MITIN de celebración

El día 17 de octubre se inaugura el TNT y con él la Muestra Internacional de Teatro de Investigación, MITIN, que se extenderá hasta el día 26. Tal y como ha declarado Ricardo Iniesta, director de Atalaya y de la Muestra, “el objetivo inmediato del MITIN es la inauguración del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT con un abanico de los diferentes sectores que va a cubrir éste”. De ahí que participen en este evento compañías como el Odin Teatret de Dinamarca, Kalatharangini Troupe de India, TTB y Leo Bassi de Italia, quien estrenará su último montaje, así como Aéreodanza de Colombia, que “muestra la voluntad de traer grupos de investigación de Latinoamérica”. La compañía anfitriona, Atalaya, presentará dos de sus propuestas, y también se conmemorarán sus 25 años de trayectoria con diversos actos. El MITIN así mismo proporciona, tal y como apuntaba Iniesta, “la apertura de las puertas al distrito Norte en el que se ubica TNT, con la presentación de la Asociación de Mujeres y su obra ‘Lisístrata’, donde lo que interesa es el apoyo a la actividad escénica en el distrito, y más en un segmento como el de mujeres mayores.” También se llevará a cabo el comienzo de las actividades que se engloban dentro del Proyecto Teatro Imarginario, que acoge por un lado un espectáculo realizado por personas sin hogar que se podrá ver el día de la inauguración del evento, que coincide con el Día Mundial de la Pobreza, y también la presentación de Tiempo del Vacie, en el que varios colectivos procederán a presentar públicamente los talleres que imparten en El Vacie, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. En palabras de Ricardo Iniesta, “lo que caracteriza al MITIN es la investigación teatral. En esta edición hemos querido rendir un homenaje a los maestros que han pasado por TNT en las quince temporadas en que ha funcionado y por otro lado se presentan espectáculos interpretados por actores formados en TNT.” El MITIN se celebrará anualmente con la idea de que los grupos internacionales lleven a cabo diversos talleres para profesionales.?

