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FiraTàrrega
Teatre Al Carrer
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Menú de humor catalán
Teatro, circo, danza y audiovisuales se entremezclan para ofrecer un variado programa · Se presentará un nuevo partido político, Entesa per Catalunya
 Como cada año, las calles de Tàrrega volverán a ser un reflejo de la creación catalana en todas sus disciplinas que permitirán que cada espectador encuentre su espectáculo, ya sea de danza, títeres o animación, pero especialmente si es aficionado al circo, que estará presente en todas sus variantes y con propuestas novedosas como la que presenta La Industrial Teatrera con carácter de estreno, donde se prescinde del payaso más excéntrico y de los zancos que protagonizaron sus anteriores trabajos de calle, ‘Ooolee!’ y ‘Motards’, en favor de un clima más poético y que deje volar la imaginación. Su título es Rojo y se inspira en los poemas de Palau i Fabre, un material sobre el que ya habían trabajado anteriormente con ‘¿En color?’ y al que recurren otra vez para plantear un espectáculo nuevo, ya que como sostiene Jaume Navarro “todo lo que se hace en la calle tiene que ser de verdad. La gomaespuma no sirve en la calle, al igual que la actuación que exige que sea directa”.
 Así, a partir de un texto en el que el poeta barcelonés le explicaba a Picasso lo qué significaba para él este color junto con textos de ‘El árbol rojo’ de Shaun Tan, han conformado esta propuesta de clown y acciones circenses donde, como explica Navarro, “rojo es lo que falta, es lo que hay que encontrar. Como escribió Palau i Fabre: ‘Dicen que la esperanza es verde, qué ilusos, la esperanza para los que aman siempre será roja’. Encontrar el rojo es encontrar el amor, la sonrisa, y aunque en ocasiones el mundo sea cruel y el día sea gris, de pronto abrimos los ojos y nos encontramos que ahí estaba el rojo, sólo que no sabíamos verlo”. Esto es lo que nos dan a entender los dos protagonistas de la obra “dos caracoles que llevan su vida a cuestas por alguno de los infinitos porqués, que cada cual elija el suyo”, que llegan a un espacio, circular y con gradas para 120 personas diseñado por Antigua & Barbuda, que es un refugio inconcreto y sugerente en un mundo hostil, donde los espectadores se ríen y sueñan con los protagonistas, porque esa es su intención, “que vivan la misma situación que los personajes, que sientan lo mismo y que sueñen en rojo”.
 Partiendo asimismo desde un planteamiento poético, atípico y surrealista, Los Excéntricos presentan su Rococó Bananas. Tras 'Música maestro' y continuando en la línea de la gran tradición de lo barroco, la bofetada y el tempo loco, este trío formado por Marceline, Sylvestre y Zaza nos presentan un espectáculo clownesco de excéntricos musicales, bajo el lema que inspiraba a The Beatles: ‘A splendid time is garanted for all!’. No en vano, treinta años después de sus inicios, al principio por separado en proyectos como el Circ Cric, the Deep Sea Sisters o el mítico Cirque Bidon que recorría Europa en carros tirados por caballos, y luego en conjunto llevando su número musical por todo el mundo, Los Excéntricos tienen como objetivo seguir haciendo hervir la olla de la risa.
Otro cruce de caminos es el que ha llevado a Piero Steiner y Enric Ases a volver a unirse para la creación de Los Dos Los, la nueva formación de estos dos cómicos tras proyectos como el de Los Los, que recorrió importantes citas europeas con su espectáculo que se desarrollaba en el interior de unos bidones, se han reencontrado para dar forma a Volare. En él, parten del trabajo actoral para crear un submundo de personajes extirpados de lo cotidiano, amplificados o deformados por el humor –un humor ácido, amargo– buscando provocar en el espectador un dulce nudo en la garganta.
