|
|
Esperpento, conquistas y humor en diversos espacios
Diferentes apuestas en la programación de la Sala Ambigú de
Valladolid, El Teatro Gayarre de Pamplona y el Teatro Barakaldo.
 La Sala Ambigú de Valladolid presenta el sábado 25 de octubre Las apariencias engañan, un texto de la compañía uruguaya Montevideo Teatro basado en una obra de Thomas Bernhard bajo la dirección de Patricia Yosi. La pieza se centra en los encuentros de dos hermanastros jubilados misántropos e hipocondríacos que llevarán adelante un duelo dialéctico y sarcástico, pleno de descubrimientos, recuerdos, ironías y competencias, donde se mezcla el humor con los recuerdos y el amor entre ambos. Bernhard se ríe de ellos y con ellos, se desnuda en ocasiones y da rienda suelta a su compasión, en una obra de carácter autobiográfico, ya que este afirma que su madre siempre sintió preferencia por su otro hijo que nace cuando él tiene cinco años. Como en otras obras de Bernhard, el personaje o los personajes que provocan las situaciones no están de tal forma que la obra gira alrededor de un personaje que ya no existe.
El viernes 31 este espacio acoge La alambrada, un espectáculo argentino de Barranco Producciones escrito por Marco Canale y dirigido por Elvira Onetto que recibió el XVI Premio SGAE de Teatro Accésit 2007. La obra trata el controvertido tema de la pederastia, tan difícil de abordar, sustentándose también sobre una narración autobiográfica que surge de una experiencia real ubicada en la finca donde el autor pasaba las vacaciones durante su infancia. Como afirma Canale, “Lo que se cuenta en la obra es de alguna manera real, real en torno a mi experiencia y real en relación a los datos que se vuelcan, y se refutan a su vez, en la obra. Desde los 12 años sé que mi tío es abusador, y esto es una manera de romper ese silencio que me ha sido impuesto y de intentar generar un cambio, que probablemente nunca se dé. No deja de sorprenderme la capacidad de los seres humanos para mirar hacia otro lado y seguir adelante sin pensar en cuantos niños son y han sido abusados durante los 21 años que van del 87 al 2007. Poner la obra en Buenos Aires, es algo que creo a la vez necesario e inútil porque probablemente esta obra sea tapada en el vacío”.
Teatro Gayarre
Del 2 al 5 de octubre el Teatro Gayarre de Pamplona exhibe la función Seis clases de baile en seis semanas, de Richard Alfieri, dirigida por Tamzin Townsend. Lola Herrera y Juanjo Artero danzan al ritmo del vals o el tango, hasta el rock & roll, estableciendo esta afición como punto de encuentro entre dos personajes aparentemente opuestos, tanto por su edad como por su clase social o incluso su posición ideológica, que terminan comprendiéndose a través del lenguaje físico de la danza.
El enemigo de la clase, dirigido por Marta Angelat estará el día 11 en este teatro para ofrecer esta función de vocación pedagógica, de la mano de la compañía madrileña Entrecajas, inspirada en la obra homónima que Nigel Williams escribió en 1976. El espectáculo se sitúa en una clase conflictiva para narrar los abusos y humillaciones que sufren tanto alumnos como profesores ubicándose en un momento en el que los alumnos se quedan solos en clase, tras haber conseguido expulsar a un maestro, a la espera de que llegue el próximo sustituto. Mientras esperan, cada uno dará una clase sobre su tema favorito y de ahí surgirá la autobiografía de estos muchachos sometidos en muchos casos a unas jerarquías impuestas a través de rituales de abuso.
El viernes 17 y el sábado 18 tendrá lugar el estreno de Luces de Bohemia, una adaptación del clásico de Ramón María del Valle Inclán, producida por el Teatro Gayarre y dirigida por Ángel Sagüés. Como en un sueño, en las escenas de esta historia, hay poca luz, las sombras cobran entonces especial relevancia, ya que describen inquietantes momentos de un mundo que se desvanece con la fuerza y la crueldad de las pinturas negras de Goya. La importancia de esta obra se basa en el hecho de que creó un nuevo estilo, el Esperpento, que rompe con las normas clásicas de realizar teatro deformando las imágenes mediante una técnica matemática perfecta. Faemino y Cansado presentan Son dos del 22 al 25 de este mes. Desoyendo cantos de sirena que implicaban la incorporación de un gran ballet o la inclusión de una gran orquesta, estos artistas se juntan de nuevo para hablar de la vida, las dificultades de vivir con ansiedad, la transgresión de los límites y la ambivalencia radical. A diferencia de trabajos previos en éste únicamente buscan la carcajada más imprevista, ya que vuelven a recuperar algunos personajes de televisión para los que han escrito nuevas historias.