La celebración de las bodas de plata de Atalaya comienza con el que es su último montaje y así tras la ceremonia de inauguración del MITIN, se podrá ver en el teatro del TNT Ariadna, obra de Carlos Iniesta a partir de textos de Marina Tsvietáieva, F. Nietzsche, Ovidio, H. von Hofmannstahl, Catulo y David Pujante y dirigida por Ricardo Iniesta. La obra se convierte en la tercera parte de la trilogía de las Heroínas Griegas, junto con ‘Elektra’ y ‘Medea’. En el proceso de creación de Ariadna, su creador siguió un proceso de investigación sobre los diferentes estudios y enfoques del mito, tanto desde el punto de vista formal y literario, como desde la perspectiva ideológica. Los cuatro elementos están muy presentes en esta trilogía, puesto que si en ‘Elektra’ primaba el fuego y en ‘Medea’ la tierra, en esta tercera parte el agua y el aire se convierten en los referentes principales, y esto es así tanto por la constante alusión a la travesía marítima, como por la energía de la protagonista.
En la puesta en escena se unen tanto la potencia de los montajes de tragedia con las puestas en escena lorquianas anteriores de la compañía como pueden ser ‘Así que pasen cinco años’ y ‘El Público’, y esta fusión crea en escena un universo pictórico, pero sin alejarse en ningún momento de la fuerza ancestral. La música también se torna muy importante en cuanto a la calidad y fuerza emocional de los cantos étnicos, a los que se añade el trabajo de composición y acompañamiento musical de Luis Navarro.
Ariadna cuenta la historia de esta joven que vive en Creta y desea huir de la tutela de su padre, el rey Minos, y cómo la diosa Afrodita le regala un ovillo para que ella pueda escapar con su futuro amante. Cuenta cómo la joven se enamora de Teseo, que pretende ofrecer su vida a cambio del tributo que ha de pagar su pueblo a Minos. Para que el joven pueda entrar en el laberinto y matar al minotauro, Ariadna le entrega el ovillo. Consiguen huir a la isla de Naxos, pero aquí el dios Dionisos se enamora de ella y obliga a Teseo a marcharse. Ariadna al descubrir lo que ha pasado rechaza al dios ya que prefiere morir antes que vivir sometida a Dionisos por toda la eternidad.
Esta versión de Carlos Iniesta cuenta con uno de los tres finales que se conocen de este mito, alejándose del final feliz que mostraría a una Ariadna con su corona. El dramaturgo se quedaba con el final más complejo de los tres, el cual enriquece al personaje acercándolo al presente, un suicidio que es acorde con la lucidez y el carácter insumiso de la protagonista, transmitiendo así una de las visiones más modernas o actuales de la mujer en la historia del teatro universal.
Por otro lado Atalaya presentará el día 22, en este caso en la sala del centro, otra de sus obras, concretamente A solas con Marilyn, de Alfonso Zurro. Sobre el escenario se podrá ver la historia de una cajera de supermercado a la que abandona su marido por otra mujer, y cuando esta le pregunta el nombre de la amante, él le responde Marilyn, nombre que acciona en la protagonista un camino de destrucción. Ricardo Iniesta se vuelve a hacer cargo de la dirección de este espectáculo protagonizado por una sola actriz, Sario Téllez, aunque la palabra y la voz en esta obra la tiene el desamor, el abandono y la frustración. La protagonista no tiene nombre, pero es un nombre precisamente lo que retumba en su mente y lo que la mueve en escena. Ella contará su historia tomando al público como confidente, reviviendo en tiempo presente todos los mitos que se conocen de la mujer abandonada, desde Medea hasta Marilyn, presentando esa tragedia del abandono en una situación cotidiana, en una mujer de hoy, en esa cajera del supermercado.
La compañía anfitriona, no se limitará únicamente a la presentación de estas dos propuestas, sino que el día 19 por la sala del TNT desfilarán actores históricos de Atalaya para conmemorar y celebrar junto a la compañía sus 25 años de trayectoria. Ese mismo día, dentro de los actos de celebración, en el patio del centro, actores y músicos harán participes a los espectadores de una especial fiesta de cumpleaños.

