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FiraTàrrega
Teatre Al Carrer
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Embajadores culturales
La cooperación entre la Red Meridians y FiraTàrrega significa un lazo para la promoción internacional y el intercambio cultural, gracias al cual dentro de esta edición se podrá ver la creación de la compañía Osmosis y la obra de la formación Délit de Façade. Entre las propuestas internacionales que intervendrán en la Fira se encuentran montajes como Le vrai-faux mariage de Le Caravanne Passe, The Station de la compañía Bash Street Theatre o Get lost del grupo Dot Comedy.
 La proyección internacional que persigue la FiraTárrega se materializa con su introducción en la red europea Meridians liderada ahora por la Fira. De esta manera se une al esfuerzo de cinco de los principales festivales europeos de teatro de calle con el objetivo de promover la creación y coproducción de espectáculos entre diferentes países de la Unión Europea. Como resultado de esta sinergia se produce la intervención durante esta edición de dos montajes, por un lado la obra Alhambra Container de la compañía Osmosis y por otro el montaje Menus Larcins del grupo Délit de Façade.
Es de esta forma como los seis festivales se unen para lograr la producción de espectáculos que han de distinguirse por contar con creadores y artistas de distintos países europeos y al mismo tiempo utilizar la calle como espacio escénico.
 En Alhambra Conteiner, coreografía creada por Ali Salmi, el público se encuentra ante tres bailarines, tres carretillas elevadoras y tres contenedores de mercancías sobre los que se proyectan imágenes de las interpretaciones de tres cantantes. En medio de un espacio público dentro de la ciudad, estos contenedores funcionan como cajas de sueños, las cajas de Pandora que se han de abrir para exponer tres vidas. En realidad lo que muestran son tres caminos entre el sur, este y el norte. Tres años, tres cuerpos enfrentados con sus esperanzas, ilusiones, desilusiones, apoyadas por el encuentro de tres voces inspiradas por la tradición vocal de las culturas del Oeste, del Sur y el Norte de Europa.
La materia prima con la que trabajan se trata del cuerpo en movimiento, al que le acompaña el compromiso físico, las imágenes sonoras y videográficas que se acoplan al ballet coreográfico. En esta dinámica se plantea un encuentro de lo imaginario y de la realidad, de la tradición y de la modernidad, la ficción y del documental a través del cuerpo a cuerpo entre la maquina y el humano.
En el caso de la obra Menus Larcins, espectáculo de Délit de Façade, se trata de un formato compuesto por cuatro relatos de 15 minutos en el que la herramienta fundamental es la marioneta. Este elemento es introducido en un espacio escénico peculiar que constituye la fachada de un edificio. Las cuatro historias de la obra están compuestas y dirigidas por cuatro creadores distintos, procedentes de diversos países, entre los que se encuentra el catalán Leandre Ribera. Su estructura pretende distinguir la individualidad de las historias, sin embargo también se ha trabajado por mantener la unidad artística del espectáculo. Uno de los recursos para lograrlo es la presencia de un títere encargado de llevar al público de un lugar a otro dentro de la escena.
 Al plantearse un hilo argumental dividido en cuatro y con secuencias de tan reducido tiempo hubo que elaborar un trabajo más conciso y preciso, una necesidad de ir a lo esencial, lo que se adecua perfectamente con el títere, ya que funciona sobre estos mismos principios.
Por otra parte el atractivo de reunir a cuatro directores de origen distinto también resulta ser un aliciente para mostrar las diferencias y los puntos en común entre culturas. Para su traducción al catalán, actores y actrices de Microcosmos Teatre, Egos Teatre y la Reial Companyia de Teatre de Catalunya, han puesto voz para pasar del francés al catalán.
En cuanto al grupo Délit de Façade se trata de una joven compañía creada en 2002, de la cual llamó la atención su enfoque visual original al presentar sus espectáculos de títeres en una fachada de edificio. Esta forma de hacer teatro reunía el espacio público con su fachada de edificio, para presentar sus espectáculos de títeres delante de un público reunido bajo sus ventanas, en la calle.
Este planteamiento característico en sus obras puede aparentar una limitación pero también significa un estímulo y un punto de partida que promueve una narración diferente.
Espacio exterior
 Entre la presencia de compañías internacionales se espera la representación del espectáculo The Station. Tras su galardón Caixa Catalunya al mejor estreno de la Fira 2006 la compañía Bash Streen Theatre regresa con una historia que se desenvuelve en las inmediaciones de una estación de tren, en la época en la que funcionaban las locomotoras de vapor, recordando la Europa del Este. The Station une el teatro físico y el cine mudo acompañado todo ello con música en directo de piano y acordeón.
