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Feira Galega das Artes Escénicas 2008
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Viajes oníricos para niños y niñas
La Feira Galega das Artes Escénicas toma este 2008 un nuevo impulso, como bien explica Miguel Martín en la entrevista anterior. Veinticinco compañías de teatro, danda y teatro para niños y niñas, ofrecerán igual número de espectáculos en diferentes salas de Santiago de Compostela. Encuentros, presentaciones, mesas de debate sirven para ir rflexionando sobre le propio hecho escénico. En estas páginas reseñamos las obras de teatro para los más pequeños en los que se ofrecen Un viaje por las nubes, Pulgarcito, el recorrido insomne de una niña que lucha contra monstruos, la partida en game over de un niño enganchado al Mortal Combat, la aventura de un pez que dice ¡miau!; Una niña que se hace la mala, Un Quijote que pretende salvar a Dulcinea y Pacama, de Katarsis. El viaje onírico parece ser el leitmotiv en la programación para niños y niñas.
 Artello Teatro, Berrobambán, CaChuzo, Cachirulo, Marie de Jongh o Trigo Limpo son algunas de las compañías de teatro que presentarán ocho espectáculos dirigidos al público familiar.
“Quebrar a normalidade de só aceitar o que nos dizem ser real” es lo que plantean los portugueses Trigo Limpo Acert Teatro con su último espectáculo Andar nas nuvens dirigido por José Rui Martins, un recorrido por un mundo onírico similar al de los monstruos y seres fantásticos creado por Berrobambán en Boas noites, un espectáculo dirigido por Jorge Padín. El mismo recorrido entre el sueño y el insomnio que plantea CaChuzo en Game Over, de Carlos Losada, en el que el protagonista juega al Mortal Combat hasta quedarse dormido, y de Pacama de Katarsis, que cuenta la historia de dos colegas que juegan hasta la madrugada en el cuarto. Babiliglub es el último espectáculo de Galitoon Productions dirigido por Andrea Bayer y junto a ¿Por qué lloras, Marie? de la compañía de Marie de Jongh y Típico tópico de Títeres Cachirulo completan la programación destinada a niños y niñas.
Por las nubes
Partiendo de la obra del autor colombiano Mario Lamo Jiménez, la compañía de teatro Trigo Limpo presenta un trabajo enfocado al público infantil y familiar que tiene como eje un viaje al país de las nubes. Andar nas nuvens es un espectáculo basado en diferentes lenguajes escénicos que cuenta con actores, marionetas, vídeo y música. Formada en 1979, Acert es una compañía portadora de un método de actuación multidisciplinar en términos y áreas artísticas, acentuando su vertiente creativa en el Teatro Acert como forma de potenciar una intervención teatral experimental, consecuente y socialmente integrada en una intervención cultural comunitaria.
 Con esta producción Trigo Limpo reafirma su interés en la exploración de textos no teatrales que posibilitan nuevas lecturas dramatúrgicas y que se proyectan en innovadoras propuestas estéticas, técnicas artísticas capaces de ampliar el universo experimental de los actores. En este mundo fantástico, un poético juego de palabras propone la creación de atmosferas oníricas que penetran en el imaginario del público.
Se trata de un montaje de José Rui Martins que incorpora música de Fran Pérez, danza, marionetas y la actuación de José Rosa, Raquel Costa, Ruy Malheiro y Sandra Santos, así como efectos de luces, sonido y animación virtual. La obra narra el viaje de dos niños al país de las nubes y comienza con una lluvia fantástica donde objetos inesperados llueven del cielo. La solución teatral es usar un sistema de pantallas para crear un efecto 3D y proyectar en ellas una lluvia animada de objetos de mil colores.
La lluvia motiva a los niños a preguntar a su abuelo cómo llegar al país de donde vienen las nubes del cielo. El abuelo les cuenta de un país llamado ‘Quedomuylejos’, donde las piedras son de sal y los pájaros en vez de cantar cuentan sus vidas. Los niños parten en busca del mítico país y en su camino encuentran una ciudad de hielo, donde las ideas se congelan y la amistad es para siempre; un cocodrilo enamorado de la luna; un eclipse de luna causado por las lágrimas del cocodrilo; una ciudad submarina habitada por delfines de río donde un pez semáforo dirige el tráfico acuático y mil sueños más.
