Mapa de los territorios creativos

Con el ánimo de realizar un seguimiento a la actualidad escénica de las diversas comunidades del Estado español, FiraTàrrega continúa con su política de colaboración con los gobiernos autonómicos mediante convenios que hacen posible la presencia de representantes de diferentes territorios, que en esta edición son ocho, gracias al acuerdo con las instituciones públicas de Aragón, Castilla y León, Euskadi, Illes Balears, Canarias, Madrid y Murcia, presentando un total de 14 espectáculos.

Como buena tierra de mestizaje que es, Andalucía presentará dos espectáculos en los que la mezcla de disciplinas abre nuevas posibilidades a la percepción, como es el caso de la obra creada por Roberto Martínez Losa, El pintor y la modelo, que es un trabajo realizado con una paleta de tres ingredientes, la danza, la música y la pintura, junto a pinceladas de humor. Escenas que suceden en la soledad de un taller de pintura, momentos de búsqueda, de pruebas, en silencio y frente a un nuevo cuadro en blanco, donde los amantes suelen disfrazarse de musas, donde se entrecruzan el arte, el morbo, la fantasía y el deseo, donde hay alma. Varuma, por su parte, conjuga el teatro, la ópera y el circo para trazar con Renglones imaginarios la bella historia de una niña que ha perdido su muñeca y encuentra un amable hombre que le informa de que ésta ha partido de viaje y, para probarlo, le entrega una carta diaria donde su muñeca le cuenta sus andanzas por el mundo. Se trata de una anécdota atribuida a Kafka, que siendo uno de los más grandes escritores de la historia dedicó sus esfuerzos en sus últimos meses de vida a calmar la desazón de una niña. Así, Varuma funde acontecimientos reales de los últimos meses de la vida del autor con el viaje imaginario de la niña.

Inocencia perdida

Euskadi, una de las veteranas en estar presente en Tàrrega llega en esta ocasión con tres propuestas. Gaitzerdi nos internará en el bosque de Otsoko, que será la encargada de clausurar la programación de calle en la Plaza de las Nacions, representando esta obra que conjuga el teatro físico, las artes circenses y la danza, para reinventar una historia bien conocida como es Caperucita y presentarla con un fuerte componente visual y sonoro. Este montaje dirigido al público adulto por el que la compañía obtuvo el Premio Umore Azoka de Leioa, habla de la inocencia, del encuentro con lo desconocido, del engaño, de lo entrañable, de la dicotomía entre el bien y el mal, de lo masculino y lo femenino, así como de la tendencia autodestructiva a la que inevitablemente se ve abocado el ser humano. El clown Ganso celebrará allí el bautismo circense del también inocente Renato, un personaje que a la muerte de su madre ve la oportunidad de hacer realidad su sueño: ser artista de circo. Para ello, se ha comprado en la teletienda el MegaCircusKit que hará de este ser un tanto caótico, infausto y malhadado toda una estrella de la pista. La tercera obra incluida en el programa Euskal Teatroa llega de la mano de Katu beltz, que pintará el escenario del Polideportivo de Gris mate, una tragicomedia existencialista que pone en el centro de la diana a un estudiante fracasado y empeñado en matar a Dios, un zapatero desmemoriado que lee el pasado en las arrugas de los zapatos ajenos y un peluquero en paro que ocupa su tiempo en peinar el viento. Tres tipos que, inventando sus vidas, intentan evadir el vértigo de su vacío, reflejo del nuestro.
Madrid contará con la representación de dos trabajos de interior. El primero de ellos reúne a dos históricos del teatro independiente, Petra Martínez y Juan Margallo, que desde su compañía Uroc han montado Ados@dos, firmada por John Petroff. En él, Martínez y Margallo se meten en la piel y el batín de Él y Ella, dos habitantes de unos adosados que han integrado el espacio de vida en su propio ser, hasta tal punto que no se podría distinguir muy bien quién es el uno y la otra, o la otra y el uno, que al no saber quienes son, difícil sería saber quien se sienta a la izquierda y quien a la derecha del espectador. Puestos a opinar, opinan sobre todo. Sobre la emigración, sobre la seguridad, sobre los tránsfugas, sobre la política y, sobre todo, sobre lo que está ocurriendo en el momento: el teatro, que suele ser tan falso como la vida misma... El segundo de los montajes llegados desde Madrid es el de La Cama de la compañía Teatro en el Aire que construirán su dormitorio en el polideportivo, donde instalarán esa cama gigante donde el feriante podrá encontrar su espacio de relajación, de ensueño. Porque la propuesta de esta formación es una invitación a disfrutar de una experiencia sensoteatral donde el participante vive, revive y ‘previve’ todo aquello que sucede en un lecho, ese espacio en el que pasamos un tercio de nuestras vidas, nacimiento, enfermedad, sueño, alumbramiento, sexo, juego, muerte.

