeres de El viaje de Nanuk propuesta de Hormigas suben al árbol, pero no del mismo modo el planteamiento dramático ni el desenlace de la propio relato. La diversión vino de la mano de Engrata Teatre con Calles, una obra de carácter didáctico donde se denuncia los pocos espacios que en las ciudades están delimitadas para el juego, un trabajo bien trazado de manos de los clown Pupetes y Fideus que se complementan a la perfección. Teatro Arbolé representó su adaptación titiritera particular de Los Tres cerditos, alejándose de la tradición y con la cercanía del público como elemento esencial.
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