XXIX Festival Internacional de Teatro de Santurtzi

Todas las disciplinas se verán en el escenario del Serantes

El Festival Internacional de Teatro de Santurtzi que comienza el 17 de octubre y se prolongará hasta el último día de noviembre, alcanza este año su vigésimo novena edición con una programación que incluye la puesta en escena de una veintena de espectáculos de teatro, danza y ópera. Para este mismo mes se contempla el estrenos de ‘El apagón’, de la compañía Kanpingags, mientras que en noviembre llegarán los estrenos absolutos de la obra ganadora en la pasada edición del Premio Serantes de Textos Teatrales, ‘Los Impresentables’ de Tomás Afán así como la galardonada con el accesit ‘Ni naiz Hector, ni bakarrik’, de Jokin Oregi.

El espectáculo que inaugura la vigésimo novena edición del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi acerca al escenario del Teatro Serantes la pieza del dramaturgo, guionista y director de teatro Javier Daulte, Nunca estuviste tan adorable, un espectáculo protagonizado por la actriz Anabel Alonso, que se enmarca en el Proyecto Biodrama, una iniciativa desarrollada en su país que busca hacer teatro sobre personas vivas. Esta función propone un personal viaje al pasado que conforma la ‘prehistoria’ familiar del director en un recorrido por su infancia y la de la familia de su madre, que tras estrenarse en Argentina, se traslada ahora de continente sin apenas cambios en la ambientación y el lenguaje cotidiano, salvo algunos ‘argentinismos’. Esta conexión con las raíces más íntimas, los orígenes de algo tan arbitrario y tan genérico como uno mismo, aunque curiosamente su personaje no aparece en la función, nació como una suerte de experimentación teatral, una obra de época. Inspirada en los años 50 y 70, se vale del poder de la elipsis de la ficción para saltar los 60, jugando con la dimensión espacio-temporal para representar las lagunas de la memoria y la deformación que sufre el relato de una historia con el paso del tiempo. Sin embargo, esta coproducción de gran formato entre el Centro Dramático Nacional (CDN), el Festival Grec de Barcelona y el teatro Villarroel, del que Daulte es director artístico, se inscribe realmente en una reciente y latente actualidad, ya que los contenidos poseen un carácter universal que se puede extrapolar a diferentes momentos y emplazamientos. En lo que al tratamiento temporal se refiere, Dualte aporta una novedosa reflexión en la que se sustenta la obra, “Desde la perspectiva escénica podríamos hablar de un quimérico punto de vista temporal (un nunca) que lo altera todo, transformando pasado presente y futuro en: el tiempo de lo que nunca ha sucedido, el de lo que nunca sucede y el de lo que nunca sucederá)”, afirma Daulte.
Esta edición cuenta con el estreno absoluto de Apagón el 25 de octubre, de la mano de la compañía Kampingags, ver?sión en castellano de Ilunpetan que se estrenará el día 31 en el Zornotza Aretoa de Amorebieta-Etxano. La principal peculiaridad de este montaje, inspirado en el texto del autor británico Peter Shaffer y dirigido por Lander Iglesias, es el hecho de que cuando las luces del escenario están apagadas, los actores pueden ver pero el público no, mientras que al encenderse los espectadores pueden ver pero los actores se encuentran a ciegas, viéndose encerrados en un lío de enredos, disparates y situaciones inesperadas. En un marco de sucesivas confusiones provocadas por un corte de luz, las aspiraciones matrimoniales de una joven pareja se convierten en argumento para la comedia, que se complica con una larga lista de equívocos, tales como atribuir a un personaje una identidad que no le pertenece, y en la que la aparentemente sencilla venta de las esculturas a un millonario interesado en el arte se convierte en un imposible.

Diversidad de propuestas

El Serantes Kultur Aretoa se ataviará con una ambientación expresionista para la presentación de Metrópolis, un espectáculo de Che y Moche producido con la colaboración del Centro Dramático de Aragón para rememorar los inicios de la compañía, gestada como un grupo de teatro universitario, en su décimo aniversario. Joaquín Murillo dirige y adapta la obra de culto que el director alemán Fritz Lang realizó en 1927, con una puesta en escena que cuenta con diez bailarines del Ballet Elia Lozano, ocho actores noveles y veteranos y una ambientación sonora de la mano de la Orquesta Enigma, que consigue introducir al público en la intrigante y futurista atmósfera de la gran ciudad, bajo la dirección de Víctor Rebullida, conformando un elenco que supera los cuarenta artistas. En la gigantesca ciudad del siglo XXI las máquinas enormes realizan todo tipo de trabajos manejadas por un ejército de esclavos que habitan en laberintos subterráneos mientras en la superficie, la clase dominante, ajena a su propia tiranía disfruta de la vida en los Jardines eternos. La escenografía es, al mismo tiempo, sencilla y sugerente recreando una nueva Metrópolis que conserva la estética expresionista pero desde lo teatral, sin perder su relación con el cine, conformándose como una clase de homenaje a los filmes mudos, ya que la interpretación camina entre lo gestual y lo antinatural y grandilocuente.
Ópera 2001 presenta en coproducción con el Teatro Sociale di Rovigo y Ramfis, y con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de Pleven su nueva producción de Las Bodas de Fígaro, de Wolgang Amadeus Mozart, sobre un libreto de Lorenzo da Ponte estrenada el 1 de Mayo de 1786 en Viena. La historia de Las Bodas de Fígaro es una continuación a la narrada en El Barbero de Sevilla, de Rossini, ambas basadas en la trilogía escrita por Beaumarchais sobre este personaje. Compuesta en tal sólo un mes, esta obra de conspiraciones, intrigas, juegos de identidades, amores y desamores, en torno al conflicto que supone la imposición de la tradición del ‘derecho de pernada’, está considerada como una de las mejores obras creadas por Mozart.
La compañía madrileña Entrecajas trae a escena El enemigo de la clase, una función con vocación pedagógica inspirada en la obra homónima que Nigel Williams escribió en 1976. Marta Angelat dirige este espectáculo que gira entorno a los actuales problemas de ‘bulling’ que sufren tanto alumnos como profesores en su día a día, apuntando a la permanencia generacional de este tipo de conflictos. Seis alumnos de un instituto del barrio de una gran ciudad acaban de expulsar a la maestra de su clase y esperan un nuevo profesor, mientras golpean objetos y se pegan entre ellos, cada uno dará una clase sobre su tema preferido, derivando en una explicación autobiográfica de malos tratos y vejaciones.

