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Feira Galega das Artes Escénicas 2008
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Entrevista con Miguel Martín, director de la AGADICi
“Estamos viviendo una explosión de propuestas de nuevos equipos creativos”
Carlos Gil Zamora
 ¿Puede explicar a nuestros lectores la reformulación de IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais) en AGADIC (Axencia Galega das Industrias Culturais)?
El proceso de transformación de la estructura administrativa en el que estamos inmersos es más una reestructuración de la propia Consellería de Cultura que un mero cambio de forma jurídica del antiguo Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais (IGAEM). El IGAEM nació para facilitar la gestión administrativa de las unidades de producción de la Consellería de Cultura, permitiendo una gestión más ágil de la producción y distribución de los espectáculos del Centro Dramático Galego, el Ballet Rey de Viana y la Joven Orquesta de Galicia. Sin embargo, con el paso del tiempo, el IGAEM fue asumiendo funciones de fomento similares a las de una dirección general, como la gestión de las ayudas a la producción o la gestión de las programaciones de la Rede Galega de Teatros e Auditorios, con la consiguiente superposición de funciones con las restantes áreas de la Consellería de Cultura, especialmente con la Dirección General de Creación y Difusión Cultural. Con la reforma que estamos implantando se pretende poner orden en la política cultural y en las estructuras administrativas que la desarrollan. Frente a la alternativa de una especialización por disciplinas artísticas, hemos optado por una intervención administrativa de carácter transversal y por una especialización en base a las diferentes dimensiones que tiene el hecho cultural. Éste es el modelo que se implantó hace ya unos años en Cataluña, a partir de la experiencia de Québec, y que nosotros hemos adaptado a la realidad de nuestro sector cultural. En nuestro caso, la atención a la cultura como servicio público, la garantía del acceso de todos los ciudadanos a la cultura, queda en manos de la Dirección General de Creación y Difusión Cultural, que será, por ejemplo, la responsable de los programas de fomento de la lectura o de la política de bibliotecas. A la AGADIC le corresponde la atención a la dimensión económica de la cultura, como sector estratégico con un elevado potencial de crecimiento y de generación de empleo. En este sentido, siguiendo el ejemplo anterior, a nosotros nos corresponderá promover la mejora de la gestión empresarial de las empresas editoras o promover su acceso a los mercados exteriores. Por último, la atención a la cultura desde la perspectiva de la creación y del patrimonio inmaterial le corresponderá en un futuro próximo a la Fundación Cidade da Cultura y a las unidades de producción institucionales (Centro Dramá- tico Galego y Centro Coreográfico Galego). En tanto la Fundación Cidade da Cultura no esté plenamente operativa, los programas de apoyo a los nuevos creadores serán desarrollados por la AGADIC.
¿Cuál es el diagnóstico que realiza desde la AGADIC del momento actual de las artes escénicas en Galicia?
Creo que la percepción mayoritaria entre los agentes del sector es que estamos viviendo un momento ilusionante. Nosotros compartimos este diagnóstico. El sector de las artes escénicas todavía presenta en Galicia muchas debilidades, comparativamente con la situación que existe en Cataluña o Madrid, pero el dinamismo que está mostrando permite mirar al futuro con optimismo. La facturación de las compañías está creciendo a ritmos interanuales superiores al 17% y el sector, después de muchos años, está volviendo a situar entre sus objetivos los mercados del resto de la Península. Estamos viviendo una verdadera explosión de propuestas artísticas de nuevos equipos creativos y de gente joven. En la última convocatoria de ayudas a la nueva creación se presentaron más solicitudes que en la convocatoria ordinaria de ayudas y hemos tenido más de cincuenta solicitudes de participación en el programa de residencias artísticas. La aprobación del Plan Galego das Artes Escénicas ha tenido mucho que ver con este cambio en la percepción de la situación. Además de las medidas ya implantadas, los profesionales del teatro ven que existe una planificación de la política escénica a medio plazo y que hay una apuesta clara por la potenciación de las políticas públicas, que se concreta en unos compromisos presupuestarios y en un calendario de actuación bien definido.