En el montaje, el dramático accidente de un tren no impide que la comedia sea parte esencial de la obra. En un devenir de acontecimientos en el que una cuadrilla de ladrones de arte están buscando el alijo de algunas obras maestras robadas que han sido entregadas por casualidad a una estación remota de ferrocarril. La situación se hace más complicada por la llegada de un grupo de músicos que tienen previsto dar un concierto esa misma noche.
Esta presencia internacional surge de la inquietud de ver a compañías consolidadas que continúan arriesgándose, investigando en nuevos géneros e incluyendo elementos multidisciplinales en sus producciones, manteniendo la calidad. Entre estos grupos se encuentra Bängditos Theater que tiene previsto representar Überfluss, una obra donde el agua tiene el máximo protagonismo. Ésta funciona bajo la interacción constante entre la luz y la música. El símbolo de la fuente actúa como un lugar de encuentros, el foco central y el imán mágico en las ciudades. Gracias a ella fluyen las corrientes. Con este juego de significados y símbolos la compañía ha recorrido durante su trayectoria diferentes partes de Europa y Canadá, visitando gran cantidad de festivales internacionalmente conocidos.
 Desde Colombia llega a la Fira la formación Chiminigagua con la obra Trilogía Muisca ‘Chiminigagua, Bachue y Bochica deidades Chibchas’ de Venus Albeiro Silva y Cesar Grande. Un espectáculo de gran formato que intenta transmitir los mitos tradicionales de la cultura muisca, procedente de indígenas colombianos del centro del país. A través del teatro representan la figura del dios Chiminigagua y su relación de poder, pues es él quien ha creado el universo y todo lo que habita en él. Sin embargo para lograr su creación tiene grandes enfrentamientos, odios y amores con Bachué, diosa de la fertilidad y Bochica, dios de la agricultura. Mientras ellos se enfrentan aparecen los españoles que se encuentran con la división de los indígenas y se sirven de ello para colonizarlos.
En cuanto a los franceses L’Excluse serán los encargados de participar con Homocatodicus. Un montaje itinerante que mezcla el teatro de calle y las nuevas tecnologías. En su propuesta L’Excluse explora formas humorísticas en las que se mezclan imágenes cinematográficas, video burlescas y espectáculo en vivo.
También llega desde Francia la compañía Claire con un espectáculo de danza al que titulan Barco de Arena. Resulta ser la segunda parte de una producción anterior titulada ‘De paseo’. En esta segunda etapa la danza contemporánea sigue teniendo como protagonista a un personaje unido a un elemento que funciona como barco. El personaje evoluciona sobre un fondo de tristeza, dispuesto a la alegría, deseoso de compartir su universo, su soledad, su humor, sus dudas, su ternura y también su torpeza.
 Dentro de las apuestas diferentes se encuentra Get lost! de los ingleses Dot Comedy, quienes inventan un laberinto con minotauro incluido en el cual los espectadores tendrán que encontrar la salida. Crean un mundo formado por elementos de cuento de hadas, mito, comedia y arte.
En cuanto al trabajo de la compañía La Chouing se trata de la obra Plume, en ella los personajes resultan ser asesinos en serie de gallinas. Estos individuos sufren los tormentos de la soledad, vagan en un universo raro. Uno de ellos vive al ritmo de la música española, el otro mantiene relaciones dudosas con una gallina. Ambos están aislados de cualquier vínculo con el mundo exterior de forma que no tienen otro remedio que inventar su propio modelo de existencia.
La compañía Collectif Pret à Porter presentará su nuevo trabajo Le diable au corps, en el que un hombre con unas manos desmesuradas y una mujer con una vitalidad contagiosa ofrecen un cuerpo a cuerpo apasionado. El espectador se encuentra ante una performance que utiliza las técnicas circenses para crear el movimiento. En cuanto al lenguaje del trabajo Guasavi de los argentinos Loco Brusca se acerca más al clown. En su puesta en escena introducen la improvisación para expresar el mundo oscuro y distante del butoh y la luz y cercanía del clown.
Con mucha marcha
La calle recibe el humor de La Guardia Flamenca en Un poco Carmen, donde la danza presenta una formación de majorettes flamencas de Flandes que teatralizan el mito de Carmen en un montaje itinerante y festivo. La trama de Tan Gorditos también nos presenta una situación bastante inverosímil en Hostal las cuñadas donde las situaciones se entrecruzan, mientras las dos regentes de un hostal muestran las peculiares vidas de los huéspedes.
Entre las propuestas más sonoras se encuentra Le vrai-faux mariage de la compañía francesa Le Caravanne Passe, un concierto enorme donde también intervienen bailarines, clowns, acróbatas y magos. Este mismo estilo caracteriza al estreno de Le Vedove Allegre cuyo espectáculo lleva el mismo nombre. En él 13 viudas acompañan un féretro y muestran su sufrimiento. Otro de los estrenos es el de Orkestra del Sol y su pasacalle musical The Moveable Feast donde mezclan calypso, polka, samba y ska.
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