En el trabajo Trigo Limpo se agrupa con Teatro de Marionetas de Mandrágora, responsable de la construcción y apoyo a la manipulación de marionetas. Además de este elemento el espectáculo incluye una animación de vídeo y producción musical y poética, así como la puesta en escena de teatro de sombras.
Bajo el mar
 ¡Miau!, ¡No!, ¡Glub!, ¡Sí!, son las únicas palabras necesarias en Babiliglub, el último espectáculo teatral de Galitoon Productions, que introduce al público en una aventura de títeres bajo el mar. Se trata de un reto para el protagonista, un pez pequeño que sólo sabe decir ¡Miau!, lo que provoca una desafortunada respuesta por parte de la fauna marina compuesta por peces multicolores y un pulpo que sólo le responden el más lógico ¡No!, al ser lo propio y “políticamente correcto” decir ¡Glub!. Babiliglub es una obra de títeres en luz negra que nada en un mar de música, movimiento y color, un ambiente propicio para que se pueda proferir el ansiado ‘Sí’, respuesta que se convierte en todo un alegato por la tolerancia y la aceptación de la diferencia. Para la puesta en escena de esta obra la compañía apuesta por lo visual y musical, por ser una obra cuya trama apenas necesita de palabras, por lo que han contado con la música de Elena Paz y Xosé Liz y un elenco formado por Óscar Ferreira, Rogelio Lema y Xurxo Cortázar.
Galitoon es una productora gallega afincada en Santiago de Compostela desde el año 2005 que está ligada al mundo de la animación de títeres escenografías, maquetas, así como performances y técnicas de movimientos audiovisuales y teatrales. El anterior espectáculo de la compañía ‘Golulá’, fue reconocido con el Premio al Mejor Espectáculo Infantil en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo 2007 y como el espectáculo mejor valorado por los niños en la IX programación de los ‘Domingos do Principal’ de Pontevedra 2008.
Soñar insomne
Boas Noites, estrena
do en diciembre del pasado año es el último espectáculo de la compañía de teatro Berrobambán y forma parte de una trilogía que tiene como eje el tema del miedo en la infancia. La obra basada en el texto con el que Paula Carballeira ganó el premio Manuel María de Literatura Dramática Infantil del Igaem y está dirigida por Jorge Padín. La propia Paula Carballeira y Manolo Vázquez, dan vida a los padres de Xiana, una niña interpretada por Anabell Gago, que tiene miedo porque en sus sueños aparece el monstruo, encarnado por Lorena Conde. Pero Xiana cuenta con la inestimable ayuda de un ser fantástico, Pedro Chosco que se encarga de matar los miedos de las niñas mientras duermen.
Xiana, una niña estresada por las clases de batería, de inglés, de piano, las actividades deportivas y los deberes. La hiperactividad no le deja tiempo para jugar y éste es el conflicto de la protagonista y su principal miedo, por eso no quiere dormir, hasta que la noche le hace descubrir nuevas cosas y hacer un viaje mental y junto a Pedro Chosco conocerá un universo de seres fantásticos que pueblan la noche como ‘la mujer del saco’. Este montaje aúna la dramaturgia con la música original de Manolo Vázquez que ejecutan en directo Vazdim Yuknevich, Begoña Riobo y Pablo Pérez, la que cada ser fantástico o miedo infantil tiene su propia pieza musical, en una obra en la que destacan los diálogos ágiles de esta pieza y la originalidad del tema.
De niñas malas
La compañía gallega Artello Teatro alla scala 1:5 se creó en 1978 bajo el nombre Artello Teatro y desde entonces han producido un total de 16 espectáculos. En 1994 deciden iniciar una nueva etapa de la compañía, caracterizada fundamentalmente por una forma de producción más artesanal y es en ese momento cuando añaden el sobrenombre de alla scala 1:5. En la Feira presentarán Polgariño, la historia que recibe ese nombre por ser el más pequeño de sus hermanos.
