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Desfile de la fauna colorista de las ferias ambulantes
Ananda Dansa visita varias localidades de la geografía española para presentar ‘El circo de la mujer serpiente’
 La compañía Ananda Dansa presentará el día 14 en el Auditorio de Torrent, y el día 28 en el Auditorio Municipal de Cuenca El circo de la mujer serpiente, la cual estarán presentando en los meses siguientes en diversas salas de la geografía española. El día 4 de abril estarán en el Auditorio Municipal de Vila-Real, el 19 de abril en el Teatro Circo de Orihuela, el 26 de abril en el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada, el 17 de mayo en el Teatre Principal en la Mostra de Teatre d’Alcoi y el 30 de mayo en el Auditorio Casa de Cultura de Campello. El espectáculo, creado y dirigido por Rosángeles Valls y Edison Valls, muestra danza, humor, clown e ilusionismo a partes iguales, un viaje en el tiempo en el que rescatan la fauna colorista de las ferias ambulantes, con sus carpas y sus barracones, un pasado no tan lejano. El jefe de pista es un clown-fou (payaso loco) que guiará al espectador a través de los números de este montaje, que invita a reflexionar sobre lo diferente por medio del asombro, de la risa, del clown y del ilusionismo.
Los personajes que desfilarán ante los ojos de los espectadores son la mujer serpiente, que se alimenta de ratas y conejos vivos, interpretada por Susana Rodrigo; la mujer forzuda, nacida en un árbol, está encarnada por Rosa Belén Ardid; Miguel Tornero es el hombre salvaje capturado en los Lagos Negros y Jason el fakir tragasables que se clava agujas en el vientre; Dolma Jover dará vida a la hermana Balin y al ayudante de fakir; y Jessica Martín da vida a la otra hermana Balin, quienes surcarán los cielos.
La música ha sido creada especialmente para el montaje por Pep Llopis, que será interpretada por una banda compuesta por el propio Llopis, Agustí Vidal, Carlos Sanchís, Miguel Llopis, Osvaldo Jorge, Remigi Roca, Spyros Kniaris, José Alcaide, Domingo Torrella, Juan Carlos Seba, Gaspar Sanchis y Lorenzo Llovet. Llopis ha establecido tres lenguajes sonoros: la música de circo popular, con raíces en los Balcanes, formada por bandas de instrumentos de metal; la música de circo elaborada, prácticamente sinfónica, creada para grupos orquestales más amplios, basada en instrumentos de metal complementados con otros de madera y percusión; y la música de creación más actual, en la que tienen cabida nuevos registros tímbricos, los cuales abarcan desde sonoridades étnicas hasta la improvisación, el mestizaje y la electrónica. En escena también se proyectarán una serie de vídeo animaciones que han sido creadas por Jordi Plá.
 Rosángeles Valls se ha encargado de la dirección coreográfica junto con Toni Aparisi, ganador del premio Max a la mejor interpretación masculina de danza en 2007 y protagonista de esta pieza, y ambos investigan y experimentan con este montaje la danza-clown. Además han contado con el asesoramiento de uno de los mejores clowns de España, quien ha sido educado en la escuela Le Coq de París.
Ananda Dansa ha creado un nuevo formato de espectáculo en el que coinciden intereses compartidos entre adultos y niños. Otorgan a las propuestas dirigidas al público infantil la misma calidad artística, calidad técnica, calidad interpretativa, vocabulario coreográfico, escenografía, música original, vídeo animación, iluminación y producción que la que se otorga a las propuestas pensadas para el público adulto. Por lo que en el escenario, El circo de la mujer serpiente, se presenta como un espectáculo de gran formato pensado para los más pequeños, creado con la idea y la intención de atraer a todo tipo de público, por lo que los intereses presentados llegan a todas las edades.
Los orígenes
La compañía se fundó en Valencia entre el año 1981 y 1982 definiéndola como compañía de danza contemporánea, aunque poco después de su creación comienza un proceso de experimentación y búsqueda de un lenguaje propio, incorporando a la danza numerosos elementos que proceden del teatro, y al mismo tiempo, se esfuerza por conseguir una peculiar síntesis entre ambas disciplinas, dejando un lugar destacado para la concepción dramatúrgica, que es la que orienta y da sentido a cada propuesta.
En ese sentido, Ananda Dansa construye sus montajes partiendo de una mirada crítica acerca de la sociedad actual, la sociedad que ven y en la que viven, una mirada en la que deben sumergirse en numerosas ocasiones en la memoria para desentrañar las raíces de sus contradicciones. En sus creaciones han estado presentes temas como la guerra civil española, el terrorismo o la educación sentimental de la mujer bajo la dictadura. Al mismo tiempo han buscado nuevas lecturas y han llevado a cabo trasposiciones al lenguaje de la danza, de referentes poéticos y dramatúrgicos como Bertol Brecht, Mary Shelley, James Barrie, Kurt Weill o Cole Porter.
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