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COS, XI Festival Internacional de Mim i Teatre Gestual de Reus
Un encuentro con creadores que prescinden de las palabras
 La XI edición del COS, Festival Internacional de Mim i Teatre Gestual de Reus que organiza el Centre d’Arts Escèniques de Reus del Consorci del Teatre Fortuny, entidad en la que participan el Ayuntamiento, la Diputació Provincial de Tarragona y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, se celebra del 22 al 26 de octubre con un programa que incluye casi una veintena de espectáculos.
Las representaciones arrancan con la presencia de Le Lutin Théâtre d’Images que mezcla el mundo real y el imaginario en una función minimalista titulada Le poisson pêcheur y ofrece un recorrido poético por todo el mundo del mar y en el que el grumete, el capitán, el marino pescador y el pescatero que viven de él entablan una relación privilegiada con los peces. La nutrida presencia de compañía llegadas desde la vertiente norte de los Pirineos incluye a la Compagnie Aidas que realiza un Hommage a Marceau a través del tiempo, la metamorfosis, el bien y el mal, la creación del Universo o los siete pecados capitales que fueron de los temas más queridos por el mimo francés muerto el pasado año; a Elena Serra que en Teresa presenta a una niña, una chica y una mujer que se reencuentran en el andén de una estación mientras esperan un tren que nunca llegará por lo que comienzan a compartir sus recuerdos; a Les Éléphants Roses y Voyage... en el que se suceden las escenas cómicas y poéticas en las que se ve inmersa Madame Flor cuando emprende un imaginario viaje a su infancia y se reencuentra con los personajes que le acompañaron cuando era niña, la Nina, La Floreta o su maestra, así como a la Compagnie L’Optimiste que en Le placard presenta a dos personajes burlescos cuyas características oscilan entre el vagabundo de Chaplin, el universo de Keaton y la alegre desesperación de Samuel Beckett, para evolucionar en un espacio cerrado y herirse hasta llegar al límite.
De Polonia llega la compañía Teatro Wegajty que tiene como rasgo característico de su poética la puesta en escena de textos en los que se alternan diferentes idiomas y en Kalevala, los fragmentos no escritos los actores hablan en polaco, inglés y ucraniano. La pieza se basa en la epopeya finlandesa Kaleva y en las escrituras rúnicas de Kullervo que hablan del amor incestuoso entre hermanos y relatan las historias de LemminKäinen.
Taller formativo
La presencia en COS de Teatro Wegajty permitirá desarrollar un taller de movimiento, baile y voz bajo la dirección de Waclaw Sobaszek, en el que se tomarán como base motivos tradicionales propios de zonas fronterizas tales como bailes tradicionales lituanos, polacos, bielorusos, judíos y bretones, además de ejercicios vocales, ejercicios de relajación y ejercicios de movimiento para liberar el lenguaje del cuerpo y de la voz.
Desde Alemania llega Familie Flöz con su última creación, Infinita, una obra sobre los primeros y últimos momentos del juego final entre la vida y la muerte, un período de tiempo en el que suceden los mayores milagros: la primera aparición en el mundo, los primeros pasos valientes y la primera osada caída. La representación está basada en una puesta en escena que con gran riqueza rítmica aborda diferentes escenas cómicas que inciden en el devenir y en la desaparición de las existencias humanas, así como en el confluir de sus líneas de vida.
Michele Cremaschi, Michele Eynard y Anna Fascendini llegan desde Italia con Manolibera un espectáculo en el que se combina el trabajo actoral y las proyecciones de transparencias que sitúa a los actores ante una pantalla que, a modo de telón de fondo, se convierte en una enorme viñeta en las que evolucionan dos de los protagonistas de esta pieza que combina el juego teatral con el cómic y los dibujos animados en un mundo de dos dimensiones. Se trata de un acercamiento iconográfico al idioma sin sacrificar el gusto por la comedia y el placer de divertirse.
Marie de Jongh se acercará desde Euskadi con ¿Por qué lloras, Marie? una pieza en la que se trata la relación que se establece entre la dueña de una guardería y un empleado con una niña que no para de dar problemas, lo que interfiere en sus tareas de cuidar al resto de bebés. Aunque utilizarán todo tipo de tácticas para controlar a la niña descubren que su única necesidad es la del cariño.
Yllana recurre en Brokers al humor más salvaje e irreverente para presentar a cuatro tiburones de los negocios, fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, que introducen al público en el mundo de las altas finanzas pero también desvelan sus miedos más ocultos que hacen temblar los cimientos de la sociedad consumista.
 Entre los grupos catalanes que estarán presentes en Reus destaca la Compañía L’Abric que estrena Mastorna, en la que toma como base el último guión no ejecutado de Federico Fellini y lo transfigura y convierte en un trabajo escénico basado en el movimiento y en el trabajo de objetos. Giulio Mastorna es un violonchelista que se ve inmerso en una especie de sueño interrumpido. Aparentemente ha muerto y un esperpéntico tribunal médico busca en la biografía del músico un momento que justifique su paso por la tierra.
El segundo estreno que se incluye en COS llega de la mano de Albert Vidal que pone en escena En Joan de L’Ós, un proyecto que surge a raíz del descubrimiento de un compendio de cuentos catalanes de Joan Amades y que se sitúa a medio camino entre el concierto y la representación teatral y en el que Vidal se acompaña de cinco músicos.
Con la producción de Persona el actor y director Javier Villena rinde homenaje a Ingmar Bergman, basándose en su labor de investigación en torno al mundo de la máscara, mediante la que ofrece diferentes perspectivas del amor, el desamor o la muerte, la poesía, la música, el clown, la Commedia dell’Arte o la manipulación de objetos.
Iu & Sophie mostrarán en Herbero el especial encuentro entre dos personas que les lleva a viajar por un universo íntimo, frágil y difícil de explicar y aceptar del prójimo para, finalmente, optar por una decisión: ser cobardes o ser valientes.
El Taller de Alumnos del Institut del Teatre presentará con Mínim-mal, que podría traducirse como ‘Mínimo daño’, un montaje basado en la crueldad a partir de elementos y materiales muy sencillos que evolucionan hacia ninguna parte.
Canguelis que escenificará Vol Ras muestra a tres personajes que buscan soluciones y tratamiento para sus miedos irracionales, sus ansiedades, sus angustias y, para conseguirlo, deben hacer una regresión hasta su nacimiento.
Moveo Teatro reflexiona en Soñar el río... hasta el mar en torno a la soledad a través de un hombre que se ha refugiado en un hotel después de atracar un banco y que planea huir con el dinero y con la vecina de arriba y Rasatabula, por último, traslada al espectador de Fruit hasta un Paraíso en el que una mujer busca a su Adán y un Adán va en pos de su Eva.
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