Un recorrido atemporal

La compañía argentina La Maravillosa sitúa la escena en el sótano de un restaurante gallego donde una familia aguarda y conversa evocando estampas fugaces e imágenes migratorias al tiempo que realiza un recorrido, lleno de elipsis, entre el pasado y el presente. El desarraigo que caracteriza la situación que vive la tercera generación que desciende de los emigrantes del pasado siglo, se constituye como el tema principal de esta Los hijos de los hijos, pieza en la que actores, cantantes, músicos y bailarines se encuentran rodeados de cajas de botellas, muebles pintorescos y todo tipo de trastos dentro de un pintoresco y nostálgico ambiente, bajo la dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik. La compañía vasca Markeliñe inventa una nueva técnica ornitológica oriental de reconciliación en la pareja basada en los sonidos, el vuelo, la respiración y reclamo de diferentes aves para restaurar el equilibrio y potenciar el deseo. Terapia se presenta como la curación más milagrosa contra el paso del tiempo que en ocasiones nos aprisiona en una jaula con barrotes infranqueables, de fácil aprendizaje y aplicación, para solucionar cualquier conflicto amoroso y emprender el vuelo de una vez por todas. En esta ocasión, la pieza, pensada originalmente para ser representada en la calle, se adapta a las características del Teatro Serantes sin perder su esencia repleta de sorpresas visuales, viscerales y emocionales que salpican este espectáculo.
Marie de Jongh presenta ¿ Por qué lloras, Marie?, una pieza que une dos lenguajes escénicos, como son los títeres y la interpretación gestual de los actores, que serán, respectivamente, los niños y los adultos de una guardería en la que conviven durante buena parte de cada jornada los protagonistas de esta historia. De este modo nos acercan historias como la de una trabajadora de guardería, que por cuidar con dilección de los niños de otros tiene que dejar a su bebé en manos de otras personas, o la del director del centro, un hombre de férrea disciplina. Entre estas visiones antagónicas, Marie, una niña conflictiva que hace la vida imposible a todos los que le rodean. Para ello, cuenta con los actores-manipuladores Ana Meabe y Javi Renobales, encargados de defender en escena una propuesta repleta de cambios de ritmo, escenas musicadas, unas más tiernas y conmovedoras, otras más divertidas, hasta las cotidianas, que vistas desde una perspectiva hacen gracia, al tratarse de una tragicomedia con puntos agridulces y con ingredientes para niños a partir de los seis años, y al mismo tiempo, para los adultos, algo en lo que se empeña su autor, Jokin Oregi, en todos sus montajes para público familiar, ya que entiende que un espectáculo de teatro que no guste a un adulto, raro es que lo haga a un niño.

La voz de los premiados

En noviembre llegarán los estrenos de los dos textos premiados el pasado año en el certamen de textos teatrales Premio Serantes. Tomás Afán que logró por tercera ocasión este galardón, tras haberse impuesto en su segunda edición por ‘Historias terraterrestres’ y en la tercera –ex aequo con Alberto Iglesias e Itziar Pascual– por ‘Parejas’ verá estrenado su texto Los impresentables, con dirección de Antonia San Juan. El galardón obtenido por Afán se suma a la imponente lista de distinciones obtenidas por el autor jienense quien, pese a su juventud, cuenta ya con una veintena larga de ellas, siendo uno de los autores de teatro en castellano más premiados del último decenio. Con su particular escritura, la estructura aparentemente inconexa pero perfectamente secuenciada habitual en sus textos, y su humor cáustico, Los impresentables es una obra para dos actores y una actriz que representan a los miembros de una compañía de teatro cuya inspiración es el atrevimiento. Todos los temas, cuanto más espinosos mejor, son dignos de ser tratados: las enfermedades terminales, el terrorismo, la violencia de género, las religiones... Desde su título “Los impresentables”, hasta su contenido, a nadie deja indiferente. Desde el primer momento hasta el final, uno se siente concernido, y se siente agitado por este texto.
Jokin Oregi que recibió el año pasado un accésit por la comedia romántica hiperbólica Ni naiz Hector, ni bakarrik! (¡Yo soy Héctor, sólo yo!), al igual que lo hiciera en 2005 con ‘Ezin dut egia esan’, dirigirá la puesta en escena de su propio texto. Concebida para ser interpretada por tres actores y dos actrices, la pieza narra las azarosas aventuras de un hombre un tanto desequilibrado en su afán de entrar en la vida de su amor platónico, una joven sicóloga. Para ello, no necesitará excusa alguna, ya que el protagonista es, en realidad, carne de cañón para cualquier terapeuta. Su cerebro es un coro, pero no de voces blancas precisamente. Dando la palabra a este personaje, Oregi nos habla de todas esas personas que llevamos dentro y que, en palabras del autor del prólogo Harkaitz Cano, bebe de la escuela de Woody Allen para crear las situaciones humorísticas y contradictorias en las que se ve envuelto el protagonista por su múltiple identidad.

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