Tras la revelación

A esta celebración se suman el resto de compañías participantes en el evento, y es en este marco donde Leo Bassi estrenará Utopía, representándola los días 22 y 23 en el teatro. Esta nueva propuesta del controvertido actor y creador viene motivada por su anterior trabajo, ‘La Revelación’, que ha desencadenado un sinfín de posturas a favor y en contra. Su ataque contra la religión, o su punto de vista sobre ella, cómo él se declara laico, algo que generó muchas reacciones contrarias, llegando incluso a atentar contra su vida. Bassi, a raíz de esto vio como ese fanatismo venía de lo religioso, de la “derecha” tal y como él mismo declaraba, pero contrariamente, los que apoyaban y apoyan su postura, “la izquierda” ha perdido todo afán por la revolución, por luchar por lo que creen. Eso es precisamente lo que tenía Leo Bassi en mente cuando se decidió a crear esta Utopía, aunque al trabajar sobre ello, se ha dado cuenta de que es un tema mucho más complejo de lo que parecía inicialmente.
Para llevar a escena este ambicioso proyecto, Bassi, tal y como ha declarado él mismo, ha vuelto a su tradición familiar, ya que es parte de seis generaciones de artistas de circo. Reconoce que ha renegado de ese mundo, puesto que no ve que el circo hoy en día tenga nada que ver con lo que promulgaban sus antepasados. Pero para esta ocasión ha redescubierto el payaso blanco, “que siempre aparece en escena con bonitos trajes y un maquillaje que lo diferencia, siendo él el que pone de manifiesto la utopía”. Bassi, afirmaba que este personaje tiene la capacidad de no dejarse influenciar por las opiniones, “dice cosas bellas y no se preocupa de si se ríen de él o no. Ese espíritu es el que yo he querido retomar para este espectáculo, en el cual llevo año y medio trabajando, y siento que aún me queda mucho tiempo más de creación”.
Junto a ese personaje, ese payaso blanco, para apoyar su discurso, Bassi contará con “imágenes antiguas de la guerra mundial, que se podrán ver en pantallas muy originales”. El actor también admitía que va a “tocar un tema muy delicado e incendiario como es el judaísmo, ya que los judíos nos han traicionado, los judíos que eran de izquierdas, los que han sido durante dos siglos la parte más poderosa de la alternativa y de la esperanza política de la utopía, han desaparecido. En cambio los judíos hoy en día, están aliados con la derecha”. Bassi, es consciente de “las acusaciones de antisemitismo que me van a caer, pero yo lo hago con todo el cariño del mundo. Para mi el problema no es el antisemitismo, sino la extrema derecha. Y ya que se me han echado encima todos los fanáticos católicos por el último espectáculo, ahora se me echarán encima otros”.
Hablará también de la causa Palestina, y de cómo ello no ha llevado a ninguna parte, de cómo ha podido tener un papel importante en la ruptura de la utopía, “esto es una parte muy negra de la historia, muy peligrosa de decir, pero una vez que te ponen una bomba frente a tu camerino ya no te queda mucho que perder”. Aún con este punto de vista, Bassi sigue pensando que hay esperanza y que existe una nueva utopía. Pero además de todos los problemas o puntos de vista planteados anteriormente, para el autor, el problema más importante de todos es el tiempo, algo que ha comprobado en el proceso de creación de este espectáculo, y así lo plasmará en el escenario. Para él “la utopía nace de un concepto muy amplio del tiempo, por ello cuando se toca el tema de la utopía, parece que desaparece todo lo que ha pasado, como las revoluciones. La sociedad actual, materialista, que nace de la tecnología, ha disminuido nuestra percepción del tiempo, todo es inmediato, todo es hoy y ahora.” Para representar esto, utilizará el ejemplo de las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, proyectando diversas imágenes y analizando el tiempo, el paso de los años en ellas, y cómo lo que en la actualidad puede parecer una eternidad, en el tiempo, en los años y en la historia se torna ínfimo. Como ejemplo, también utiliza el efecto mariposa, el cual considera que puede darse no sólo en el espacio, sino también en el tiempo; “a lo mejor hay un efecto mariposa de nuestras ideas, y simplemente una pequeña poesía de un artista que ha sido totalmente olvidado en su época, puede que dentro de 20.000 años genere una revolución cultural en todo el planeta”. En Utopía quiere mostrar esta teoría, ese sentimiento, sobre el escenario, por medio de la gestualidad, el decorado, la música y ofrecer la percepción teatral de estas ideas.
De un italiano afincado en Madrid, a una compañía italiana, Teatro Tascabile de Bérgamo, TTB, que representa, por primera vez en España, dos propuestas, Valse y E D’ammuri t’arricourdi?. El primero de ellos se representará en la calle, y está construido en torno a un mito de la cultura social europea como es el vals. La compañía se sirve de los zancos para dilatar el concierto de los típicos escotes, tules y esmóquines que acompañan normalmente este baile.
La segunda propuesta del TTB, E D’ammuri t’arricourdi?, se presentará en el teatro el día 18 y engloba teatro, música y cantos. Así las baladas, los cantos paralitúrgicos, los cuentos, los cantos de baile y los cantos rituales, se entremezclan con los lamentos fúnebres, las canciones narrativas y las anárquicas, las de amor y las serenatas de Albania, los gazhal de Pakistán, las rimas de crónica o la sátira de los cantastorie contemporáneos de Lombardia.
También visitará Sevilla la prestigiosa compañía danesa Odin Teatret con dos montajes. El día 18 en la sala del TNT presentarán Itsi Bitsi, de Iben Nagel Rasmussen, quien junto con Jan Fersley y Kai Bredholt darán vida a los personajes de la obra, inspirados en dos jóvenes que vivieron juntos el comienzo de los años sesenta, con lo que ello conllevaba de actividad política, viajes y drogas. Uno de esos dos jóvenes, Eik Skaloe, quien fue el primer poeta beat que cantó en danés, se suicidaba en la India en 1968. La otra joven es precisamente Iben Nagel Rasmussen, actriz de la compañía desde 1966, que reflexiona sobre su vida actual confrontándola por medio de los personajes de sus espectáculos con las visiones y los acontecimientos de aquel tiempo.
La segunda de las obras, Las grandes ciudades bajo la luna, se podrá ver un día después en el teatro. Dirigida por Eugenio Barba e interpretada por Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Tage Larsen, Augusto Omolú, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley, Torgeir Wethal, Frans Winther y Donald Kilt, se convierte en un concierto de Odin Teatret sobre el espíritu de Bertolt Brecht. La historia se inspira en cómo la luna observa y brilla por encima de las ciudades, de las metrópolis de Europa hasta aquellas de Asia, desde Hiroshima hasta Halle, desde la China Imperial hasta Alabama. Trata de cómo su voz puede parecer sorprendente, indiferente o dolorosa, fría o incandescente, y su compasión no conoce melancolía alguna, ni consuelo.

