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XII Feria de Teatro de Castilla-La Mancha
Un abanico de propuestas
de creación contemporánea
Las localidades de Puertollano y Almodóvar del Campo acogerán entre los días 30 de marzo
y 2 de abril la décimo tercera
edición de la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha, con
la presentación de una treintena de espectáculos y actividades
artísticas de un destacado carácter contemporáneo. Teatro, danza, circo, performances,
espectáculos de calle y para niños integran la programación que se acompaña de actividades, presentaciones y reuniones.
 Durante cuatro días, del 30 de marzo al 2 de abril, la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha que se celebra anualmente en las localidades de Puertollano y Almodóvar del Campo –provincia de Ciudad Real– volverá a reunir a aficionados y profesionales en torno a este foro donde se fomentan las contactos y relaciones culturales y comerciales a través de jornadas, encuentros, presentación de estudios y publicaciones sobre el sector, que contribuyen a conocer mejor sus actividades y a potenciar la cooperación entre todos los agentes de las artes escénicas, pero muy especialmente atraídos por un programa de espectáculos de marcado carácter contemporáneo, en el que hay teatro para adultos y para niños, danza en la calle y también en interior, propuestas de circo, teatro físico y de objetos, performances e incluso obras site-specific.
Andrés Beladiez, su director artístico, la presenta como una edición “que continúa en la línea que quedó definida el pasado año, en el mismo perfil, donde se trata de ofrecer un abanico de las múltiples estéticas que se están trabajando en Europa pero muy especialmente en España y, cómo no, en Castilla-la Mancha, y dar una oportunidad a una serie de espectáculos que dadas sus características estéticas, ideológicas o formales, tienen dificultades para ser programados si no son vistos. Porque ¿si no lo hace una feria, quién arriesga entonces? Y, como ha quedado demostrado, los espectáculos que se vienen viendo son perfectamente programables e incluso algunos de ellos han sido un auténtico bombazo”.
La sombra de la muerte
La programación teatral permitirá ver algunos de los trabajos más recientes de compañías como Traspasos, Titzina, Bramant o Falsaria de Indias. Los primeros presentarán su recientemente estrenada Me llamo Rachel Corrie, un monólogo que dirige Mikel Gómez de Segura, que toma como base los escritos de Rachel Corrie, una joven estadounidense que murió aplastada por un bulldozer israelí en la ciudad palestina de Rafah mientras hacía de escudo humano y la que da vida Marta Marco, una mujer que como dice el director “entregó su vida a una acción sin saber que iba a morir, pero sabiendo que podía morir”. La muerte es algo que planea también sobre la nueva obra de Titzina, Exitus, una tragicomedia en la que Pako Merino y Diego Lorca dan vida a cuatro personajes cuyas historias se cruzan en el tiempo, para acabar hablando de la vida y el día a día.
 A medio camino entre la nada y ninguna parte es donde la compañía Falsaria de Indias ha situado Cientovolando, una obra escrita por Llanos Campos y dirigida por ella junto a Alberto Alfaro y que trata, según sus autores, de plantear líneas de vida: “ser valiente con tus deseos, aprovechar lo que tienes y no añorar aquello que sólo crees que necesitas, vivir como si la vida no fuera un ensayo con recompensa posterior”.
La compañía Bramant plantea un juego con el tiempo en 2.24, título que alude al tiempo interno en el que transcurre toda la obra, que es que tarda en recorrer el trayecto entre dos estaciones el metro donde coinciden los protagonistas de esta obra escrita de forma epistolar entre Jerónimo Cornelles y Pacual Carbonell, siendo el primero ‘Ella’ y el segundo ‘Él’. El azar decidió cuál de los dos escribía la primera carta. El resultado, un thriller sicológico, un viaje donde realidad y sueños son dos cartas de la misma moneda.
Les acompaña La omisión de la familia Coleman, una obra de Claudio Tolcachir y la compañía Timbre 4, que ha constituido una de las revelaciones del teatro argentino de los últimos tiempos y que muestra una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.
Cuentos con objetos
Junto con el teatro de texto se podrán ver también diversos trabajos definidos como teatro de objetos, clown, teatro físico y performance. Onírica mecánica, la compañía de Jesús Nieto estrenará la versión para adultos de El intrépido viaje de un hombre y un pez, donde el actor invita al público a adentrarse en su feria de sentimientos, palabras y luces de colores, para adentrarlo en un mundo de cuentos donde todo es posible, imprevisible, sorprendente, risible y a veces un poquito melancólico: hombres con veinticuatro dedos, corazones que caminan, puertas secretas que esconden misterios con olor a ajo… Por su parte, Xavier Bobés, de Playground, acudirá con su último trabajo, El rey de la soledad, un trabajo elaborado a partir de un cuento y de la memoria que guardan los innumerables objetos, obsoletos y decadentes, con los que se crea un universo lleno de escondites, estructuras decadentes y personajes solitarios.