En el Plan Galego das Artes Escénicas, se insiste en varias ocasiones en la dimensión sociocultural de las artes escénicas, ¿con qué alcance?
Al igual que en el proceso de reforma de la estructura de las políticas culturales, la atención a las diferentes dimensiones del hecho cultural es una constante en este Plan Galego das Artes Escénicas. La atención a la dimensión de servicio público está presente fundamentalmente en el primero de los ejes del Plan –promover la dimensión sociocultural de las actividades escénicas–, que reúne 14 líneas de actuación y un presupuesto de 13 millones y medio de euros.
¿Cuáles son las principales directrices y estrategias de intervención que se contemplan?
Al margen del apoyo a la práctica aficionada del teatro y de la danza, yo destacaría cuatro elementos: la potenciación de la presencia de las artes escénicas en el sistema educativo; la puesta en marcha de un nuevo programa sociocultural, de ámbito comarcal, destinado a fomentar la participación activa de los ciudadanos en la actividad artística; la vertebración del mapa de infraestructuras culturales (tanto en relación con las infraestructuras, como con el equipamiento técnico de las mismas y la formación y habilitación de sus recursos humanos); y la apuesta por la democratización del acceso a la oferta escénica. El problema de los públicos es tanto de cantidad como de calidad, y queremos no sólo que acuda mucha gente al teatro, sino también que ningún colectivo quede excluido del disfrute de la oferta escénica por razón de su discapacidad, de su raza o nacionalidad, de sus cargas familiares o de cualquier otro factor de discriminación.
¿Cuál es el objetivo de potenciar la presencia de las artes escénicas en el sistema educativo?
Con frecuencia se aborda la presencia del teatro en las aulas desde la perspectiva de la creación de públicos. Nosotros creemos que la integración de las artes escénicas en el sistema educativo es un bien en sí mismo, por todo lo que puede aportar a la formación integral de las personas. Por ello, las principales líneas de intervención que plantea el Plan Galego das Artes Escénicas en relación con la presencia de las artes escénicas en el sistema educativo van dirigidas a su inclusión en el currículo escolar y en la oferta de actividades extraescolares y a la formación permanente del profesorado. La incorporación de los diferentes departamentos de la administración autonómica al Plan, de la Consellería de Educación en este caso, nos garantiza la efectividad de estas medidas.
Vayamos por partes. ¿Cómo está y qué vías de desarrollo están pensados para la formación?
Trabajamos en la formación artística y técnica de los profesionales de las artes escénicas y en la formación permanente de los programadores y técnicos de cultura responsables de los espacios escénicos. Como sabéis, en Galicia contamos con un centro superior de formación teatral, la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD), lo que nos garantiza la excelencia en la formación inicial de los nuevos directores, actores y escenógrafos. Nues- tro esfuerzo se centra ahora en mejorar la formación de los profesionales en activo, para lo que estamos desarrollando un plan de formación técnica y artística, en estrecha colaboración con la ESAD y con nuestras unidades de producción. A lo largo de 2007 realizamos 17 cursos y talleres en los que participaron más de 300 profesionales. Además, contamos con una línea de ayudas para la asistencia a cursos y acciones de formación en el exterior, tanto en el resto del Estado como en el extranjero. También con la ESAD, y bajo la dirección de Manuel Vieites, estamos impulsando la publicación de textos de teoría teatral que sirvan de apoyo a los futuros y actuales profesionales de la escena. Mención aparte merece la formación dirigida a la mejora de la gestión empresarial, que va desde los seminarios básicos de planificación empresarial hasta acciones muy especializadas como las de estrategias de negociación con las entidades financieras. Este año hemos puesto en marcha un programa individualizado de mejora de la gestión en el que están participando cerca de 20 empresas. El programa se inicia con un diagnóstico de situación y con el diseño de un plan de mejora de la gestión de la empresa. Posteriormente se realiza un seguimiento de la implantación de este plan durante un periodo no inferior a seis meses.
El Centro Coreográfico y el Centro Dramático junto a las compañías privadas son el bloque referencial en la producción, ¿tienen previstas otras actuaciones concretas en este campo?
