Festival de Danza ESCENA

Eclecticismo estilístico que
se extiende por toda Navarra

El Festival de Danza ESCENA que desde el año 2001 se celebra en diferentes localidades de Navarra con organización del Gobierno de la Comunidad Foral, prevé para este evento que se desarrolla entre el 6 de marzo y el 26 de abril una treintena de actuaciones que tendrán como protagonistas a las compañías Aldanza, Dantzaz Elkartea, Hierba Roja, José Porcel, Laida Aldaz y Cruz Isael Mata, Larumbe Danza y Logela Multimedia & Circle of Trust. La cita incorpora como novedades la exhibición de dos espectáculos de danza contemporánea apoyados por el Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana y la organización de diversos talleres que pretenden dar a conocer más de cerca este ámbito de las artes escénicas mediante una aproximación a las artes del movimiento o cursos intensivos de danza contemporánea.

Entre los siete espectáculos que se exhibirán en las localidades de Ablitas, Altsasu, Ansoain, Aoiz, Aranguren, Artica, Barañain, Bera, Burlada, Caparroso, Castejón, Lizarra, Lodosa, Los Arcos, Noain, Zangotza, Zizur Nagusia y Huarte que acogen esta edición del Festival de Danza ESCENA, caben destacarse los espectáculos que presentan la compañía Hierba Roja, ganadora además del certamen ‘Encuentro de Jóvenes Artistas de Navarra 2008’, y la creación de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata, ya que ambas han contado con el apoyo del Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana, dentro de las Ayudas para montajes escénicos 2008.
Hierba Roja, formación integrada por Jean-Marc Serrano y Laida Azkona, presenta con Coches rojos, miedo y cafeteras, una pieza basada en el juego visual y temporal, la realidad y el artificio continuo y que realiza una combinación de danza contemporánea, creación plástica, audiovisual y sonora. La propuesta muestra a una pareja mediática que transita en el tiempo incomunicada en un dialogo constante. Los protagonistas caminan entre imágenes irreales de una vida cotidiana y expuesta a la mirada, jugando con el artificio de cada momento.
La propuesta de esta compañía que trabaja en la interdisciplinariedad y en una concepción global de las artes escénicas sobre la creación coreográfica, incide en el juego visual y temporal, en la realidad y el artificio continuo para crear “una dicotomía que se desmiembra en diferentes lenguajes. Un bucle constante, un renacer de la ceniza, una luz en medio de una inquietante intuición de violencia”, señalan los propios integrantes del este grupo que combina la danza, la composición y la interpretación con la expresión teatral, la creación audiovisual y la utilización de la escenografía.