Acompañada, ella sí, por dos músicos en escena, Alba Sarraute saltará a escena para dar vida a Godotte, un personaje muy extravagante que está convencido de un día le caerá el cielo encima. En clave de clown y con textos de Koltés, Baricco, Sait-Exupéry, Miguel Hernández, Brecht o Rousseau, donde se funden también técnicas musicales y de cabaret, la protagonista pondrá al público Mirando a Youkali, un mundo que todos tenemos en un lugar profundo y orgánico y del que podremos disfrutar si aprendemos a escucharlo.
 En el apartado de teatro físico, Loscorderos.sc lleva Elhombrevisible, donde el trabajo de expresión y movimiento de David Climent se acompaña de la palabra, de textos de Fernando Pessoa y Oliverio Girondo. Y en el de performance, La Sonidera realizará un espectáculo de radio titulado Caben todos los ruidos, una obra escénica que muestra las tripas de la radio mientras se realiza un programa sobre el miedo. El espectador podrá asistir a la creación en directo de las atmósferas, en un homenaje a los ruidistas y su trabajo en la sombra.
Danza internacional
La danza, en sus diferentes formas, volverá a protagonizar buena parte de la oferta de la feria, con un programa muy internacional, donde se puede encontrar a la finlandesa Susanna Leinonen, que lleva un programa doble integrado por No one, just your friend, una incursión por la mente insomne de la coreógrafa y Trickle, green oak, una mirada austera a un mundo místico; los solos de la coreógrafa suiza Jushcka Weigel con Life is too short to dance with an ugly man, donde plantea una reflexión sobre el tiempo, o el de la  portuguesa Sofia Fitas, Experimento 1, un trabajo que aborda la fragilidad, la sensibilidad, la inquietud, lo desconocido y la poesía del cuerpo, su deseo de comunicación y de expresión; o el hip hop de la compañía francesa Chute Libre en Living room Orchestra, una pieza en la que los protagonistas intentan instalarse en una casa improvisada, donde vive, donde sobreviven, cantan, gritan, sueñan. son guiados por la vida para transformarla en un mundo de ilusión.
Junto a éstas, se podrá ver también Giseliña la producción del Centro Coreográfico Galego que ha dirigido Cisco Aznar, realizando una adaptación de Giselle con una mirada contemporánea y fijando su atención en los paralelismos que se dan entre el ballet clásico y la cultura popular gallega, construyendo un nuevo mundo en el que deambulan fantasmas del pasado.
La danza flamenca estará representada este año por Arte y compás, formación que lleva La Alameda de Hércules, un homenaje a Manolo Caracol y La Niña de los Peines, dos de las figuras flamencas que pasaron por los cafés y tabernas situadas en el histórico enclave sevillano del que toma título.
Clausura con circo
Al igual que lo hiciera el pasado año con la presencia de la compañía Le Boustrophedon, esta edición de la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha volverá a clausurarse con una propuesta de nuevo circo, llegada en esta ocasión desde Bélgica. Se trata de la formación Les Argonautes, que presentan Pas Perdus, un trabajo creado y protagonizado por Benji Bernard, Etienne Borel, Christian Gmünder y Philippe Van de Weghe, que dan vida a unos seres un tanto extravagantes y con extrañas aptitudes. En un punto espacial y temporal indeterminado que les permite recrear situaciones cotidianas, estos cuatro personajes uniformados van entablando relación a través de la música, la comicidad, la ternura y, sobre todo, sus habilidades técnicas con elementos dispares, desde tacos de billar a ‘cigar boxes’, y es que las cajas constituyen una de las bases de este espectáculo: Las cajas recuerdan el tiempo en que fueron árboles. Los hombres recuerdan que terminarán en una caja. Así que juegan, a subir a los árboles, a construir y montarse en barcos y caballos de madera, con pasión, con virtuosismo, con vosotros, para pintar en el mundo una gran risa.
Sin embargo, la de Les Argonautes no será la única, puesto que también se presenta Circus Klezmer, la producción realizada por el Ateneu  Popular 9 Barris de Barcelona con motivo de su tradicional Circo de Invierno de 2005, donde anualmente se crea un montaje circense con destacados artistas. Circus Klezmer se estrenó allí, y por primera vez partía con el firme propósito de echar a volar, para que pudiera ser compartido con otros muchos espectadores. Lo hizo, y desde entonces sus integrantes han podido brindar con gentes de distintos lugares por la felicidad de los novios. Porque lo que se celebra es una boda. O, por lo menos, esa es la intención.
El montaje relata aquellos momentos donde todo el mundo se esfuerza para que este día sea el más especial y mágico para los novios. Pero como en todas las historias, siempre surgen inconvenientes. En ésta todo se resuelve con mucho humor, gracias a los habitantes de este peculiar lugar que siempre tienen un truco bajo la manga para que este día tan esperado quede en la memoria de los novios y de todos los invitados.