Producción institucional y fomento de la actividad escénica privada son dos campos muy diferenciados dentro de nuestra política escénica. Como sabéis, en la producción institucional una de nuestras primeras actuaciones fue la creación del Centro Coreográfico Galego, que bajo la dirección de Natalia Balseiro se ha convertido en un tiempo récord en un referente en todo el Estado. A partir de ahí, los principales esfuerzos en la producción institucional se están dirigiendo a la creación de públicos y al apoyo a los creadores. Espectáculos como ‘Noite de Reis’, ‘A piragua’, ‘Vacuo’ y ‘O kiosco das almas perdidas’ son claros ejemplos de cómo la producción institucional puede contribuir a atraer a nuevos públicos al teatro y a la danza. El Centro Dramático Galego, bajo la dirección de Cristina Domínguez, al tiempo que ha creado la figura del autor residente, en la que Cándido Pazó acaba de dar el relevo a Manuel Lourenzo, está experimentando nuevas fórmulas para llevar a escena textos de nuevos autores como Jacobo Paz, Vanesa Sotelo o Rubén Ruibal. En materia de fomento de la actividad escénica privada, hemos procedido a reformar el sistema de ayudas bajo la premisa de más recursos para un sector escénico más autónomo. Creemos que el nivel de apoyo público era netamente insuficiente en Galicia, por eso hemos duplicado las partidas destinadas a ayudas a la producción y prevemos triplicarlas en 2009. Pero creemos también que el incremento de recursos no debería contribuir a una mayor dependencia de las administraciones públicas, sino destinarse a capitalizar las estructuras productivas e incrementar su competitividad, de forma que el resultado sea un sector escénico más autónomo e independiente de la financiación pública. El incremento de los recursos económicos ha ido acompañado de una mayor estabilidad en la financiación, con la puesta en marcha de las ayudas bianuales. Además, las ayudas directas están siendo complementadas con otros instrumentos de apoyo como el programa Crédito-Cultura y los servicios de apoyo a la mejora de la gestión empresarial. La próxima convocatoria de ayudas deberá contemplar también la figura de las compañías estables residentes en teatros o auditorios y las ayudas reintegrables. Al margen de las líneas ordinarias de subvenciones, desde la AGADIC hemos creado otros programas y convocatorias de ayudas destinados a apoyar a los nuevos artistas y equipos creativos. A través de las ayudas a la nueva creación y de las coproducciones del Centro Coreográfico y del Centro Dramático hemos apoyado hasta 10 producciones escénicas de nuevos equipos creativos. Lamentablemente el número de iniciativas que surgen ha crecido a un ritmo superior al de nuestra capacidad de atención. Por eso, estamos diseñando un nuevo programa de apoyo a la creación, enmarcado en el Plan Galego das Artes Escénicas, que deberá permitir que todos aquellos proyectos de nueva creación que tengan el suficiente grado de maduración obtengan el correspondiente apoyo de la administración, en forma de espacios de trabajo, apoyo técnico, tutoría artística, asesoramiento económico y financiación.
¿Cómo van a consolidar e incrementar las actuaciones en los circuitos propios?
