Artez, Revista de las Artes Escénicas - teatro, danza, música, audiovisuales

FiraTàrrega 2008

La evolución no tiene porque teñirse de conformismo

Una vez más Tàrrega nos coloca en un punto y aparte. La decana de las ferias, su trascendencia y evolución va más allá de lo tangible, ya que sirve de referencia para las otras ferias, no solamente estatales sino que marca pautas para otros eventos internacionales. Y no solamente por lo que tiene que ver con su programación artística, sino que tanto por su estructura organizativa, como por lo que tiene de ejemplar como plataforma de encuentro y también, y sobre todo, como fuente de ideas, reflexiones o para marcar tendencias de gestión o evoluciones en cuanto pueden ser los parámetros futuros del teatro de calle, de espectáculos de circo, teatro de humor y las nuevas propuestas que requieren de espacios no convencionales.
Podríamos decir que en esta ocasión las dos propuestas directamente enmarcadas en este último apartado, la de la Reial Companyia de Teatre de Catalunya con Kurva, por un lado, una dramaturgia silente, realizada en una carretera secundaria, acercándose de una manera secuencial a una circunstancia social muy común, sangrante como es la prostitución, con el ingrediente realista de que son mujeres inmigrantes las protagonistas, mantiene teatralmente un interés relativo a la nueva función que se le otorga al público: la de voyeur.
La otra opción presentada por la compañía francesa Carabosse se instaura en otro orden de relación, la transformación absoluta de un ámbito urbano, en este caso un pueblo entero convertido en una fantasmagoría medieval, pero que la gran cantidad de antorchas, velas, aparatos, lámparas, la música en directo, los efectos naturales en el campo visual y olfativo, hace que los espectadores o paseantes después de estar en Talladell salgan en un estado emocional diferente. Lo que es un buen logro, ya que se trata de una instalación mayestática.
La climatología trastocó el inicio de esta edición y alteró la agenda de casi todos. El espectáculo inaugural Pop3 del trío local Efímer, se nos coloca como un excelente trabajo audiovisual, con la utilización de nueve pantallas gigantes colgadas de unas grúas, donde se nos muestran anuncios televisivos históricos mezclados con imágenes de la cruda realidad actual, más una utilización desinhibida de pirotecnia de gran efectividad.
Un uso muy especial de la pirotecnia es el que hacen Bändigtos Theater y su Überfluss que en un artilugio polifuncional sus tres personajes con pinta de clowns van jugando con el fuego y el agua, creando imágenes realmente impactantes.

Indudablemente el circo, en todas sus facetas va tomando una presencia ineludible en la calle, bajo la carpa o en los propios espacios cerrados. Por hacerse en una carpa y por basarse en una estética de la decadencia, con una buena idea central, señalemos a Circoxidado, con su Concuerda, las vicisitudes de un cuarteto polifacético donde destaca su versatilidad.
En un cruce de teatro-poesía y circo, Varuma Teatro, nos acerca mundos kafkianos contados por Paul Auster en Renglones imaginarios, un trabajo de una gran sensibilidad, en donde puede más el conjunto que las individualidades, con los detalles circenses remarcando la parte más surrealista.
En apenas 12 minutos los dos integrantes del Collectif- Prêt a Pôrter, demuestran en Le diable au corps la capacidad de los seres humanos para realizar con su cuerpo los logros más inverosímiles. En este caso se trata de números circenses clásicos, pero elaborados hasta convertirlos en una poética del riesgo tántrico.
La Industrial Teatrera estrenó Rojo, un trabajo muy delicado, con mucha sensibilidad, en el que los dos actores-payasos van montando y desmontando un mundo de relaciones en donde el espacio escénico se va transformando en una suerte de trampa y trampolín para desarrollar sus acciones y que termina con un canto de esperanza y alegría a través del color rojo de sus narices que hasta ese momento eran azules, casi grises, más oscuras.
Entradas de payasos musicales es la propuesta de Los excéntricos y su Rococó Bananas, donde el trío demuestra su sabiduría y su capacidad para hacer música con cualquier objeto. Con otra estructura más basada en las técnicas el nuevo circo, los siempre deslumbrantes Mumusic Circus dejaron muestra de su capacidad para conectar con el público.
Los colombianos de La Fundación Chiminiguagua, mostró su espectáculo Trilogía muisca donde los números de fuerzas, los saltos, las técnicas circenses se casan con la mitología indígena, y con las músicas. Un espectáculo de gran colorido.
Las músicas en acción fueron muchas, desde La Orkestra del Sol que amenizaron la fiesta de bienvenida y mostraron en sus pasacalles su facilidad para movilizar al personal, a Xip Xap que para celebrar su veinticinco aniversario montó buenos pasacalles con fanfarrias y zancos, o ya en otro terreno más conceptual, el piano tocado boca abajo por David Moreno en su Floten Tecles. O en otro aspecto más fantasioso, La Guardia flamenca y su divertida versión de Carmen.
Dos trabajos coincidieron en sus lenguajes y en sus formas de expresión, aunque con ritmos, formatos y espacialidades diferentes. Delit de Façada con Menus larcins, en donde cuatro directores dirigen las cuatro escenas que se desarrollan en balcones de una misma plaza a cargo de unas marionetas de tamaño casi natural que van desgranando unas bellas y elaboradas historias que nos acercan a una realidad cercana.

Dos compañías, Cop de clown + Laitrum, unen sus esfuerzos para hacer Bloc!, en una magnífica escenografía que reproduce un bloque de casas aislado en el que por sus cuatro lados aparecen personajes formados por marionetas pero manipulados por payasos, en constante movimiento y aparición por todos los pisos del edificio, que hacen que los espectadores deban movilizarse para poder seguir las entrelazadas situaciones planteadas por este núcleo de vecinos.
Vimos la espléndida nueva versión de Metrópolis que con un elenco extenso de actores y bailarines presentan los aragoneses de Teatro Che y Moche. La nueva producción de Factoría Mascaró, siempre equilibrada en sus acciones y estéticas, el itinerante Bussines Class, aprovechando cuanto encuentra en su recorrido. Las tres propuestas vascas ya mencionadas varias veces, Katu Beltz, con Gris Mate, un buen texto, bien montado, Otsoko de Gaitzerdi Teatroa, un espléndido espectáculo equilibrado y Ganso con su patoso Renato, un unipersonal comunicativo.
Nos dejamos para el final a La Chouing con Plume, algo realmente impresionante por el trabajo actoral, por el desasosiego que transmiten los personajes, que logran dentro de un humor negro, remover la conciencia. Dos seres con su vida fundada alrededor de los pollos. Uno porque quiere hacerse una boa con sus plumas, el otro porque mantiene una relación personal, directa y posesiva con un pollo muerto, pero de verdad, que es el protagonista de las acciones. Una situación realmente chocante y provocadora muy bien resulta.