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Temporada 2008-2009 del Centro Dramático Nacional
Un programa ecléctico con dramaturgos contemporáneos
El CDN produce nueve de los diecisiete espectáculos que se exhibirán en el Teatro María Guerrero y en el Teatro Valle-Inclán
 Después de producir conjuntamente la versión que Alfonso Sastre hizo de la obra ‘Marat-Sade’ de Peter Weiss, la compañía Animalario y el Centro Dramático Nacional vuelven a unir sus fuerzas para abrir las representaciones de la temporada 2008-2009 en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, en esta ocasión con un texto escrito por Juan Cavestany y dirigido por Andrés Lima que evoca la vida del púgil de Zestoa José Manuel Ibar, más conocido por el sobrenombre de Urtain que es además el que da título a la representación. El espectáculo, que permanece en cartel hasta los primeros días de noviembre, refleja una época de una España que salía del franquismo y que discurre por la transición para desembocar en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y que transcurre en paralelo a la vida del púgil que, según evoca el propio Cavestany, “se quitó la vida saltando desde la terraza de un décimo piso en 1992, cuatro días antes de que España purificara su imagen mundial” con el inicio de la Olimpiada.
La muerte del ‘Morrosko de Cestona’ es precisamente el punto de partida de esta producción que va retrocediendo en el tiempo para presentar la tragedia en la que se vio inmerso un boxeador que logró el título europeo de los pesos pesados, y que transita en paralelo y de forma indisoluble al drama en el que vivió todo el país. La pieza muestra “la metáfora del boxeador y la lucha por la vida”, a través de la historia de “un hombre pequeño, peleándose de verdad con el mundo, intentando saber quién es, intentando descubrir: ‘¿Qué he hecho yo para que todo lo que hago sea tan sucio?’ como él mismo decía”, señala Andrés Lima, que añade que con la puesta en escena de esta obra se presenta a una persona que fue utilizada “como símbolo, como marca. La del toro, la del coñac, la de España con dos cojones, la España de raza que tanto gustaba a Franco. ¡Y encima era vasco!”. El director se remonta además a una época en la que “necesitábamos un símbolo que saliera de la pobreza y el catetismo a base de ostias… ¡y lo encontramos!” y a quien los políticos y la prensa auparon. Cuando el boxeador que accedió a este deporte tras haber sido ‘harrijasotzaile’ (levantador de piedras) dejó de interesarles, los codiciosos que se habían aprovechado de él le dejaron solo y sin red, mientras el alcohol, el olvido y la falta de recursos hacían el resto.
Con el estreno de ‘Urtain’ la compañía Animalario devuelve al ring a “un boxeador que se convirtió en un símbolo que salía de la pobreza y el catetismo a base de hostias”
En opinión de Cavestany, que empezó a escribir el guión para una película que no llegó a rodarse, “Urtain fue un boxeador tan mediocre como era la España franquista de finales de los años 60 y comienzos de los 70 del pasado siglo”, a pesar de ello, “alcanzó una gran fama y se convirtió en uno de los grandes personajes ‘mediáticos’ de nuestro país”.
Junto al personaje de Urtain que encarna Roberto Álamo, la representación cuenta con la participación de Alberto San Juan o Alfonso Lera, Luis Callejo, Luis Bermejo, Raúl Arévalo María Morales, Estefania de los Santos y Luz Valdenebro que dan vida a personajes como el mánager del boxeador, a los periodistas José María García y Manuel Alcántara, al cantante Raphael, al humorista Gila o al boxeador Pedro Carrasco, que desfilan por el escenario junto a otras personalidades de la vida política y social del tardofranquismo.
Cavestany reconoce que para materializar el viaje a través de una España que se mueve por un camino marcado por la sangre y la política, el destino y la fabricación, la inocencia y la mentira, el deseo atormentado y la posibilidad siempre fugaz del éxito tuvo en cuenta una posible vía de trabajo que le sugirió Andrés Lima, quien aludió a “la retórica de la crónica histórica no debía servirnos como herramienta para alcanzar un determinado fin, sino que era casi un fin en sí mismo”.
Producciones europeas
 La temporada del CDN prevé la puesta en escena en el Teatro Valle-Inclán de las obras Lobos y Corderos de la compañía Théâtre-Atelier Piotr Fomenko, La seconde surprise de l’amour de Théâtre Vidy-Lausanne y de Factory 2 de Producción Teatr Stary, espectáculos programados en el marco del Festival de Otoño. Antes de que finalice el año el teatro acoge la puesta en escena de los espectáculos Cantando bajo las balas de K Producciones, así como una nueva producción que el propio centro que dirige Gerardo Vera realizará de La taberna fantástica de Alfonso Sastre que tendrá como director a Gerardo Malla.
Otros tres espectáculos producidos por el CDN, Llueve en Barcelona de Pau Miró con dirección de Francesco Saponaro, Une pièce espagnole de Yasmina Reza con dirección de Silvia Munt y en cuya producción también participan Bitó Producciones y el Teatre Nacional de Catalunya y el tríptico Valle-Inclán: Ligazón/La cabeza del Bautista/La rosa de papel que serán dirigidas por Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta, completan el programa de representaciones. Las actividades en el Teatro Valle-Inclán se completarán con una exposición de fotografías realizadas por Ros Ribas.
El programa de actuaciones previsto para el Teatro María Guerrero y para la Sala de la Princesa prevé para este mes la puesta en escena de Boris Godunov, espectáculo creado por La Fura dels Baus, al que seguirá en noviembre Die Zofen (Las criadas) de Jean Genet que dirige Luc Bondy y que presentará la compañía berlinesa Volksbühne am Rosa-Luxem-
burg-Platz en el marco del Festival de Otoño. La coproducción que realizan el Centro Dramático Nacional y Tigre Tigre Teatro de El hombre que quiso ser rey, pieza escrita y dirigida por Ignacio García May y una nueva coproducción del Centro de Nuevos Creadores y de Producciones Cristina Rota, que presentan una versión de Hamlet de William Shakespeare que dirige Juan Diego Botto se encargarán de cerrar las actividades de 2008 y de dar inicio a las de 2009.
El espectáculo El dúo de la africana de Xavier Albertí y Luïsa Cunillé a partir de la zarzuela de Manuel Fernández Caballero y Miguel Echegaray que produce el Teatre Lliure; Las tierras de Alvargonzález, basado en textos de Antonio Machado para el que Abel Vitón y Jeannine Mestre han creado la dramaturgia, que dirige la propia Mestre y que producen el CDN y Geografías Teatro; la versión que ha realizado Juan Mayorga de la pieza Platonov de Anton Chéjov y que dirige Gerardo Vera, llegará en marzo en una coproducción del CDN y del Festival Internacional Chejov de Moscú y Magic People Show de Giuseppe Montesano que ha traducido Jordi Galceran y que se presenta en una coproducción del CDN y del Teatre Uniti de Italia completan el programa de representaciones.
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