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Feira Galega das Artes Escénicas 2008
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Relaciones personales, muerte y amor
La programación dirigida para el público adulto está conformada por catorce propuestas de todos los géneros y temáticas
 Catorce propuestas de otras tantas compañías, doce de ellas gallegas y las portuguesas la Companhia Do Chapitô y Peripecia Teatro son las ofertas en teatro para adulto. Los primeros se crearon en 1996, ofreciendo desde entonces un teatro que invita a pensar en la experiencia humana. Su propósito siempre ha sido crear un teatro de los sentidos, que sintetiza varias artes, de provocación y de compromiso con el presente. En esta ocasión presentan Drákula, que cuenta la historia del famoso conde. El Doctor Jonathan Harper, un célebre dentista inglés, ha de ir a Transilvania para llegar al castillo del Conde Drácula, donde se encuentra con una amplia gama de enfermedades, extrañas dietas y hábitos de higiene bucal. De regreso a Londres ocurren incidentes más preocupantes que los anteriores, puesto que el conde no puede abandonar sus hábitos perversos ni su preferencia por un grupo sanguíneo.
 La única alternativa que el doctor ve como factible es la ayuda que le puede brindar su amigo el Profesor Van Helsing, un conocido vampirólogo. Una historia que engloba romance, suspense y drama, en el renacimiento de este mítico personaje en las calles de Londres.
Dejando los colmillos y la sangre a un lado, la segunda compañía portuguesa, Peripecia Teatro, presentará Novecientos. El pianista del Océano. En este caso es la historia de un gran pianista llamado Novecientos, que nunca salió del ‘Virginia’, que era un barco que recorría las rutas de emigrantes y millonarios entre Europa y América a principios del siglo pasado. Este personaje es parte de una leyenda, ya que se cuenta que en ese navío había un hombre que era un virtuoso al piano, que hacía sonar notas que nadie más podía. En esta obra el humor y la poesía están presentes siempre con la música como telón de fondo. Dos clarinetistas interpretan temas que van desde el ragtime al klezmer, pasando por la música celta tradicional y temas originales de la obra. Los actores Sérgio Apostinho, Ángel Fragua, Luis Filipe Santos y Tiago Abrantes, interpretan cada uno a varios personajes que asumen el papel de contadores de historias con ironía y el humor inocente de los clowns, tratando temas como el amor, la amistad o la belleza.
 Tras las dos compañías portuguesas, las gallegas se hacen dueñas del escenario con diversas propuestas y variados temas. Lagarta, lagarta presenta Aeroplanos, una comedia de intriga, idealista, ingeniosa y de lenguaje sutil. La obra propone un viaje por la vida que dura un minuto y siendo conscientes de que la risa es una defensa contra la angustia, presentan esta trayectoria con ese espíritu, hablando de las relaciones humanas en esos momentos bajos.
De relaciones también habla la propuesta de Teatro Galileo, aunque en este caso sobre escena se verá la relación de una pareja en una isla desierta tras un naufragio. Náufragos es una comedia sobre la amistad, la sinceridad, el amor y la libertad.
La compañía Matarile Teatro representa otro tipo de relaciones, la que uno mismo tiene con su animal primario. Animales Artificiales es la última propuesta de la compañía dirigida y creada por Ana Vallés que habla acerca de la empatía y el equilibrio entre lo que queda de ese animal y los mundos artificiales creados alrededor de cada individuo. Por un lado aparece la sensibilidad que cada ser humano posee y que a menudo se expresa espontáneamente, y por otro lado existe ese espacio compartido y creado por los seres humanos, espacios artificiales con sus normas que hay que cumplir, y que hay que seguir la corriente para no quedarse fuera. De esa manera el ser humano ha ido perfeccionando su habilidad para ocultar la verdad y mostrar sólo lo que los demás van a aceptar o esperan encontrar en uno.
Entre mujeres
 Teatro do Morcego muestra la condición femenina. O club da calceta cuenta la historia de seis mujeres muy diferentes entre sí que acuden a clases de calceta. A través de ese espacio femenino por tradición, estas mujeres encuentran en el valor de la unidad la fuerza para sobreponerse a un presente que las infravalora. Desde la intriga y la hilaridad surge una profunda reflexión sobre esa citada condición femenina. Las seis protagonistas, inspiradas en la figura de la liberadora tía Davinia, van haciendo al público participe de su historia desde una perspectiva múltiple que deshace los hilos de una sociedad machista.
Y de mujeres y de su condición también trata Unha primavera para Aldara de Teatro do Atlántico, aunque en este caso la situación es bien diferente, puesto que el montaje se sitúa en un monasterio de Galicia en el siglo XV. La historia comienza meses después de que estallase la Revolta Irmandiña contra los abusos de los nobles feudales y en el monasterio las monjas atraviesan tiempos difíciles en lo que a su subsistencia se refiere. Un caballero irmandiño herido llega al convento y necesita refugio y cuidados médicos. Las reglas no permiten que haya presencia masculina en el interior del convento, pero la misericordia de las monjas gana la batalla y dan abrigo al herido, aunque esta decisión traerá consecuencias para las protagonistas.