Invitados especiales
 La unión, en este caso entre Cop de Clown y Laitrum Teatre ha dado como fruto Bloc!, un trabajo en el que construyen y dan vida a un edificio cuyas ventanas abiertas airean toda una serie de vidas paralelas que no se detienen, reales como la vida misma. Bloc! es un espectáculo para ver por los cuatro costados, por los que se asoman medio centenar de personajes realizados con la versatilidad que ofrecen los títeres y el punto de vista naïf del payaso, para contar historias dulces y un tanto gamberras.
Sebas también abrirá al público la puerta de su casa-cacharrería, una construcción autónoma, representando una pequeña barraca donde el protasgonista de Acorde se instala para dar fantasía a su absurda cotidianeidad. Malabares, equilibrios, manipulación de objetos y monociclo son algunas de las sorpresas que ofrece este curioso anfitrión decidido a agradar a todos los invitados que se han congregado en torno a su casa, algo que también persigue Mumusic Circus en su Merci bien, una fusión de música, circo, danza y teatro gestual en la que un artista multidisciplinar y un músico ofrecen una mirada excéntrica de la vida y mientras realizan números de mástil chino, pulls, equilibrios acompañados por una visión diferente de la música, resuelven de una forma un tanto extravagante problemas que nunca lo fueron. Y los invitados especiales del día podrán disfrutar de la mesa de honor, degustar un mundo del revés y participar en la gran orquesta final.
Baile alrededor del mástil
El artista de circo Jorge Albuerne y la bailarina Cecilia Colacrai se han unido para la creación de Gira, un trabajo que sucede en torno al mástil chino, el espacio natural en el que se mueve Albuerne y eje de las evoluciones de la intérprete a ras de suelo, y que está basado en conceptos como la libertad y el juego, el respeto y el diálogo, que explora en los límites de la individualidad y la reciprocidad.
Del mismo modo, un mástil preside el espacio de A+ cosas que nunca te conté de Senza Tempo, a los pies del cual se encuentra una caravana, símbolo de utopía, de libertad y metáfora para hablar del nomadismo urbano del Siglo XXI. Circo, danza, teatro y audiovisuales se entremezclan aquí para hablar de esos movimientos del desarraigo, “no del colectivo, sino del individual, el real, en estos tiempos de mezcla”, explica Inés Boza, directora de Senza Tempo, una compañía formado por personas de muy diferentes orígenes geográficos. “Y el que se va, parte buscando algo, deja cosas atrás –sus circunstancias–, tiene motivos ocultos y sueños, tiene que reinventarse a sí mismo, tiene algo de héroe”, subraya.
La misma multidisciplinaridad se encuentra en la propuesta de Circo Delicia, Aire Arte, un trabajo de danza vertical acompañado de elementos audiovisuales y teatrales, en el que se realiza un viaje al interior de una relación. Se trata de un dúo sometido a una única ley, la del péndulo, donde vuelan las fantasías, el miedo, los deseos, y con ellos, el espectador.
En el ámbito más coreográfico, la formación Factoria Mascaró aprovechará la cita targarí para presentar en Catalunya su nuevo espectáculo, pulido y terminado en una residencia creativa en Londres y estrenado en el mes de junio en el Greenwich & Docklands Festival. El jardí de les maravelles es un parterre de dalias, tulipanes y rosas, refrescado por el agua de las fuentes, por cuyos senderos pasean personajes como Zeus, Apolo, Atlas, Eros, Tames, las Tres Gracias y donde tiene lugar esta sátira sobre el hombre y su entorno natural y urbano. Un espacio mitológico y fantástico. Un jardín mágico y misterioso que toma vida al atardecer, cuando se cierran las verjas que le dan acceso.
De marcha
 Las calles de Tàrrega serán el lugar de la celebración de un singular alarde en el que Traüt Espectacles ofrecerá con Les Enfants su particular visión de la Guerra del Francés justo cuando se cumple su bicentenario, al tiempo que muestran una parodia de los conflictos bélicos y de los ejércitos. En la obra, unos pintorescos soldados que obedecen las órdenes de Monsieur le Commandant, marchan ataviados con trajes de la época, al ritmo de la percusión y transportando su cañón de grandes dimensiones.
