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Feria Galega das Artes Escénicas 2008
Nuevo impulso para las
Artes Escénicas de Galicia
 Soplan aires de cambios en el ámbito cultural gallego y particularmente en el de las Artes Escénicas. La próxima edición de la Feira Galega das Artes Escénicas que tendrá lugar del 13 al 17 de octubre en Santiago de Compostela presenta una programación acorde con esta situación de nuevo impulso, avanzando en líneas de trabajo iniciados el año pasado. Una Feria que se perfila como escaparate, punto de encuentro y reflexión, donde la prioridad sigue siendo la articulación de un auténtico espacio de mercado en el que se muestre una parte importante de la producción escénica gallega y se refuerce su orientación hacia los mercados exteriores convirtiéndose en un instrumento fundamental de promoción.
El Auditorio de Galicia se convierte por primera vez en la sede de la Feira. En él se ubicarán los stands de empresas escénicas, las mesas debate previstas que serán el plato fuerte de las actividades paralelas que tendrán lugar las jornadas del 14 y 15 de octubre tratarán el temas de la ‘Creación de públicos’ y la ‘Danza en escena’, de manos de profesionales del ámbito de las gestión y la creación, además de ser uno de los espacios de exhibición. Junto a esta última, las salas ARTeria Zona Noroeste, Salón Teatro, Sala Nasa, Teatro Principal y Sala Galán albergarán las 25 compañías de teatro, danza y teatro para niños y niñas que se acercarán hasta Santiago de Compostela.
Se mantiene la apuesta iniciada en la edición anterior por la lusofonía esta vez con la participación de tres compañías portuguesas, Trigo Limpo Teatro que escenificará su montaje para niños y niñas Acert, Andar nas nuvens, Peripecia Teatro que propone Novecentos. O pianista do océano una bella historia llena de poesía y humor y por último Companhia do Chapitô con Drákula que engloba romance, suspense y drama.
Como novedad han introducido la figura de la comunidad invitada, acción practicada en otras ferias del ámbito estatal, y que en esta ocasión será Euskadi la elegida con las presencia de Marie de Jongh y su obra para niños de 6 y 12 años ¿Por qué lloras, Marie? y la última coproducción de Kukai-Tanttaka, Hnuy illa..., una pieza de danza que abarca el amor, el desamor, el exilio, o a la oscuridad.
Producción galega
El resto de la programación lo protagonizarán las compañías gallegas sumando un total de veinte. Entre los trabajos para adultos el abanico de estilos y la variedad de temas a tratar es la característica más destacable en esta última edición de la Feira.
Continuando con los trabajos de danza la compañía Bstudio estrena Sono silente en el que se realiza una reflexión teórica sobre el sistema sexo-género. Louisse Brooks, actriz americana e icono del cine mudo de los años 30, se convierte en fuente de inspiración tomando dos de sus filmes protagonizamos por ella como material escénico. Nova Galega de Danza en Tradición nuevamente intenta reinventar la perspectiva con la que se ha abordado la cultural popular gallega combinando el lenguaje moderno y las formas de expresión tradicionales.
 No faltará a su cita de la Feira Matarile Teatro con Animales artificiales, creada y dirigida por Ana Vallés donde habla acerca de la empatía y el equilibrio entre lo que queda de ese animal y los mundos artificiales creados alrededor de cada individuo. Con el humor como gran aliado Lagarta lagarta indaga en las relaciones humanas en los momentos bajos y complicados en Aeroplanos mientras que Teatro Galileo en Naúfragos habla de la amistad, la sinceridad, el amor y la libertad, protagonizado por una pareja perdidos en una isla desierta.
La condición femenina será el punto de partida tanto en O club da calceta de Teatro do Morcego como en Unha prima?vera para Aldara de Teatro do Atlántico que sitúa la acción en un monasterio de Galicia en el Siglo XV, tiempos difíciles y tumultuosos. Asimismo las mujeres llevan la riendas en la comedia urbana Extrarradios que presenta Teatro do Noroeste. Ellas son una mendiga en el momento de su mayor degradación, y una prostituta barata y acabada. Su encuentro hará que decidan sobrevivir asumiendo su situación con la calma que les otorga la naturaleza humana. Un dúo o pareja también componen los principales y únicos personajes de No coment de Produccións Teatrais Excéntricas, dos operarios, uno veterano y otro nuevo, que se encuentran en una construcción a muchos metros del suelo que comparten alegrías y tristezas a pesar de no hallar el mismo idioma.
Voadora acerca una obra que trata el tema del Fracaso. Periferia es la primera entrega de una trilogía que utiliza como pretexto dramático la fiesta, que cuenta con sus dos caras, que se ocultan y se superponen en un juego que resulta divertido para unos y perverso para otros.
Otras de las compañías seleccionadas son Sarabela Teatro que presenta Dáme Veleno obra que pretende hacer disfrutar de las sensaciones que invaden a uno cuando no sabe que le espera tras una puerta, o cuando se intenta atrapar la verdadera naturaleza de un grupo de seres humanos, así como E ti, quen vés sendo? de Talía Teatro en el que presenta un grupo de personas sin techo que va a representar una versión del ‘Anfitrión’. Ningures producciones y Os Monicreques de Kukas proponen montajes compuestos por breves historias. El primero Bailadela da morte ditosa está formada por seis encuentros diferentes con la muerte en seis cuadros y el segundo, 7 contos capitais (Historias para pícaros adultos), parte de un texto de Marcelino Santiago que toma como base los siete pecados capitales.
La presencia de teatro para niños y niñas tendrá un peso específico dentro de la programación. Se prevén trabajos de títeres, Galitoon Productions presenta Babiliglub una aventura marina llena de música, movimiento y color, Cachirulo caracterizado por una línea de investigación constante, escenificará Típico y tópico y Artello Teatro alla escala, 1:5 propone Polgariño.
La música será un elemento importante en Boas noites de Berrobambán obra que forma parte de una trilogía que tiene como eje el tema del miedo en la infancia, al igual que Game over de Cachuzo donde las coreografías, la música y la animación se fusionan en un montaje que gira en torno al mundo de los vídeo juegos y la influencia que éstos ejercen en los chicos y chicas.
Katarsis, escuela y productora de servicios que ofrece actividades educativas, por su parte llevará a cabo un trabajo no verbal en Pacama, dando paso a una historia en el que se cuenta como dos amigos descubren un mundo de aventuras en un cuarto que les distrae del sueño.
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