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XXIII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami
Gran edición del Festival de Miami frente a la crisis
Rocio Carmona
 El homenaje a España fue una de las claves del éxito de la vigésimo tercera edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, celebrado del 10 al 27 de julio, y que este año se enfrentaba a una de “las más difíciles de su historia por la desastrosa economía que sufre el país”, según la valoración de su director, Mario Ernesto Sánchez. Sin embargo, tanto el público, que llenó las salas casi todos los días, como la crítica especializada, coincidieron en aplaudir la selección de obras y la calidad de las mismas, afirmando el éxito de este festival que lleva más de veinte años luchando por preservar la cultura hispana en suelo norteamericano.
Las compañías procedentes de España, no defraudaron y volvieron a casa con un éxito más bajo el brazo. Los ‘quejíos’ de Federico García Lorca por Ignacio Sánchez Mejías, fueron los elegidos para abrir este festival dedicado a España, con El llanto, de los cata-
lanes de Octubre Teatral. Jaume Villanueva dirige esta integración de cante, música y danza que puso el toque flamenco difícil de eludir en cualquier relación con España en el extranjero. Y Laila Ripoll, que ya había participado varias veces en este festival con la compañía Micomicón, repitió con otro de sus textos, El día más feliz de nuestra vida, aunque en esta ocasión con el montaje de Antonio Saura de la compañía Alquibla Teatro, que acercó al público de Miami su repaso de la realidad socio-político española de ayer y hoy.
 El plato fuerte del festival lo traía Pedro Mari Sánchez, que además de presentar por primera vez una versión reducida, sin escenografía ni orquesta de cámara, del auto de Calderón La divina Filotea; le regaló a Miami la exposición ‘Cien años vistiendo a Calderón’. Una magnífica muestra de vestuario teatral que acompaña la obra en sus periplos fuera de España y que, según afirmaba el director del festival, “ha hecho, sin lugar a dudas, historia en Miami”. Pedro Mari se empeñó en participar en el festival incluso tras conocer que la sala en la que se presentaría, el Carnival Studio Theater, no cumplía los requisitos de espacio para su montaje. Así que diseñó una versión reducida, en la que cambió todo el entramado de andamios que simulaban el retablo de una iglesia, por una simple tarima piramidal escalonada. En Miami, Pedro Mari Sánchez descubrió que esta versión puramente teatral de La Divina Filotea, que paradójicamente acababa de ser representada en el Convento de San Francisco de Asís de La Habana, funcionaba igual de bien porque, según decía él mismo, aunque “no está metido en una iglesia, el signo visual es el mismo, la propuesta dramatúrgica es la misma; la modernidad es la misma y la pureza del trabajo de la palabra es la misma”. Y así lo interpretó el público de Miami, que llenó la sala durante los dos días que fue presentado este auto sacramental.
El gran homenajeado este año fue el dramaturgo valenciano, José Sanchis Sinisterra, que además de recibir el premio a toda una vida dedicada a las artes, estuvo presente gracias a dos de sus textos Ay, Carmela y Ñaque o de piojos y actores. La primera de ellas demostró el carácter internacional de sus textos y del festival, ya que fue el trabajo de la compañía eslovena de la ciudad de Ljubljana, que presentó una versión muy personal de la obra de Sinisterra en la que se mezclaban escenas del texto original, de la adaptación cinematográfica de Saura y aportaciones muy particulares de su director, Mare Culc, como números de malabares y un cortometraje mudo en blanco y negro en el que se narra parte de la muerte de la protagonista.
 Con el nuevo Ñaque (actualización de la obra estrenada en 1980) Sinisterra, que también participa en la dirección, se apuntó dos tantos en Miami. El primero por el éxito del montaje sustentado por los actores Juan Alberto López y Yiyo Alonso, de Metamorfosis Producciones Teatrales, en su primera salida fuera del territorio nacional. Y el segundo, por la original manera que tuvo de recoger el premio que le otorgaba el festival: escribiendo una divertida e inédita escena en la que los personajes de la obra, Ríos y Solano (dos cómicos de la legua de la Castilla del Siglo XVII) recogen el premio. Al final de la primera de las dos funciones que realizaron en Miami, Ríos y Solano, regresaron de nuevo al escenario para descubrir que hay alguien que les escribe sus textos y para recoger el premio a ese autor que definieron “más trotamundos que nosotros, al que ni los años paran”, en referencia a ese viaje de Sinisterra a Latinoamérica que impidió su presencia en el festival de Miami.
