Propuestas contemporáneas y tintes del pasado

El murciano Centro Párraga presentará tres propuestas internacionales en las que tienen cabida la danza, el arte, el teatro, la televisión y hasta la ópera. Además dentro del Espacio Sonoro, se presenta la segunda edición de Audiobox, que contará con cuatro actuaciones, dos en marzo y dos en abril. Dentro de la programación, los días 13 y 14 Catherine Diverrès presentará por primera vez en el estado español Blowin’, una pieza para ocho bailarines y dos músicos. Diverrès ha situado el eje del proceso creativo y la representación en la aleatoriedad y en la improvisación, mostrando un lenguaje propio. También rompe las estructuras fundamentales y mira desde otros ángulos, lo que hace que queden al descubierto sus fuerzas y sus debilidades, para hacer frente a otros desafíos y oportunidades. La propia Diverrès afirma que eligió “lo que en el movimiento físico se refiere a leyes o principios y no sujetos, personas”.
Blowin’ se convierte en una afirmación de la exploración de la relación directa que tienen la música y el baile, y en este caso, se le da prioridad al momento, a los intérpretes y a su improvisación. La música es creada como una respuesta inmediata a los cuerpos, construyéndolo desde una base esquemática, pero con un amplio margen para la improvisación en la estructura musical y movimientos en escena. La coreógrafa ha contado con la colaboración artística de Laurent Peduzzi, y la interpretación de Fabrice Dasse, Julien Fouché, Marta Izquierdo Munoz, Sung-Im Kweon, Rafael Pardillo, Emilio Urbina, Thierry Micouin y Filipe Lourenço. A la percusión estará Seijiro Murayama y Jean-Luc Guionnet al saxofón, quienes pondrán la música de la pieza. La obra es además una coproducción del Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne y de Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

Final feliz

Pero antes de esa pieza, concretamente los días 6 y 7, los austriacos y franceses de Superamas presentarán Big 3rd Episode (happy/end) que tiene ese sabor amargo del fracaso y de la muerte, aunque a simple vista todo parece perfecto. Es una pieza de humor inteligente en la que las mujeres que aparecen en escena son bellas, sexys y vitales. Los hombres por su parte, son malvados y cínicos, además los diálogos encajan perfectamente en la imagen provocativa de la compañía. Aún así, por medio de las estrategias de repetición y de descontextualización, Superamas escarba bajo la superficie de sus representaciones, y lo que sale a la luz es su fuerte deseo por lograr la felicidad y cómo al mismo tiempo su total vanidad.
Esas estrategias, aplicadas a ese tópico en particular, crean un proceso de pensamiento auto reflexivo que lleva al espectador a reflejar su propio recorrido y sus propias expectativas de felicidad a lo largo de la propuesta. Superamas afirma que “nuestros más íntimos deseos están previamente calculados por las estadísticas sociales y el marketing. Por ello el comportamiento individual no es más que una copia de un cliché. El vodevil moderno son las estadísticas”.
Desde su primer montaje en 1999, la compañía ha mezclado la danza con elementos de otros aspectos de la vida, usando situaciones no tratadas, provenientes de la cultura más cotidiana. Superamas está especialmente interesada en atributos que surgen de la presentación de materiales en combinación y las nuevas conexiones que derivan de ésta. Dentro del contexto de espectáculos públicos, califican su trabajo “de-montret” (de mostrar), separando y desmantelando lo que en su estado original aparece como unidad. Partiendo de esa idea, cuestionan los hechos visibles.

Ópera pop

Los días 20 y 21 el dúo belga formado por Anna Sophia Bonnema y Hans Petter, de Needcompany, presentará la miniópera, The ballad of Ricky and Ronny - A pop opera. Los dos creadores se han dado a conocer bajo el nombre de Maisondahlbonnema, quienes en 1995 crearon su primer espectáculo ‘Love & Orgasm’, y en esta ocasión han creado una historia de amor contemporáneo que aún sigue vibrando tras la conmoción del pasado. Bonnema y Dahl han escrito la crónica de una era perdida, sus cuerpos expuestos de forma exhibicionista respiran el último aliento de una era de sexo libre y de insensatez alucinógena. Mientras tanto, la guerra continúa fuera y el excitado sudor de los sesenta se ha enfriado para formar una segunda piel pegajosa que envuelve esos gloriosos cuerpos como en una camisa de fuerza. De todo ello, lo que queda es banalidad, aburrimiento, temor y desesperanza, aunque nada de ello ha conseguido reducir el amor.
En cada canción resuenan recuerdos pero al mismo tiempo expresan la falta de una fe perdida. Ricky y Ronny fueron hijos de su tiempo, buscaron la salvación en la religión y en la política, aunque no de una forma sincera. Pertenecen a esa primera generación que separó el sexo de la reproducción, y ahora, años después, intentan resignarse al vacío de sus aspiraciones.

Espacio sonoro

Además, dentro del Espacio Sonoro se pone en marcha Audiobox Vol.2 que tendrá lugar del 27 de marzo hasta el 4 de abril. Un ciclo basado en la experimentación, lleno de intensidad emotiva y evolutiva. Los primeros en actuar serán Oceansize, una banda de rock progresivo formada en Manchester que ha participado en giras con bandas como The Cooper Temple Clause, Cave In, People in Planes, Biffy Clyro o Porcupone Tree. Sus influencias vienen de bandas tan conocidas y dispares entre sí como Beach Boys, Black Sabbath, Jane’s Addiction, Verve, Tool o Tortoise. Oceansize está formada por Mike Vennart, guitarra y vocalista; Steve Durose, guitarra y coros; Gambler, guitarrista y teclado; Steve Hodson al bajo y a los teclados; y Mark Heron a la batería. Su tercer y último trabajo, Frames, fue publicado el pasado 2007.
El día 28 actuará la banda irlandesa de post-rock instrumental God is an astronaut, la cual se formó en 2002 y un año después publicaban su primer largo ‘The end of the beginning’, además de crear su propia discográfica, Revive Records. El pasado año editaban su disco homónimo, el cual es el quinto trabajo de la banda. En sus directos además de la música, cobran gran importancia los audiovisuales, los cuales están acompañados de arreglos luminosos, y con ello pretenden lograr lo que ellos mismos califican como un “show audiovisual completo”, acompañando cada canción con un vídeo.
La banda estaba formada en sus comienzos por Torsten y Neils Kinsella, y el batería Lloyd Hanney se unió para completar la formación tras el álbum publicado en 2005, ‘All is violent, all is bright’ al cual siguió el EP ‘A moment of stillness’.

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