La reestructuración de la Rede Galega de Teatros e Auditorios fue una de las primeras tareas abordadas por el nuevo equipo de la Consellería de Cultura a principios del año 2006 y los resultados de esta reestructuración han sido muy positivos. Para hacernos una idea, el volumen de facturación de espectáculos teatrales se ha duplicado en 2008 con respecto a 2005, y el número de funciones programadas ha pasado de 466 a 795. Ahora mismo las principales compañías gallegas realizan entre 30 y 40 funciones anuales dentro de la Rede y pensamos que pronto esta horquilla se situará entre las 40 y 50 funciones anuales. Esto no significa que no existan objetivos de mejora en relación con las programaciones de artes escénicas promovidas por la AGADIC. En este momento nos preocupa que el incremento de los niveles de distribución alcance también a las compañías de nueva creación y a aquellas con propuestas escénicas más innovadoras o experimentales. Para ello hemos creado una nueva programación en colaboración con las salas de titularidad privada, la Rede Galega de Salas, que cuenta con 5 espacios y en 2008 se aproximará a las 200 funciones. Estamos estudiando la incorporación a esta red de las salas de titularidad de universidades, museos, fundaciones y asociaciones culturales. Esto nos permitiría duplicar en 2009 el número de salas y el nivel de distribución, así como favorecer que los nuevos equipos creativos puedan exhibir su trabajo por toda la geografía gallega. Del mismo modo, al igual que sucede en todo el Estado, tenemos la preocupación por la creación de públicos. Por eso estamos intentando reforzar la imagen de la Rede Galega de Teatros e Auditorios, potenciando los instrumentos de comunicación y promoción social y tratando de incorporar a todos los agentes implicados –compañías y gestores de espacios escénicos– a este esfuerzo. Aunque los niveles de ocupación todavía distan de los niveles habituales en los sistemas teatrales normalizados, el hecho de que en 2008 nos situemos 7 puntos por encima de los niveles de la anterior temporada nos aporta cierto grado de optimismo.
¿Qué medidas piensan tomar para lograr una mayor difusión fuera de Galicia de las artes escénicas gallegas?
Como comentaba anteriormente, el primer objetivo del nuevo equipo de gobierno fue la reordenación del mercado interno y sólo a partir de que se completó la reforma de la Rede Galega de Teatros e Auditorios y del sistema público de ayudas a la actividad escénica, la proyección exterior pasó a un primer plano. Esto no significa que no se iniciara ninguna acción con anterioridad, ni que la administración autonómica gallega renuncie o no muestre interés por la proyección exterior de nuestro teatro. Todo lo contrario: siempre hemos manifestado una inequívoca voluntad de reforzar la presencia exterior del teatro gallego. Queremos que todos los españoles puedan disfrutar de nuestros creadores, de la misma forma que los ciudadanos gallegos disfrutan con las propuestas que vienen del resto del Estado. Y una de las primeras medidas que afrontamos al inicio de 2006 fue la reorientación de las ayudas a la distribución, que hasta ese momento se dirigían de forma prioritaria al mercado gallego y que nosotros destinamos de forma exclusiva a la distribución fuera de Galicia. Sabemos que, a pesar de todo, en determinados círculos existe cierto chascarrillo en torno a una supuesta voluntad autárquica del teatro gallego. Tal vez esta percepción tenga su origen, además de en ciertos prejuicios, en el modelo de apoyo a la exportación que hemos elegido. A diferencia de los modelos basados en la potenciación de la presencia institucional y en el intervencionismo público (que otorgan mucha visibilidad y rendimientos políticos, pero apenas inciden en la penetración en nuevos mercados), en Galicia hemos optado por el apoyo a la iniciativa de los agentes privados mediante la cobertura de los costes variables asociados a la distribución exterior, una política de incentivos y bonificaciones a la contratación y, recientemente, del fomento de la cooperación empresarial y la creación de una imagen de marca. Esta línea de trabajo, si bien no contribuye a que todo el mundillo del teatro conozca al director de la AGADIC, sí que nos ha permitido triplicar el volumen de distribución exterior del teatro y la danza gallegos. En 2006 fueron poco más de 100 las funciones realizadas por compañías gallegas fuera de Galicia y en 2008 vamos a cerrar el año con más de 300.
¿Van a retomar la labor del Centro de Documen- tación y con qué proyección dentro del campo de la información?
No. No es previsible que la AGADIC retome la labor del Centro de Documentación tal como estaba concebido. En primer lugar, por la falta de operatividad de un centro con un coste anual cercano a los 400.000 euros y que atendía entre 10 y 20 consultas al año. Pero, además, porque lo que precisa la AGADIC no es un centro de documentación enfocado hacia el pasado, sino un centro de documentación enfocado hacia el futuro. Y éste es el modelo del que nos hemos dotado. Actualmente el área de estudios y prospectiva de la AGADIC gestiona todo el sistema de indicadores de actividad del sistema teatral y realiza investigaciones sobre públicos potenciales, perfil de los espectadores, satisfacción de públicos y diagnósticos de la situación empresarial y del mercado laboral. Creo, sinceramente, que ninguna otra administración, salvo tal vez el Ministerio de Cultura y el ICIC, están ofreciendo un nivel similar de información y estudios a los agentes culturales. Esto no significa que la anterior labor del Centro de Documentación, debidamente realizada, vaya a ser abandonada. El trabajo de recopilación y puesta en valor del patrimonio teatral forma parte del proyecto de la Ciudad de la Cultura y a partir del próximo año 2009, con la puesta en funcionamiento de sus primeros servicios, terminará la actual situación de impasse. Esperamos que para 2010 los ciudadanos gallegos puedan disfrutar del museo de las artes escénicas de Galicia.