De uno en uno

Murcia, Aragón y Castilla y León serán otras de las comunidades presentes, en esta ocasión con un representante respectivamente. Nacho Vilar Producciones presentará un itinerante, un viaje de primera titulado Business Class en el que el director Antón Valen y el corógrafo Onyl Vizcaíno presentan en una ciudad cualquiera, en el centro de la actividad callejera, entre transeúntes y carteles anunciadores, a cinco vagabundos que pescan en las papeleras, limpian los coches, hacen la colada, recogen colillas, bailan, torean, comen… En contacto directo con el público accidental y con el que les sigue a todas partes en su recorrido provocando las más insólitas situaciones. Al final acabarán bailando entre el colorido y la espectacularidad de los fuegos de artificio.
Los aragoneses Che y Moche regresan a Tàrrega tras su última y premiada participación con ‘Oua Umplute’, en esta ocasión con la adaptación de un clásico del cine, Metrópolis de Fritz Lang, en la que la música, la danza y el teatro se unen para recrear la historia de un mundo dividido donde los habitantes de la ciudad, ajenos a su condición de tiranos disfrutan de su vida en los Jardines Eternos, mientras en el subsuelo, en las catacumbas, miles de personas esclavizadas alimentan la máquina con su trabajo. Hasta que el hijo del dueño de la ciudad, deslumbrado por la belleza de una joven que se ha cruzado en su camino, se lanza en su persecución descubriendo la pobreza y los sufrimientos del mundo subterráneo. Metrópolis es, en palabras de los miembros de Che y Moche, “un espectáculo multidisciplinar, casi wagneriano, en el sentido de ‘arte total’, donde el espacio escénico se crea, en parte, a través de la iluminación. La escenografía es sencilla y sugerente al mismo tiempo y gracias a los efectos lumínicos, la proyección audiovisual, etc, se recrea una nueva Metrópolis que conserva la estética expresionista pero desde lo teatral, sin perder su relación con el cine; siendo casi un homenaje al cine: los actores no hablan –la interpretación va hacia lo antinatural y grandilocuente, pero solo en lo gestual-, es un espectáculo de cine mudo, con rótulos en filminas y en blanco y negro, en el que todos los elementos teatrales van encaminados hacia un mismo fin: la belleza”.
La salmantina Teatro de la Saca, que también resultó premiada por ‘Führer’ en la vigésima sexta edición de la Fira de Tàrrega, regresa ahora con otro montaje impregnado con un discurso social, donde el público acompaña en su descenso a los infiernos a una heroína del día a día, Gaitana. Este montaje que envuelve al público con sueños que se convierten en pesadillas, persigue los fantasmas de la hipocresía machista. De la decadencia del mito. De la cornamenta obsoleta del macho cabrío que muge solo en la cima de la montaña nevada. Gaitana juega con la noche, con el público, con el miedo y la esperanza. Con la rabia contenida durante demasiados años, y con el grito liberador que debió sonar hace ya mucho tiempo.

Desde las islas

Los dos archipiélagos completan con sus respectivas propuestas la representación de las comunidades. Desde Illes Balears la compañía Au Ments planteará su Accions/reaccions, un trabajo donde confluyen diferentes lenguajes escénicos y que experimenta con la cercanía del público con los nuevos puntos de vista, donde el espacio escénico es común para intérpretes y espectadores. Las piezas de danza y teatro están relacionadas con las reacciones de los participantes estimulando sus sentidos a través de diferentes acciones que forman una parte esencial de la propuesta, y que en grupos de diez, podrán protagonizar las cuatro ‘travesías’ de las que se compone la propuesta: El abrazo, La partida, Cuerpo y Territorio. Cuatro son también las historias que nos presenta Produccions del Mar con Seqüències, un trabajo caleidoscópico en el que se refleja el modo de hacer de cuatro de los creadores más destacados en Baleares, Joan Carles Bellviure, Rafel Durán, Biel Jordá y Pere Fullana. Este primer fruto del área de producción de la mallorquina Fundació Teatre del Mar se compone de las siguientes piezas breves: ‘Rere el Mirall’, donde Biel Jordá reflexiona sobre la dificultad de amar utilizando para ello lenguajes como la música en directo, la poesía o el circo; ‘Speculatio’, creada por Pere Fullana y cuya acción tiene lugar en el interior de una cueva donde una componente de un equipo de rescate de espeleología trata de ayudar a un excursionista que ha quedado atrapado, desatando una cadena de situaciones insólitas que hablan como el amor o la especulación urbanística incontrolada; ‘Fora de camp’ es un texto en el que Joan Carles Bellviure mezcla la política con el humor y que tiene como protagonistas a un hombre que prepara una inminente campaña electoral y a una artista que será la encargada de realizar la fotografía del cartel; y, por último, ‘Mo(n)struari Barceló’, un divertimento en el que Rafael Durán habla del impacto de una obra de arte contemporáneo a partir de la intervención de Miquel Barceló en la Catedral de Palma.
Y dos serán también la obras que se acercarán desde las islas afortunadas a través del programa CanariasCrea. Nómada Danza Teatro bailará su Suite Nómada, una recopilación de piezas breves entre las que se establece un diálogo entre los bailarines de la compañía y un trío de cuerda de formación clásica que interpretan con arpa, violonchelo y violín partituras de Bach, Ravel o Debussy. Abubukaka, por su parte, ofrecerá en Piatón la historia de un paso de peatones de siete rayas de un pequeño pueblo sin nombre concreto, que cansadas de la rutina y de la monotonía, y, por qué no, de que las pisoteen, deciden darse a la fuga y emprender una aventura sin retorno en pos de sus sueños. Para ello, se hacen con una furgoneta y en su recorrido lleno de imprevistos al más puro estilo del teatro del absurdo, se convierten en prófugas.

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