De la religión a la calle, siguiendo con mujeres como protagonistas aunque dejando bien al margen las paredes de cualquier convento, Teatro do Noroeste presenta Extrarradios, una comedia urbana y marginal sobre el encuentro de dos mujeres, una mendiga en el momento de su mayor degradación, y una prostituta de carretera barata y acabada. Ambas disputan su espacio vital, que no es otro que la parada del autobús 108 que está abandonada. La casualidad hace que estas dos mujeres se encuentren y formen una casual sociedad que les confiere una nueva naturaleza que desarrollarán en toda su capacidad destructora. Ambas se encuentran en una situación desamparada, en las afueras, en una posición desfavorecida ante la vida, y ahí deciden sobrevivir asumiendo su situación con la calma que les otorga su naturaleza humana.
Del fracaso trata Periferia de Voadora. La obra es la primera entrega de la trilogía ‘Lugares Comúns’ -el fracaso, el olvido y el paraíso-, que utiliza como pretexto dramático la fiesta, que cuenta con sus dos caras, que se ocultan y se superponen en un juego que resulta divertido para unos y perverso para otros. Sobre el escenario el actor, la actriz, el técnico y el productor hacen visible lo invisible, poniendo luz sobre los espacios periféricos de un espectáculo, recreando una fiesta sin fronteras y utilizando un sentido del humor a caballo entre lo paródico y lo sarcástico. Periferia es obra con textos de varios autores gallegos y portugueses que están interpretados en la lengua en la que se escribieron, es decir, gallego, portugués y castellano con lo que se produce una situación un tanto babélica.
Babel precisamente aparece también en No coment de Produccións Teatrais Excéntricas. Aunque es un Babel moderno el que se podrá ver sobre el escenario, en una construcción a muchos metros del suelo, donde los operarios no hablan por el ruido de las máquinas y porque hablan lenguas diferentes. Por lo tanto, sin necesidad de pronunciar palabra alguna, dos obreros, uno veterano y uno nuevo, se encuentran y entre ellos se suceden las escenas de comedia física, de peligro y de equilibrio, típicas de las obras y del cine mudo, todo ello alternado con escenas nostálgicas que hacen que recuerden su país natal.
Pecados capitales
 La compañía Sarabela Teatro muestra a un abuelo y una abuela con otra preocupación bien diferente a la de los anteriores protagonistas en Dáme Veleno. Ambos están preocupados por su descendencia e intentan comunicarse con ella desde el más allá. Uno de sus nietos vive con la sensación de desajuste con el mundo, y sus tías tienen la esperanza de poder ayudar con sus acciones a hacer más llevadera la existencia de los infelices. También habrá una pareja de actores dispuesta a no dejarse arrebatar su pasión, y otros personajes como un nieto perdido, una acompañante misteriosa y un abogado a punto de perder el tren. Todos ellos integran una obra que pretende hacer disfrutar a los espectadores de sensaciones que invaden a uno cuando no sabe que le espera tras una puerta, o cuando se intenta atrapar la verdadera naturaleza de un grupo de seres humanos.
Variedad de personajes también en E ti, quen vés sendo? de Talía Teatro, bajo la autoría y dirección de Cándido Pazó. La propuesta presenta a un grupo de personas sin techo, que va a representar una versión del ‘Anfitrión’ de Plauto en un festival organizado en un albergue de acogida. Pero por desavenencias con la dirección de la institución, deciden seguir los ensayos por su cuenta en el sótano de un edificio en construcción, pero este montaje les llevará por caminos insospechados.
Las dos últimas compañías presentan breves historias que conforman un todo. Por un lado Ningures Producciones representará Bailadela da morte ditosa, de Roberto Vidal Bolaño, que está formada por seis encuentros diferentes con la muerte en seis cuadros. Estos encuentros serán siempre buscados por los personajes por diferentes motivos, como puede ser el adelantar la propia muerte para huir del sufrimiento, para matar la soledad o el fracaso, abrazarla para alentar otra vida o llegar a ella de forma natural tras un camino ya andado. Aún así, a pesar del título y del tema tratado, es un canto a la vida, al amor y a la libertad.
Por otro lado, Os Monicreques de Kukas suman una historia más y presentan 7 contos capitais (Historias para pícaros adultos), que parte de un texto de Marcelino de Santiago (Kukas). El autor toma como base los siete pecados capitales y cuenta siete historias en las que la avaricia, la lujuria, la pereza, la envidia, la gula, la soberbia o la ira de los personajes se van entrelazando, proyectando una visión satírica y grotesca de los personajes, representados por marionetas creadas especialmente para la ocasión partiendo de una estética expresionista.
Estos títeres están caracterizados de manera que transmitan una gran expresividad y al mismo tiempo que la técnica de manipulación permita movimientos ágiles y rápidos. La intención de Marcelino de Santiago con este montaje es también la de reflexionar sobre las miserias y debilidades humanas, pero siempre desde un punto de vista de humor ácido.
Las historias se van hilvanando a modo de gags, algunos de ellos cómicos, otros irónicos. Como elemento creador de ambientes sugestivos y envolventes, la compañía utiliza la proyección de imágenes sobre los elementos escénicos creando imágenes oníricas, las cuales enmarcan las escenas.
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