Para niños y niñas
El teatro para niños tiene también su lugar en esta edición, entre los que habrá propuestas hasta para los más pequeños, como es el caso de la que lleva Ultramarinos de Lucas, que bajo el título de ¿Cuándo? habla a los niños de entre 2 y 4 años sobre el ciclo de la vida mientras su protagonista, encarnado por Juan Monedero se convierte en anciano y también en niño, para plantear diferentes preguntas sobre la vida y la muerte. Las compañías Fuegos fatuos y Farsantes Teatro presentan en Cocina de historias un menú formado por tres platos, tres cuentos universales: El patito feo, Los tres cerditos y La gallina de los huevos de oro. Teatro de Malta regresa a Puertollano para representar El sable y la paloma, una comedia en la que los niños, a través del juego teatral y la sonrisa, se introducen en la norma básica en la que ha de sustentarse la convivencia: Todo el mundo tiene los mismos derechos y libertades, incluso si no habla tu idioma, si no tiene tu color de piel, si no piensa como tú, si es más pobre o más rico que tú, si no es de tu mismo país. La cuarta obra que compone la oferta para públicos infantiles llega de la mano de Algarabía, que representará Tom Sawyer, una aventura en la que los protagonistas se llevan al público a jugar y a perrear, a cantar y bailar, a bajar a toda velocidad en una improvisada barca por el Mississippi y a buscar el gran tesoro escondido. |
Calle y site-specific
 Una de las novedades de esta edición –junto con alguna sopresa por confirmar al cierre de esta edición que en cualquier caso se enmarcaría como una “actividad artística” más que como un espectáculo enmarcado en una feria– es el mayor protagonismo que adquiere la calle y los trabajos enmarcados en espacios concretos, los site-specific, “aquellos que llegan a los públicos de otra forma que se escapa a lo convencional. Sí que habrá más obras de calle, especialmente de danza, a modo de muestra de la gran implantación que está teniendo la danza integrada en espacios urbanos y la buena acogida que tiene por parte de los distintos públicos”. De hecho, hay propuestas para llamar la atención de diferentes colectivos, como el juvenil, que podrán disfrutar del trabajo Hip Hop de Calle de Brodas, la compañía formada por Pol y Lluc Fruitós. En él, plantean un espectáculo lúdico y didáctico que narra a través de la danza, la historia del hip hop y su evolución, para lo cual se mezclan gags humorísticos con las coreografías de estilos como el popping, el locking o el freestyle.
La bailarina viguesa Anuska Alonso acude con un breve solo titulado 5:00 a.m., que su creadora describe como de contemplación, donde un detalle aislado se transmite en sucesivas imágenes caracterizadas por un mayor o menor movimiento: “el detalle, aislado del conjunto, se transforma hasta convertirse en un lugar que no se puede pasar sino saltando habitual o momentáneamente”. Otro solo es lo que presenta la compañía portuguesa Frequencia moderada bajo el título de Maratón, una carrera en la que Félix Lozano, partiendo de la sencillez narrativa, interactúa constantemente con los espectadores haciendo que ellos sean los verdaderos protagonistas. Porque esta no es una carrera al uso. Mientras en una carrera habitual el deportista corre con la esperanza adelante y la amenza detrás, Lozano lo hace sin dirección fijada, sin salir del lugar, porque correr es un acto compasado y coordinado de todo el cuerpo, porque el sentido no es lo más importante y la vida sólo tiene una dirección: de ida.
La compañía Entremans, integrada por el cubano Aléxis Fernández y la coruñesa Caterina Varela, presenta Ven, un trabajo que recibió el premio del público y de la crítica en el pasado Certamen Coreográfico de Madrid, con un planteamiento construido a modo de diálogo: –“Ven, ven aquí”. –“No, ven tú”.
Además de la danza, la calle acogerá en esta edición un espectáculo de circo, Gavalo Kanibal a cargo de la formación francesa Makada Kanibal, que presenta un singular espectáculo de faquirismo para todos los públicos, el trabajo de una pareja de artistas ambulantes que viajan con su carro oxidado por la lluvia y quemado por el sol, dos personajes sucios y asquerosos, a los que se les acaba por coger cariño. Por otra parte, enmarcado en un espacio singular, “en un bosque, y hasta ahí puedo leer” indica Beladiez, El Pont Flotant ofrecerá una experiencia titulada Ejercicios de amor que pretende reflexionar a propósito de la necesidad de querer y sentirse querido; de la presencia o ausencia de amor en nuestras vidas, en nuestras relaciones con los demás; de los valores actuales de nuestra sociedad, en la que la velocidad, la masificación, el individualismo, el anonimato y el miedo al compromiso van, en muchas ocasiones, por delante de las relaciones personales.. |
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