A volar

También cabe destacar la participación de la compañía hindú Kalatharangini Troupe que ofrecerán sus danzas y teatro kathakali tanto en el interior del teatro, como en la plaza del centro. El kathakali, que ha mantenido su forma original desde el siglo XVI, es la danza y teatro tradicionales de Kerala, al sur de la India. Las historias que se cuentan surgen de los recursos tradicionales de la India, principalmente de la gran epopeya, contando historias de dioses, reyes y demonios, el Mahabharatha y el Ramayana.
Por otro lado, Teatro de la Inclusión presentará tras la inauguración Escenas cotidianas, que es la conclusión de un taller de teatro. Se desarrolla en cuatro actos, los cuales contienen temas centrales o episodios que han investigado los actores y actrices del grupo. En todos estos cuadros, que parten de los intereses, problemáticas y conflictos como colectivo social del grupo, se plantea un problema social, y cada uno goza de un final o una resolución. Este es el proyecto creado para que las personas sin hogar puedan ser también partícipes de la creación teatral, para que puedan ejercer su derecho a expresar, soñar, comunicar y participar activamente en la cultura, y así puedan sentirse incluidos en la sociedad.
En este mismo espacio, el día 25, se presentarán dos montajes de la mano de la Asociación de Mujeres Distrito Norte ‘Pilar Miró’ y de la compañía colombiana Aéreodanza. Las primeras presentarán la comedia de Aristófanes Lisístrata, mujer de un soldado ateniense, que está cansada de las guerras contra Atenas, Esparta y otras regiones griegas, y reúne a las mujeres de ambos bandos, a las que propone iniciar una huelga de tipo sexual, convenciendo a las mujeres para que no tengan relaciones sexuales con sus maridos hasta que no firmen la paz. Una solución pacífica a la guerra, de manos de una mujer cuyo nombre significa ‘la que disuelve los ejércitos’.
Aéreodanza, por su parte, y como su propio nombre indica, presentarán una propuesta de danza aérea, El pájaro. Paraísos posibles, que ha sido adaptada en tres versiones diferentes manteniendo como base el vuelo y redefiniendo el lugar en el que habita el pájaro. La compañía comienza una investigación de este género de danza gracias a su interés por la intervención del espacio público por medio de elementos como cuerdas, cintas, arneses y elásticos que permiten abarcar e intervenir el espacio físico en sus diferentes ángulos. El pájaro. Paraísos posibles es una obra íntima que imita y evoca el vuelo, la vitalidad y la imposibilidad que se convierten en experimento en escena. El vuelo representa en este caso el descubrimiento de paisajes, paraísos o lugares que se encuentran en el interior de cada ser.
En el mismo lugar, un día después, Pez en raya representará Sólala, dirigida por David Sant. La propuesta mezcla el romanticismo del cine mudo con el humor absurdo, que muestra a una bailaora de flamenco a ritmo de swing, una mujer sola, sin recursos económicos con cuatro hijos y el marido en la guerra, que vive de alquiler y es presionada por el casero que quiere cobrar cueste lo que cueste. Este es un trabajo colectivo, que es expresado y puesto en escena a través de la interpretación de la actriz Cristina Medina.
También bajo techo pero en este caso en la sala del centro, el día 23, Ferroviaria representará El hombre perla, que se fundamenta en el Mito del Vientre de la Ballena y en el viaje iniciático del héroe, e inspirado en ‘Mi Cristina’ de Mercè Rodoreda. Jerónimo Arenal y Paco Maciá, se han encargado de la adaptación al teatro de ese cuento, y tal y como declaraba el propio Maciá, “es una historia realista, es una historia casi del absurdo. Hemos seguido la historia original, pero la hemos dramatizado, hemos creado un territorio de acciones físicas, un territorio de situaciones, unas propuestas desde la historia que fueran especialmente teatrales”. En escena además del teatro, se sirven de diversas proyecciones y de la danza, para crear un lugar especial, como es ese vientre de la ballena.

