Tres días para la celebración, tres días dedicados a tres tipos de teatro diferentes. Las Artes Escénicas se celebran por partida triple con el Día Mundial de Teatro, organizado por el ITI Instituto de Teatro Internacional el 27 de marzo; el Día Mundial del Títere puesto en marcha por UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta que se celebra el 21 de marzo; y el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes organizado por ASSITEJ, la Asociación para la Infancia y la Juventud que se celebra el día 20. En todo el mundo se celebran diversos actos, siendo el más popular la lectura del mensaje, que ha sido redactado uno para cada disciplina, por una personalidad relevante del mundo de las Artes Escénicas. En este caso los encargados de redactar dicho mensaje han sido, Augusto Boal, en el caso del Día Mundial del Teatro; Roberto Frabetti el relacionado con el Teatro para Niños y Jóvenes; y el texto del Día del Títere ha sido redactado por Ptre Matasek.

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.
Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!
No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.
Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.
En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.
Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra’ de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.”
Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.
Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!
Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

El ITI organiza junto con la UNESCO una ceremonia de lectura del Mensaje para el Día Mundial del Teatro en el que estarán presentes el propio Augusto Boal; Ramendu Majumdar, Presidente del ITI; Ali Mahdi, Vicepresidente del ITI; y Jean-Pierre Guingané, Presidente de la Oficina Regional del ITI para África, quien además fue el encargado el pasado año de redactar el mensaje para el Día Mundial del Títere. El acto tendrá lugar el día 25 en la sede de la UNESCO en París. Augusto Boal, dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, fue quien desarrolló el ‘teatro del oprimido’, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. El pasado 2008 fue Candidato al Premio Nóbel de la Paz. Exiliado en Estados Unidos en 1953, para volver a Brasil dos años después donde asume la dirección artística del Teatro de Arena de São Paulo. Entre sus obras se encuentran ‘JaneSpitfire’ o la sambópera sobre la ópera ‘Carmen’.

Los niños tienen su propio espacio y tiempo.
No siempre es el mismo espacio y el mismo tiempo que el de los adultos.
Los adolescentes tienen otro espacio y otro tiempo.
Y el espacio y tiempo de los niños pequeños es también otro.
El espacio y el tiempo definen una dimensión.
El espacio y el tiempo están en la base del ritmo.
Y el ritmo está en la base del teatro, así como de la vida.
En la base de la comunicación, con nosotros mismos y con los otros.
Hacer teatro para niños y niñas –de cualquier edad–, o hacer teatro para adolescentes y gente joven, significa entrar en nuevos espacios y tiempos.
Significa experimentar nuevos ritmos para encontrar un ritmo compartido.
Buscar un ritmo significa buscar un territorio neutral.
No una tierra de nadie flotando en medio de un conflicto.
Sino una tierra que no pertenece a nadie, y aún está libre de conflictos, una tierra libre.
Donde nada ha de ser defendido, pero donde es posible al fin compartir algo.
Un trozo de sabiduría, una pregunta, una duda e incluso una emoción.
Es habitual decir que la gran ilusión del hombre es compartir con otros sus emociones.
Llegar a un estado de fusión, a una empática comunión.
También se dice que esto es imposible de conseguir en la vida real, excepto cuando un amor comienza. Tal vez podamos ser compasivos, vivir una emoción cerca de alguien, sentir emociones al mismo tiempo. Que, en cualquier caso, son emociones diferentes.
Puedo alegrarme de que estés contento, pero no estoy feliz, me alegro.
Simpatizo contigo mientras vives una emoción intensa.
Puedo sentir pena por tu tristeza. Pero lo que siento no es tristeza; es algo diferente, algo más liviano.
Tal vez podamos compartir una intensa emoción colectiva, al igual que la que nos une al apoyar a un equipo deportivo, pero es difícil compartir una emoción profunda y personal.
Me gusta pensar que el inalcanzable deseo del estado de fusión es una de las razones que ha llevado a la humanidad a necesitar hacer y vivir el arte.
En particular, un tipo de arte “vivo”: el arte que necesita la presencia de actores y espectadores al mismo tiempo.
Como en música, danza y teatro.
En la ficción del teatro puede ser posible compartir emociones profundas, y por ello reales.
Si vemos Romeo y Julieta juntos, juntos podemos esperar la salida del sol, sabiendo que ya ha amanecido.
Siendo Julieta quien detiene, no queriendo; o siendo Romeo quien se queda, sabiendo lo que va a pasar.
Si todas las alquimias funcionan y si hay veracidad.
La confianza es básica.
Me refiero a la confianza de aquellos que se dan cuenta de que viven en una tierra “libre”.
Que ni es mía ni tuya. Es una tierra de tránsito y de encuentro.
Es la veracidad de un tipo de teatro que no ensalza a los actores y artistas, sino uno en el que los actores y artistas viven intensamente lo que hacen y la oportunidad que la vida les ofreció: poder adentrarse en territorios libres, donde es posible lograr la fusión.
Haciendo teatro para niños y niñas y jóvenes, cualquiera que sea su edad, la tierra libre está a menudo a la vista. Porque “ellos” tienen su propio espacio y tiempo. No podemos incluirlos en nuestra dimensión, deberíamos tratar de buscar un nuevo ritmo.
El ritmo del encuentro. El ritmo creado del intento y de llegar a conocer a los demás, siendo únicos, siendo diferentes.
Esta es una de las más importantes características del teatro para niños y niñas.
El cual no es un tipo de teatro “menor”, sino el lugar de una búsqueda humana y profunda.
Porque los niños y niñas tienen derecho a interactuar con adultos que les respeten como personas.
El arte y el teatro pueden representar una tierra donde los encuentros sean posibles, donde otros espacios y tiempos se pueden entrelazar, llenos de sorpresas, permitiéndonos tocar las cuerdas de nuestra sensibilidad más profunda.