Entre las compañías de Miami que este año se sumaron al homenaje a España, triunfaron los textos clásicos de la literatura peninsular. El grupo Prometeo, sorprendió al público local con una original y colorida propuesta de Los intereses creados de Jacinto Benavente, cuyo gran acierto fue el rescatar las máscaras de la Comedia del Arte italiano. Y Teatro Avante, la compañía organizadora del Festival, escogió La Celestina para cerrar este homenaje a España. Y lo hizo por todo lo alto, con una interesante propuesta en la que su directora, Liliam Vega, coloca a la alcahueta como pilar central alrededor del cual se mueven el resto de personajes capaces de llenar de imágenes un escenario carente de toda escenografía.
Dentro del festival, aunque desvinculados del homenaje central a España, se presentaron los peruanos de Komifló Teatro con La importancia del abrazo. Una muestra de lo que sus directores y también intérpretes, Pilar Núñez y Jaime Lema, denominan ‘Teatro Border-Line’, es decir “ese arte que se encuentra entre el teatro y la vida misma”. La propuesta es el resultado del encuentro entre estos dos actores experimentales que deciden llevar a las tablas a través de escenas inconexas, sus respectivos crecimientos profesionales.
Componente educativo
Para celebrar el día del niño que cada año organiza el festival, se realizó un triple espectáculo en el que participaron las compañías de Miami Gira-sol y Cuenteros & Company y la brasileña Pé de Vento que trajo el espectáculo unipersonal Bom Apetite del payaso Pepe Nuñez.
Otro de los clásicos de este festival, es el componente educativo que consta de charlas con los directores y actores después de cada estreno y de una jornada intensiva de conferencias y encuentros con profesionales y teóricos de las artes escénicas.
Las charlas que siguen a cada uno de los estrenos, han sido uno de los elementos encargados de ilustrar el éxito de ésta edición del festival en cuanto a público se refiere, ya que, a diferencia de otros años, la gran mayoría del público asistente permanecía en la sala para participar, intercambiando interesantes comentarios y preguntas con los artistas para conocer los entresijos de cada montaje y proceso de trabajo.
El programa educativo, celebrado en el Centro Cultural Español en Miami y concentrado en un solo día de conferencias y charlas educativas, también tuvo a España como eje central. La escasa asistencia de público fue de sobra compensada por el nivel de los invitados y la calidad de los temas expuestos, que en su mayoría abordaron el encuentro cultural entre las dos orillas hispanas del Atlántico. Así fue el caso de la mesa que desentrañó las perspectivas sobre la dramaturgia española y de la conferencia ofrecida por la profesora de la Universidad de Cádiz, Concepción Reverte Bernal, sobre cómo arribó el teatro español a las colonias americanas y cómo se fue desarrollando en ellas, llegando a crear un interesante subgénero del teatro español en los diferentes virreinatos.
Y aunque la mayoría de las mesas tenían a España como denominador común, una de las más esperadas era la que rendía homenaje al dramaturgo cubano Nilo Cruz, encargado de poner la cultura hispana en uno de los estandartes más altos, al ganar el Premio Pulitzer (2003) con su obra “Ana en el trópico”. Y es que además de haberse convertido en un bastión de la cultura hispana (a pesar de escribir en inglés), Cruz tiene una vinculación enorme con el medio escénico en Miami, ciudad en la que se crió y en la que escribió sus primeras obras. Así, la mesa dedicada a su trabajo pudo contar con la participación de importantes figuras de las artes en Miami, como su primera profesora de teatro, Teresa María Rojas, también intérprete de la obra junto a Lolita en su montaje en España (adaptada por Nacho Artime).
No es casual que durante las jornadas y entre los propios participantes se comentase en más de una ocasión la analogía entre el Festival de Miami y el FIT de Cádiz, porque ambos son importantes puntos de encuentro de las artes hispanas. Y aunque para Mario Ernesto Sánchez todavía “sea un gran honor esta compa- ración”, sus más de 20 años de trabajo ya han dejado su granito de arena en la historia del teatro hispano en los Estados Unidos; y todavía queda mucho más, porque no sólo está preparando la edición del próximo año sino también la de 2010, en la que el Festival cumplirá un cuarto de siglo.
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