Artez, Revista de las Artes Escénicas - teatro, danza, música, audiovisuales

Cena Contemporânea de Brasilia 2008

Bajo el amparo espacial y
estético de Oscar Niemeyer

La edición de este año del Festival Internacional de Teatro de Brasilia - Cena Contemporânea, celebrada entre el 26 de agosto y el 7 de setiembre, cambió la ubicación de su punto de encuentro y lo colocó al amparó de una de las obras emblemáticas de Niemeyer, y este cambio sirvió para liberar todas las energías positivas que propiciaron una mayor presencia de públicos en ese lugar donde se celebraron los talleres, el seminario, y otras muchas actividades que son las que confieren a esta cita un carácter globalizador.
Manteniendo un equilibrado eclecticismo programático dentro de unas líneas básicas que incidan en lo contemporáneo de manera ineludible, compaginando la presencia de compañías europeas, latinoamericanas y brasileñas. Abrieron las actuaciones los israelíes de Orto-Da Theatre Group que presentaron Stones, una obra que habíamos visto hace un año en Ciudad Rodrigo y que nos impresionó por conseguir en muy pocos metros cuadrados a base de expresión corporal basada en la técnica de las estatuas humanas, contar una historia con imágenes muy potentes.
Dos trabajos del portugués João Paulo Seara Cardoso, con el Teatro de Marionetas de Porto, Cabaret Molotov, donde se mezcla el trabajo de payasos y el manejo de objetos y muñecos, y Miseria, un clásico del teatro de marionetas, donde el propio Seara cuenta una bella y triste historia sobre el paso del tiempo.
Una experiencia muy especial en la que cuatro actores con sus cámaras en la mano, toman las calles de la ciudad y van grabando sus acciones, en ocasiones perfectamente coordinadas pese a estar en lugares diferentes y distantes, que posteriormente llegan al teatro y en un montaje urgente se van ofreciendo al público en una pantalla partida en cuatro, con el título de Super Nigth Shot, presentado por Recrutas do Gob Squad, con actores de Alemania, Inglaterra y Brasil.
El Teatro San Martín de Caracas y TextoTeatro, presentaron Bandolero y Malasangre un texto de Gustavo Ott que sitúa la acción en la noche de fin de año de 1999 y que da oportunidad a ver las buenas dotes actorales de David Villegas dando vida a seis personajes que van haciendo la descripción de unos núcleos humanos afectados por diversas disfunciones sociales.

El grupo brasileño Espanca! presentó dos trabajos, una remodelación más ajustada de Congreso Internacional do Medo de Grace Passo que tuvimos la oportunidad de ver su estreno en Belo Horizonte, y Amores Surdos, con dramaturgia y dirección de Rita Clemente, un retrato de familia aparentemente normal en una situación cotidiana, pero que conmociona por el gran tratamiento actoral para manifestar y transmitir una gama amplia de sentimientos.
Cia Bendita de Teatro ofreció un Edipo con adaptación de Adriana Veloso y dirección de Hugo Rodas, que tiene una buena intención en cuanto a su trabajo espacial, pero que la misma posibilidad circense planteada, se vuelve contra su desarrollo dramático y que resume con dos personajes de la tragedia de Sófocles, quedándose un poco amarrada a una superestructura dramatúrgica del movimiento que todavía deja más apagada la mezcla de los textos originales más otros de varios autores, entre ellos una parte del monólogo de Segismundo de ‘La vida es sueño’ de Calderón, lo que nos costó encajarlo en el puzzle planteado.
Estupendo trabajo presentado por Gabinete 3, Resta pouco a dizer, creado por Adriano y Fernando Guimarães a partir de tres piezas de Samuel Beckett. La primera comenzaba en la calle, con dos personajes en una suerte de peceras llenas de agua, cuyo elemento sirve posteriormente como nexo de unión de las otras piezas. Un trabajo minucioso, muy acoplados los tiempos, en un buen espacio escénico cambiante y con una iluminación adecuada para las mejores posibilidades interpretativas.
Un texto de Daniela Pereira de Carvalho, Por una vida un pouco menos ordinaria, dirigida por Gilberto Gawronski nos coloca a tres personajes en situaciones límites con el problema del consumo de estupefacientes como fondo, del deterioro individual y de sus relaciones, pero que tras un arranque prometedor se pierde en su desarrollo y desenlace.
Cuatro cuerpos desnudos, habitando un espacio activado por referencias a una ciudad recortada en paneles, un trabajo de danza contemporánea es Cidade en Plano de Antistatuto Cia de Dança de Brasilia una creación de Luciana Lara que propone a los públicos una itinerancia por el espacio para tener diferentes puntos de vista de lo sucedido.
Tiempo hermético, una luz sepulcral, un cuerpo, o una masa amorfa en movimiento, una experimentación es Pezzo (o) Due, ofrecido por la francesa Maria Donata d’Urso, situado en un territorio de total ausencia de empatía con los espectadores.
Todo lo contrario de lo que sucede con los brasilienses de Circo Teatro Udi Guri con su espectáculo Udi Grudi em Conserto, donde con unas dosis exuberantes de humor, de capacidad para raspar todas las distancias, y utilizando unos instrumentos inverosímiles, van desgranando un recital con temas populares muy coreados por los públicos, consiguiendo un ambiente festivo reconfortante.
La Compañía Livre de São Paulo, ofreció VemVai - O caminho dos mortos, que parte de un trabajo de investigación de largo recorrido, buscando en los ritos y mitos sobre la muerte, y que se ofrece en un polideportivo adaptado para que el público se mantenga en constante, movimiento y con música en directo. Hay momentos de gran belleza y fuerza, escenas muy logradas e interpretaciones sobresalientes, pero en su conjunto nos parece que le falta madurar bastante.

No es el caso de la Companhia Solos & Bem Acompanhados, que de la mano de la magnífica actriz y directora Deborah Finocchiaro se acerca al mundo poético de Mario Quintana para ofrecer en Sobre Anjos & Grilos o Universo de Mario Quintana un espléndido trabajo unipersonal en donde la calidad interpretativa, la potencia poética de las palabras de Quintana y un bello trabajo audiovisual ilustrativo van creando un campo artístico realmente cálido, cercano, que te interpela, te hace participar.
Un bello trabajo para los más pequeños, O Jardim Japonês de Teatro Metastasio Stabile della Toscana, inspirado en la tradición japonesa, pero que cuenta con un dispositivo informático y de proyecciones que nos coloca en otra dimensión. Nos interesó bastante más su primera parte, cuando era una acción de danza con mucha sensibilidad, y menos cuando la participación de los niños convertía el espacio sagrado en una atracción.
Conmocionó las actuaciones de Angélica Lidell y su El año de Ricardo, ofrecido con subtítulos al portugués para que no se perdiera la fuerza textual. Un impacto para los profesionales y para la crítica, y polémica y sobresaltos para los espectadores que esperaban otra relación o que no pudieron asumir la gravedad de la propuesta. Asistimos a la primera representación, estuvo Lidell dominadora, quizás apurando en exceso las transiciones, pero tan entregada y desbordante como siempre y sirviendo el texto con toda la rabia que requiere.
Los corderos.sc presentaron su Crónica de José Agarrotado, menudo hijo de puta, y acudimos a su presentación en una población muy alejada del centro del DF, lo que nos ayudó a comprobar su capacidad de llegar a públicos menos asiduos, gracias a su derroche físico, a su sentido del humor, a una dramaturgia circular, en done el cuerpo se convierte en pizarra y tiza.