¿Por qué lloras, Marie? es la propuesta de la Compañía Marie de Jongh que proviene de Euskal Herría. El espectáculo dirigido por Jokin Oregi, cuenta con la banda sonora de Santiago Ramos y es interpretada por Ana Meabe y Javi Renobales encargados a su vez de la manipulación de los títeres creados por Eider Eibar. La obra narra las vivencias en la guardería de niños, sobre todo de Marie una niña conflictiva que hace la vida imposible a todos los que le rodean, representados por marionetas, al tiempo que refleja las vidas de las dos personas que regentan el jardín de infancia. Se une así la interpretación gestual de los actores, ambos con amplia experiencia y la manipulación de títeres. Todo ello para dar cuenta de lo importante que es para un niño recibir cariño y armonía en su entorno y de los disfraces y máscaras cotidianas.
Viaje virtual
Game over es un espectáculo escrito y dirigido por Carlos Losada, quien junto con Rubén Ruibal fundó en 2000 la compañía teatral CaChuzo, con la que estrenaron su texto conjunto llamado ‘Fume’. Su último trabajo Game over muestra la historia de Roi que ha de llegar a la gran final del juego, lo que le ocupa todo su tiempo y energías. Ni atiende a su amigo Sebas, ni a su padre y discute con su madre. A pesar de todo juega hasta quedarse dormido dejando a Ken, su personaje y amigo virtual, perdido bajo las letras rojas de ‘Game over’, hasta que emprende un viaje a su país virtual de las maravillas y también al de sus miedos más profundos. Para su puesta en escena CaChuzo cuenta con la banda sonora de Fernando Epelde y la interpretación de Laura Míguez, Silvia Cerneira, Pepa Yáñez, Christian Escuredo, Daniel Méndez y Fernando Epelde.
Coreografías, música y animación se mezclan en este trabajo dirigido al público infantil y familiar, creado a partir del texto que obtuvo el Premio Manuel María de Literatura Dramática Infantil 2007. El jurado del certamen destacó el interés del tema central de la pieza: “el aislamiento al que se someten en la actualidad los pequeños enganchados al mundo des las pantallas.”
Diversión nocturna
El último espectáculo de Títeres Cachirulo, Típico tópico, cuenta una historia heróica en la que El Quijote y su escudero Sancho consiguen escapar de las imágenes planas del NODO, un informativo sobre las excelencias turísticas de la de la península en los años 60. Cansado de tanto alarde de sol, playa, paella y tinto de verano, dirige su espada en defensa de Dulcineas dolientes bajo el temor de que “un toro bravo les esparza el novio por la arena de la plaza”. La obra está protagonizada por títeres manipulados por Jorge Rey, que también dirige el espectáculo y Carmen Domech, mientras que la música recae en Marcelo Manuel González. Títeres Cachirulo se caracteriza por una línea de investigación constante, así como la colaboración con destacados marionetistas como Yang Yen, Li Ying Bai, Plansjets y escritores como Marilar Alexandre. Sus miembros forman parte de la Asociación Cultural Barriga Verde, organizadora del Festival Internacional de Títeres y Marionetas ‘Galicreques’ de Compostela.
La compañía Katarsis cuenta en Pacama cómo dos amigos descubren un mundo de aventuras en su cuarto que les distrae del sueño. La noche es el marco de este espacio en el que se produce una explosión de juegos y actividades infantiles cargadas de ingenuidad. Un juego lleva al otro, desde una pelota hasta unas almohadas que hacen de alas para volar, pasando por las sábanas agitándose en el aire, la toalla enrollándose y desenrollándose, la luz apagándose y encendiéndose, y unos pequeños títeres en forma de ojos que se besan.
Partiendo de la idea original de Carolina Ramos y Kevin Stewart esta obra dirigida por Omar Alvarez y Kevin Stewart y es un espectáculo no verbal para un público de uno a seis años que se desarrolla como si fuera una coreografía de danza y que sigue el hilo de la banda sonora original de Manuel Conde que cuenta a su vez con la utilización de instrumentos de viento y la gaita irlandesa que ayudan a que la obra mantenga un clima acogedor y de ensueño. Fundada en 06, Katarsis es una escuela y productora de servicios que ofrece actividades educativas de carácter teatral y que ha producido espectáculos como ‘O soldadiño de chumbo’ y ‘O vento entre as follas’.
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