La personal visión, esta vez de un grande de la literatura universal, es lo que ofrece Teatre Nu en su itinerante Los sueños de Alicia, cuya protagonista –una marioneta de cuatro metros– se pasea por las calles convertida en un gigante. Mientras persigue a un conejo que se desplaza botando enérgicamente, la niña descubre un mundo lleno de fantasía por el cual la guían unos curiosos personajes: los manipuladores de sueños.
Con unos personajes de dimensiones más reducidas y en estático, Trukitrek buscará esa misma atmósfera onírica voluntariamente artificial, para plasmar, en un lenguaje cercano al del cine mudo, las vivencias de los huéspedes y trabajadores de Hôtel Crab, en el que acontecimientos no esperados romperán la monotonía de este lugar tan peculiar. Un robo cometido a medianoche cogerá a todos por sorpresa y el rumbo de cada personaje cambiará a partir de este momento.
Teatro ilerdense
La participación catalana se completa con uno de los programas más amplios de esta edición, el que ofrece el Espai Ara Lleida patrocinado por el Institut d’Estudis Ilerdencs de la diputación territorial, gracias al cual se podrán ver los estrenos de compañías como Efímer, La Baldufa o El sidral (Ver pags. 4-5), junto a los musicales de Zum-Zum Teatre, que escénifican El Mikado al más puro estilo del Lejano Oeste, o la obra Baobab de Microcosmos Teatre, en la que los títeres, las máscaras y las canciones nos descubren la riqueza de las culturas de África. Asimismo, Xip Xap estará por partida doble ya que presentará El conte de la lletera, donde comparte con los espectadores la historia de una niña traviesa a la que le gusta mucho cantar, además de realizar un itinerante lúdico y festivo con el que los miembros quieren celebrar junto a su público sus bodas de plata. El Espai Ara Lleida será el espacio en el que se presentará la obra ganadora del Concurso de Teatro Amateur Ciudad de Tàrrega, La Tempesta de Shakespeare en un montaje de Quatre per Quatre.
Y mucho humor
Más teatro musical es lo que ofrecen las compañías Egos Teatre y Nocturns con sus respectivos trabajos Ruddigore o la estirpe maldita y Frágil, el primero en clave de opereta gótica y el segundo de comedia musical, pero ambos con el trasfondo del amor y sin olvidar un ingrediente que parece básico, el humor, al que igualmente se aferran propuestas como la de La Banda, que regresan a Tàrrega para estrenar Invisibles, con la que a partir del lenguaje del clown y la danza, así como la integración en la escena del videoarte, para reflexionar sobre lo que se ve y lo que no, de gente que es invisible en una sociedad en la que todos quieren ser visibles. El apoyo del audiovisual al trabajo del clown está también en la base de la obra Cadena Privada de Marcel Gros, en la que agarra la realidad, la amasa y la transforma en una ocurrencia y se la devuelve al público, mediante un juego de acciones y palabras, preguntas y respuestas, conductas y urbanidades lanzadas por un personaje salido de la televisión, medio en el que se ha popularizado el concurso-espectáculo, que es lo que proponen la compañía Bàsic y Teatre de Ponent en Las Perras. Este montaje, nacido de una experiencia ocurrida en el Encuentro organizado por la Red de Salas Alternativas en Magalia, y que tiene por objetivo llevar a los espectadores por diferentes paisajes en torno al dinero como tema de conversación, como forma de cuantificar cualquier situación, como excusa para jugar y generar movimiento o como puro objeto estético, plástico y poético.
 Llevando hasta el extremo la capacidad del teatro de influir sobre la sociedad y apoyándose en las semejanzas, con una frontera a veces difusa, entre el oficio de actor y el de político, los actores Santi Ibáñez y Àlex Casanovas aprovecharán el escenario del Teatre Ateneu para realizar la presentación pública de su nuevo proyecto, una plataforma denominada Entesa per Catalunya. La concentración de miles de personas en Tàrrega y su apuesta decidida por realizar una verdadera política cultural ha hecho que realicen allí su Míting de Presentació donde darán a conocer las directrices de esta nueva agrupación electoral. |
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