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Feira Galega das Artes Escénicas 2008
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Tradición y significación en movimiento
Obra: Sono silente.
Intérpretes: Emilia Pardo, Natalia Iglesias, Vanesa Otero, Celia Mayer. Iluminación: Celia Mayer, Francisco Veiga.
Vestuario: Adage.
Escenografía y Atrezzo: Dolores Mayán y Escenoset.
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Rodríguez.
Audiovisuales: Carlos Novoa
Dirección y Coreógrafa: Dolores Mayán
Producción: Bstudio. |
Dos compañías galegas y una de Euskal Herria forman la propuesta en el apartado de danza de esta edición.
Tradicción, de Nova Galega de Danza, Sono Silente, de BStudio y Hnuy Illa, de Kukai-Tanttaka son los trabajos de danza seleccionados para la Feira Galega das Artes escénicas 08. Se trata de tres compañías que si bien utilizan códigos diferentes comparten una cierta perspectiva histórica, la vocación de reciclar lenguajes escénicos y la intención de infiltrarse en los elementos que forman el imaginario social colectivo. Las tres apuestan por un método que equilibre la tensión entre la tradición y la necesidad de abrir nuevos espacios de acción cultural.
 La compañía Bstudio estrena su último espectáculo, Sono Silente de la directora Dolores Mayán que nos acerca una reflexión teórica sobre el sistema sexo-género. Y lo hace a través de dos filmes de Louisse Brooks, la actriz norteamericana e icono del cine mudo de los años 30. La pieza evidencia el devenir preformativo de la feminidad y ‘la mascarada’ teorizada por Joan Riviere en un trabajo de gran carga simbólica y poética.
Tomando como referente dos de sus filmes más conocidos, ‘The Canary Murder Case’ y ‘Pandora’s Box’, Sono Silente trata de analizar los estereotipos que rodean a la feminidad en el discurso cinematográfico de la época, para describir y clasificar los roles asignados en función del género.
La relación entre el concepto y la coreografía conforma una plataforma a partir de la cual los cuerpos se apropian del movimiento de una forma reflexiva, recontextualizando los patrones establecidos y abriendo campos de búsqueda.
Con este espectáculo al igual que con los dos anteriores, ‘De meu’ y ‘Corpos Reflexivos’, BStudio pretende contar historias cercanas que despierten la curiosidad del público y la reflexión dentro de una plástica más sensorial que racional. La historia adquiere importancia, al igual que el guión y el trabajo de las bailarinas Emilia Pardo, Natalia Iglesias, Vanesa Otero y Celia Mayer.
Entre poemas
 La poesía es también el eje del último trabajo de la compañía de Euskal Herria Kukai - Tanttaka. Se trata de un espectáculo dirigido por Mireia Galbilondo inspirado en las poesías del escritor Joseba Sarrionandia recogidas en “Hnuy illa nyha majah yahoo” (Cuídate mucho, mi querido yahoo).
Partiendo de movimientos y pasos de la danza tradicional Hnuy Illa experimenta y abre caminos y posibilidades creando nuevas coreografías en las que los bailarines y bailarinas de la compañía se deslizan entre la tradición de las danzas vascas y la vocación de contemporaneidad.
Hnuy Illa propone un recorrido por los motivos y los conflictos del poeta Joseba Sarrionandia. En ellos hace un recorrido alrededor de cuestiones vitales para éste como el amor y la pérdida, la cárcel, el exilio, los sueños o la escritura. A partir de este material el coreógrafo Jon Maya ha codificado el movimiento, Iñaki Salvador ha compuesto la banda sonora y David Bernues ha elaborado los vídeos. A pesar de la multiplicidad de lenguajes el movimiento es el eje principal del espectáculo y entronca con la tradición de la danza vasca aún desde una perspectiva contemporánea.
Tanttaka comenzó su andadura en los escenarios en 1983 con el espectáculo ‘Hau Bainahastea’. ‘El Florido pensil’ y ‘Dakota’ son sólo algunas de las obras que la compañía ha puesto en escena. Por su parte el colectivo de danza Kukai crea espectáculos a partir de la danza tradicional vasca e impulsa otras disciplinas artísticas, otros estilos y otros modos de entender el arte actual. Kukai inicia su trayectoria con la presentación de la coreografía ‘Deiadarra’ en 2001. Un año más tarde, inició su colaboración con Tanttaka Teatroa, creando espectáculos como ‘1937 por las sendas del recuerdo’ (2002) o ‘Otehitzari Biraka’ (2005).
Hnuy Illa cuenta con el trabajo de los bailarines Jon Maya, Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Urko Mitxelena y de las bailarinas Vanesa Castaño y Nerea Vesga, intérpretes de un espectáculo que apuesta por la esencia de la danza popular vasca en un intento de captar su esencia como base del trabajo creativo.
Tradición y modernidad
 La tensión entre el lenguaje moderno y las formas de expresión tradicionales es una de las bases del trabajo de la compañía Nova Galega de Danza. A pesar de que es un motivo recurrente en muchas de las propuestas artísticas de Galicia, la compañía se aferra al reto de reinventar la perspectiva y para eso ven preciso “enfocar el trabajo desde un punto de vista radical, yendo a la raíz, a la danza prima”. Tradicción nos induce a evitar las perturbaciones folcloristas que puedan desviar la atención de lo que es el verdadero sustrato de la cultura popular de Galicia. Después de espectáculos como ‘Alento’ (2003) y ‘Engado’ (2006) la Nova Galega de Danza continua proponiendo un lenguaje coreográfico y musical entroncado en la danza y la música popular galega. La compañía es la consolidación del trabajo iniciado por los directores artísticos y coreógrafos Vicente Colomer y Jaime Pablo Díaz, junto con el músico y compositor Xosé Lois Romero.
En sus creaciones intentan reinventar la perspectiva con la que se ha abordado la cultura popular gallega, que entronca con los estereotipos. Para eso consideran imprescindible enfocar el trabajo desde el al inicio del hecho artístico y evitando tópicos. Comprenden que el lenguaje del cuerpo, aún cuando se hace artificio, es bastante más veraz y tiene más posibilidades expresivas que el habla y que la escritura.
Por este motivo tratan de aprovechar la tradición como motor histórico para luego “tirar del filtro de la elegancia, del disfrute máximo que aporta contar con las fórmulas de los antepasados y ponerles la guinda de la reinterpretación”. La NGD es la consolidación de un proyecto iniciado en los años ochenta y se encuentra inmerso en un proceso de investigación, de acercamiento a la danza tradicional más pura, para reinventarse a si misma, El objetivo es empaparse en la danza más primaria para dar un paso más en la búsqueda de lo que consideran “una danza contemporánea de marcado carácter gallego”. En este último proyecto la compañía cuenta con la actuación de las bailarinas Alba Vazquez, Emma Cabañas, Laura García-Vera, Lorena Ballesteros y los bailarines Iván Villar, Jaime Pablo Díaz y Vicente Colomer.
‘Danza a escena’, es el enunciado de una de las mesas de debate de la Feira que propone un espacio en el que profesionales del sector expondrán los retos de una disciplina que tiene todavía una aceptación minoritaria po parte del gran público.
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