‘El encuentro de Descartes con Pascal joven’ de Brisville

Coloquio imaginado sobre
el encuentro entre dos genios

La recreación de lo acontecido en el único encuentro que se produjo entre dos de los más importantes científicos y filósofos de la historia, René Descartes y Blase Pascal, es el eje sobre el que gira la puesta en escena de la obra El encuentro de Descartes con Pascal joven que dirige y coprotagoniza Josep-Maria Flotats y que ha producido el Teatro Español. En la puesta en escena se desarrolla una amena charla entre el maduro pensador que aunó moral y lógica con la sabiduría que da la experiencia vital y el joven y atormentado científico. La obra, que ha sido traducida por Mauro Armiño y adaptada por el propio Flotats, es una creación del dramaturgo francés Jean-Claude Brisville que ha ideado “el enfrentamiento de dos personalidades y de dos vidas fascinantes que, por distintos motivos, siguen perteneciendo a nuestro tiempo: Descartes –el impulsor de la razón como norma de vida– no es el intelectual seco pintado por la tradición, sino un delicado pensador que se adentra por todas las vías... Pascal, en cambio, aspira a otro mundo: se mortifica la carne, se retuerce y atormenta para alcanzar lo absoluto, un misticismo religioso que le impide participar de la vida”, según apunta el director y coprotagonista del espectáculo.
La entrevista que mantuvieron quienes fueron las dos mayores figuras del pensamiento del siglo xvii, se produjo el 24 de septiembre de 1647 en el convento parisino de Los Mínimos. Aunque es sabido que el encuentro duró varias horas, “ninguno de los dos escribió sobre lo que hablaron”, según apunta Flotats, por lo que Brisville se basó en la abundante correspondencia que ambos poseían aunque nunca se escribieron entre ellos.

Admiración y oposición

El encuentro entre dos personas que se admiraban mutuamente pero que no ocultan su radical oposición de ideas y de formas de vivir se produjo cuando Descartes contaba 51 años y había aceptado la oferta de mecenazgo que le había ofrecido la reina Cristina de Suecia y cuando se preparaba para realizar el último viaje de una ajetreada vida. Pascal, a sus 24 años, ya estaba considerado como un genio por algunos de sus inventos científicos, entre ellos, una máquina aritmética que puede considerarse como un antecedente de los ordenadores actuales.
Sobre el escenario Flotats y Triola defienden un texto en el que los diálogos y las réplicas están dominados por el humor y la ironía, que se plasman en finísimos diálogos y que exigen un elevado sentido de la melodía. Las exposiciones dialécticas y la defensa de las propias ideas hace que cada uno de los protagonistas transite entre el coloquio sosegado y el enfrentamiento irónico y pasional.
Flotats indica que el autor describe a Descartes como “heredero de la sabiduría del humanismo, como un personaje racionalista que ama la vida en sus menores detalles y aprovecha todas las oportunidades que ésta le ofrece”, mientras que Pascal “encarna la figura del joven atormentado que sólo vive por y para sus ideas”. La histórica cita de Los Mínimos tuvo lugar cuando Descartes ya había escrito ‘El discurso del método’, el revolucionario texto en la filosofía occidental que unía moral y lógica y que está considerado como su obra maestra, y cuando estaba gestando es su mente ‘Tratado de las pasiones del alma’ que unía moral y psicología y que terminó poco antes de su muerte. Pascal, por su parte, tiene entre manos las ‘Cartas Provinciales, que publicó bajo el seudónimo de Louis de Montalte, y que eran “cartas de denuncia contra las complejidades de la teología y contra la conducta ‘amable y acomodaticia’ de quienes, jugando con el laxismo, se adentraban y ocupaban los centros del poder terrenal”, indica Flotats, que añade que “el rigor de su pensamiento –lleno de ironía y humor– hará decir a Voltaire que la sal de estas cartas ‘supera la de las mejores comedias de Voltaire”.
Esta obra persevera en la señas de identidad de la producción dramatúrgica de Brisville que se caracteriza por tener como personajes a protagonistas de la historia, de la literatura y del pensamiento y por incluir en sus obras el debate de ideas y situaciones con diálogos sobrios que unen la ironía, el humor y el arte de los sobrentendidos. El enfrentamiento de ideas y caracteres también se evidencia en otras obras como ‘L’Antichambre’ (La antecámara), en la que Madame du Deffand y Julie de Lespinasse pretenden controlar desde sus salones el mundo de la Ilustración. Con esta última Flotats dio a conocer en el estado español a Jean-Claude Brisville, en un trabajo que protagonizó junto a Carmelo Gómez y en el que daban vida al maquiavélico Charles Maurice de Tayllerand y al sanguinario y odiado policía Joseph Fouché, dos diabólicos personajes en un momento muy concreto de la historia de Francia.

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