Realidades diversas

La segunda pieza que ha contado con la ayuda del Departamento de Cultura lleva el título de Soñando despiertos y sus creadores, Laida Aldaz y Cruz Isael Mata, la ponen en escena junto a Natalia Sardi para mostrar a tres seres que se encuentran en varias realidades, todas ellas integradoras de los mundos que habitamos, del mundo de los sueños y del mundo real. Los propios protagonistas de la pieza, que han tomado como inspiración fragmentos de Fernando Pessoa y que bailan al ritmo de las composiciones originales de Yves De Mey, señalan que “quisiéramos alcanzar algunos sueños y la realidad es que no podemos, quisiéramos poner los pies en la tierra y no dejamos de volar”.
El motivo que llevó a Aldaz, Mata y Sardi a trabajar en esta obra conjuntamente fue un hecho común: el de haber tenido que salir de sus países de origen para continuar en la búsqueda de sus sueños. Los propios intérpretes aseguran que “la frustración que se crea al no poder alcanzar los sueños, las dificultades que se presentan en el camino o las condiciones en las que uno transita por ese camino” son algunos de los temas que se abordan en esta pieza, en la que esas cuestiones toman vida “gracias a la escenografía que a través de símbolos nos invita a viajar de un mundo al otro”.
Tres son las coreografías de danza neoclásica contemporánea que integran la propuesta Anno Domini, un espectáculo sin concesiones a la transversalidad artística, en el que los bailarines se entregan a la danza en su esencia, desde el principio hasta el final y que llega de la mano de la compañía Aldanza creada y dirigida por Almudena Lobón. Esta propuesta ideada a modo de homenaje a la danza está integrada por Etude, una pieza de danza neoclásica coreografiada por la propia Lobón a partir de las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart.
La dos obras que completan el programa que presenta Aldanza son propuestas de danza contemporánea que han sido coreografiadas por Antonio Calero. Panta Rhei, que al igual que Etude fue estrenada en 2008, y Rêveries, una nueva pieza en la que se describen nuevos códigos de movimiento, se centran exclusivamente en la danza, aprovechando el máximo la flexibilidad de las dotes interpretativas de los integrantes de la compañía.
La propuesta de Aldanza lleva aparejada una intensa prevalencia del movimiento, en la que elementos como el attrezzo o el vestuario son complementos exquisitamente marginales, que no desvian la atención del público de lo que en realidad propone el espectáculo en sí mismo.
La formación Dantzaz Elkartea que ha iniciado su propia trayectoria tras haber surgido vinculada al Ballet Biarritz recala en el festival con su espectáculo Lur Sagar que agrupa tres coreografías diferentes. El programa de esta compañía radicada en Donostia arranca con Jaar Eden (El río del Edén) que juega con la fina línea entre la inmensidad y la fragilidad de la vida y a partir de la coreografía ideada por Gaël Domenger también invita a entender la representación de la idea actual de un Edén y una fuente que crea la vida, en un jardín poblado únicamente por fantasías y creencias. Songeurs, ideada por Christophe García, es un excitante trabajo para tres enérgicos bailarines que barren el escenario con un salvaje viento de esperanza contra la sombra de la desesperación y que se dejan mecer por su mundo imaginario, se enfrentarán con él o se herirán con él pero sin abandonarlo jamás. Aunque el ensueño sea breve, siempre merecerá la pena aferrarse a él para evadirse de la realidad por un instante. Earth apples, de Itzik Galili, que completa el programa, se apoya en la potente voz de Mercedes Sosa para traer a la superficie la fina línea entre lo épico y lo frágil, y donde hermandad y solidaridad se presentan cuidadosamente asociadas.
El ballet flamenco José Porcel se presenta con Cositas Flamencas, un espectáculo en el que también intervienen las bailaoras Leticia Calatayud y Patricia Goró, así como un grupo de músicos integrado por los cantaores Gema Caballero y Pedro Obregón, el violinista Álvaro López, además de un guitarrista y un percusionista. Esta creación que se basa en las coreografías de Rocío Molina, Rubén Olmo y del propio Porcel tiene como resultado una pieza llena de fuerza y técnica que hace referencia a lo que cada artista aporta con su arte, desde la libre decisión que permite a los bailaores desarrollar sus sentimientos y profesionalidad. José Porcel es un bailarín y coreógrafo sevillano que ha formado parte del Ballet Nacional de España o de la compañías de Rafael Aguilar y de Antonio Márquez, antes de que en 2001 emprendiese su carrera en solitario.

Latido vital y universal

Una invitación al ser humano de toda edad, raza y nacionalidad a conectar con su propio ritmo, un ritmo compartido con el latido de la vida y del universo, así como a buscar respuestas a las cuestiones como “¿cuál es el lugar del hombre?”, “¿y su lugar respecto al universo?”, “¿es consciente de que existe?” “y por tanto, ¿por qué se permite alterar su ritmo?” es el eje de la propuesta de danza contemporánea Azul o el ritmo de la vida que ha sido ideada y coreografiada por Daniela Merlo y Juan de Torres para la compañía Larumbe Danza. Para narrar este espectáculo la compañía recurre al lenguaje cinematográfico al hacer que la imagen esté presente en todo momento, bien proyectada como fondo o a modo de audiovisual sobre los elementos, para recordar al espectador que en sí mismo es universal y que el hombre, la vida, el mundo y el universo siempre están en movimiento.
Para este espectáculo la compañía recurre a materiales inusuales como tela de piscina, biombos de metacrilato, esferas gigantes y luminosas que han sido seleccionados tras una intensa investigación y que pretenden proyectar el reflejo del universo simbólico que representan. El ritmo de la vida, por su parte, se expresa a través de diversas fuentes de luz y de una música que intercala creaciones clásicas y contemporáneas.
La programación se completa con el espectáculo hip-hop Papiro...Flexia, coproducción de Logela Multimedia & Circle Of Trust que pretende comparar metafóricamente el arte de la papiroflexia con el proceso creativo del ser humano. El espectáculo que combina pasos de break-dance con funky, jazz o house-dance y hip hop con la música y la creación audiovisual en directo, investiga el proceso creativo entendido como un don del ser humano que en combinación con la historia hace disfrutar y menospreciar todo lo material y inmaterial que rodea a las personas y para ello se vale de una mezcla de sentimientos muy fuertes.

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