¿Cómo se incardina en todos los proyectos la Feira Galega das Artes Escénicas?
Queremos hacer de la Feira un instrumento fundamental de nuestra política de promoción exterior. Esto implica reforzar su carácter de mercado profesional y su orientación hacia los mercados exteriores. La puesta en marcha en la edición de 2007 del sistema de bonificaciones a la contratación de espectáculos fue una primera apuesta en este sentido. El año pasado intermediamos en la contratación de algo más de 70 funciones para el exterior y creemos que esta cifra se puede multiplicar por tres o por cuatro en los próximos años, de forma que en 2010 podríamos situarnos en torno a las 300 funciones vendidas. De hecho, la asociación gallega de compañías de artes escénicas nos ha transmitido el interés de algunos de sus asociados por representar sus espectáculos en castellano en la feria, para facilitar su contratación por parte de agentes del resto del Estado. Esto no significa renunciar a otras funcionalidades de la Feira Galega das Artes Escénicas. Obviamen- te, en la medida en que funcione como mercado de contratación exterior, será también un instrumento útil para los programadores gallegos. Y obviamente también, la feria es la gran fiesta del teatro gallego, lugar de encuentro y debate de todos los profesionales y espacio para su promoción entre el conjunto de la sociedad.
¿Cuáles han sido los objetivos primordiales para la edición de 2008?
A pesar de los datos de intermediación, la de 2007 fue una edición difícil para nosotros por la complicada (por motivos de salud) vuelta a la dirección de nuestro querido Rubén García. Por lo tanto, el primer reto es la pulcritud en la organización y desarrollo de todo el evento. Pero más allá de la eficacia en las cuestiones operativas, nuestros principales objetivos pasan por la potenciación de las áreas de mercados y de la participación de programadores del resto del Estado y de Portugal. Creemos que existe un importante colectivo de programadores y agentes culturales que pueden estar interesados en nuestra oferta escénica y en el sistema de bonificaciones de hasta el 50% del precio de contratación que ofrecemos durante la feria. Sin embargo, sabemos que todavía no hemos conseguido transmitir esta información a un porcentaje muy significativo de estos agentes. La capacidad que tengamos en la transmisión de la información será directamente proporcional a la velocidad en que alcancemos nuestros objetivos de intermediación.
¿De qué manera se ha realizado la selección de los espectáculos participantes este año?
Desde la pasada edición de la Feira Galega das Artes Escénicas, mantenemos un sistema de baremos objetivos para la selección de los espectáculos, que convive con el sistema tradicional de selección artística. De esta forma, una parte de los espectáculos, aproximadamente un 50%, entra en la programación en función de los niveles de distribución de la compañía durante la temporada anterior. Si una compañía ha tenido un elevado nivel de distribución dentro de la Rede Galega de Teatros e Auditorios durante la temporada 2007/08 y estrena nuevo espectáculo para la temporada 2008/09, este espectáculo entra automáticamente en el cartel de la feria. El resto de la programación es decidida mediante selección artística, por una comisión formada por programadores y críticos teatrales. La selección artística permite apostar por propuestas más arriesgadas y por equipos creativos más jóvenes. Por otra parte, la edición de 2008 mantiene la apuesta por la lusofonía, con la presencia de tres espectáculos de teatro y danza de Portugal, e introduce la figura de la comunidad autónoma invitada, papel que en esta edición le corresponde a Euskadi, con dos espectáculos de teatro y danza.
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