De Rusia a Latinoamérica
En Espía a una mujer que se mata versión del ‘Tío Vania’ de Chejov, no habrá trajes teatrales, ni ritmos bucólicos en salones familiares. Esta adaptación realizada y dirigida por el argentino Daniel Veronese, que se representará el jueves 30, sedimenta algunas cuestiones de orden universal, tales como el alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a través del arte. Esta pieza, que ha conseguido el premio Clarín al mejor director y al mejor espectáculo del circuito no comercial, narra la historia de cuatro hombres y tres mujeres a quienes el peso de las circunstancias los ha convertido en lo que nunca quisieron ser: una joven esposa que ya no se permite soñar con el amor, un viejo profesor en decadencia, un médico rural con las ilusiones rotas, una vieja nodriza, una joven enfrentada al rechazo y un hombre lúcido que sospecha que cuando la vida falla se hace necesario vivir de espejismos.
 El día 8 se presentará La barraca de Colón de la compañía Teatro Corsario, una historia que se construye a partir de citas documentadas que, por lo general, permanecen inamovibles, en el transcurso del tiempo, ya que constituyen la versión oficial de hechos, para contribuir al fortalecimiento y la perennidad de los Poderes, para consolidar su ideología y el ámbito sobre el que ejercen su dominio secular. Este propósito se evidencia en la imagen hierática y prepotente de las estatuas de personajes ilustres, de tal forma que su pétrea verticalidad contribuye a perpetuar la rígida imagen del Poder. La estatua de este conquistador está presente en infinidad de lugares emblemáticos, en esos sitios reservados para patriotas y próceres. La mayoría de sus escritos fueron censurados o desaparecieron, por lo tanto, lo que lo que ha llegado hasta nosotros mutilado no es ni verosímil ni fiable. Por otra parte, no deja de tener su punto de humor negro la pelea que se ha mantenido y se mantiene acerca de qué país o ciudad conserva sus huesos, lo que no refleja más que un esfuerzo inútil por tener algo tangible, polvo de los restos por lo menos, de este aventurero tan enigmático que a veces parece inventado. Un grupo de artistas de circo y variedades representa la vida del Almirante a su modo, aportando una visión iconoclasta acercándonos a su perfil más humano y a su faceta de engañador engañado, de perdedor, en definitiva, que es la alegoría más común del héroe contemporáneo.
Teatro Barakaldo
La compañía Pentación trae al Teatro Barakaldo los días 4 y 5 Don Juan, el burlador de Sevilla, una pieza que narra la de política de una España sumida en la miseria. Bajo la dirección de Emilio Hernández se muestra la otra cara individualista y antisocial del ideal de humanidad que representa el quijotismo español, un hombre despojado de un ideal por el que luchar que sólo entra en batalla guiado por los dictados de su capricho. A Don Juan no le interesa el amor, las mujeres ni la sexualidad, sino únicamente probarse a sí mismo como exponente de la impunidad y la corrupción en una España monárquica. Su poder, la relación con el mismo y su posición social y económica son cobertura de su éxito, pero también de su merecida derrota. Un poder amoral que dicta unas leyes al servicio del hombre abusando de la mujer.
Muerte accidental de un anarquista, de Dario Fo, escritor italiano de ácidas sátiras políticas que arremeten sin piedad contra el poder político, el capitalismo, la mafia y el Vaticano, estará en este espacio entre las jornadas del 17 y el 19 de la mano de Suripanta Teatro. Bajo la dirección de Esteve Ferrer, la trama nace en el momento en el que un loco es detenido por la policía en la comisaría donde unos días antes otro detenido, un ferroviario anarquista, acusado de colaborar en un atentado terrorista, muere al caer por una de las ventanas del edificio. Cuando la policía comprende que va a ser imposible acusar al loco de nada puesto que su demencia le va a dejar libre en cualquier caso, deciden soltarle. El sujeto queda suelto por la comisaría y, haciéndose pasar por juez, comisario y obispo, mediante el juego del equívoco y provocando la confusión entre los mandos policiales, desmontará la versión oficial, que hablaba de suicidio, desvelando la incoherencia de los argumentos utilizados por éstos para ocultar lo que en realidad fue un asesinato. Y así, a través de una serie de escenas tan cómicas como macabras, ‘el loco’ conseguirá girar el tablero de una forma tan eficaz e ingeniosa que los culpables acaban confesando su delito.¡
|