Música para todos

El día 24, la danza y el teatro llegan también de la mano de la compañía De puntillas danza teatro con La botella vacía, en la que tiene una gran importancia el concepto de vacío, y el deseo, la curiosidad y la obsesión de desgranarlo. La propuesta habla desde la noche, de los vacíos cotidianos, de los seres solitarios que buscan llenar su vacío con el alcohol, y así La botella vacía se convierte en una metáfora. Para contar esta historia, la compañía se vale de la interpretación, la danza butoh, y tres palos del flamenco como son la soleá, la alegría y la bulería.
En esta sala, la última propuesta se podrá ver el día 26, ya que Oho Teatro presentarán Misterio Bufo de Dario Fo. En la Edad Media, ‘Misterio’ era el término que se utilizaba para indicar un espectáculo, una re­presentación sacra, por lo tanto, Misterio Bufo significa ‘Espectáculo grotesco’. En este caso, Marga Reyes se encarga de la dirección de esta obra interpretada por Silvia Garzón, y en la que se utiliza la música popular de Bolivia y Perú. En escena, un juglar es el encargado de abrir el telón y, a la luz de un candil y tras pronunciar la frase “yo no he nacido juglar”, cuenta a los presentes la historia formada por El nacimiento del juglar; La mortalidad del cuerpo y el tullido; y Las bodas de Caná, la cual representará también la compañía el día 23 en la calle.
En ese mismo lugar, el día 21 es el turno de Tiempo del Vacíe con flamenco, teatro infantil o cuentacuentos entre otros, que entra dentro del ‘Proyecto Imarginario’. Y mientras ese apartado se lleva a cabo, se presentará una exposición fotográfica sobre este asentamiento.
El día 17 también llegará la música, en este caso al patio del centro con Entrecuerdas, proyecto que nacía en 2006, de la mano del viola Jasio Velasco y el violinista Luis Navarro, con el objetivo de abordar re­pertorios insólitos para la formación tradicional del cuarteto de cuerdas. El conjunto se convierte en quinteto completándose con el contrabajista Javier Mora, la chelista Carmen García y la violinista Elo Sánchez. En su programa se encuentran tanto composiciones propias como versiones en estilos funky, jazz o country de artistas tan dispares entre sí como Jimmy Hendrix, Beatles, Manolo Escobar, The Ramones, Mychael Nyman, Lou Prima o Kraftwerk, entre otros.
Aún así esta no será la única música que suene en el MITIN puesto que el resto de los días, el patio del centro acogerá las actuaciones de actores y músicos al término de las funciones de sala, para seguir la celebración de los 25 años de Atalaya, y la inauguración del TNT.

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