La Leyenda de la verdad

Una larga línea de fuego atraviesa el espacio y desaparece en las profundidades del Universo. Reaparece y desaparece de nuevo. Es Prometeo con su antorcha en una mano buscando desesperadamente en la oscuridad a quien tiene que traspasársela.
La antorcha en la mano de Prometeo es de hecho una Marioneta en Llamas, el regalo de los dioses que envían un reflejo de sí mismos a la raza humana para que no les olviden. La raza humana lo ha aceptado humildemente, para recordar a los dioses, para crear sus imágenes, así como su propia cambiante dependencia de ellas.
No obstante, tenemos un problema. No pretendamos que podemos ignorar la ley de la conservación de la energía. Respetémosla, el material del que está hecha la Marioneta en Llamas, se extinguirá y se convertirá en cenizas. Afortunadamente, la Marioneta arde sin dejar de existir ya que se transforma a través de la fe de aquellos que encuentran la "Marioneta en Llamas".
De este modo se crea una imagen reciclada de los dioses, una idea objetivada, animada por la gente y fascinando por el fuego, que ilumina espacios de forma que no nos sintamos tan solos en el Universo.
Consecuentemente, el ser humano aprende sobre benignidad de la luz y el calor del fuego, obsesión por la creación, la metáfora de su permanencia en un objeto de arte y finalmente el concepto de solidaridad, que es recordado en espacios compartidos, en momentos de providencia ritual.
Aquí en la Tierra, el testigo de la Marioneta en Llamas es llevado continuamente por generaciones de seres humanos privilegiados quemados pero no consumidos por su ardiente llama.
Es una carrera sin fin con el mensaje, que es constante a pesar del paso del tiempo y de los avatares de nuestros días. Lugares y las proximidades donde aparece la "Marioneta en Llamas", su cambiante imagen, son aparentemente accidentales y la razón última de su recurrente aparición no es conocida más que por los dioses.
Estupefactos, miramos a los que portan la antorcha entregada por sus predecesores y la transportan hasta el final de sus días con el fin de transmitirla de unos a otros.
No es probable que Prometeo regrese. Somos demasiado sensibles para darnos cuenta de su regreso una vez más. Por lo tanto defendamos a aquellos a los que se les ha otorgado la gracia de asumir, llevar y traspasar la Marioneta en Llamas. Es, evidentemente, la única posibilidad de mantener su fuego en llamas.

UNIMA se encarga de organizar el Día Mundial del Títere el 21 de marzo, con la idea de conseguir que el mundo de la marioneta sea más conocido y reconocido también en otros ámbitos de la vida cultural internacional. Este año el honor se escribir el mensaje ha sido para Petr Matasek, nacido en Praga, es una de las figuras más relevantes del teatro checo contemporáneo. Durante más de 25 años ha sido el escenógrafo jefe de la compañía de marionetas Drak, y también realiza trabajos por encargo de numerosos teatro checos y extranjeros. La calidad y la originalidad de su trabajo le han valido la concesión de numerosos y prestigiosos premios y ha sido también objeto de numerosas exposiciones internacionales, como la que tuvo lugar en 2007 en el Festival Titirijai de Tolosa.

Alrededor del mundo se suceden los actos para conmemorar la celebración de estos tres días mundiales, siendo el más generalizado el Día Mundial del Teatro. Como muestra, en Madrid se organiza cada año desde hace doce La Noche de Max Estrella, de la mano del Círculo de Bellas Artes. Esta celebración se convierte en un homenaje a Valle-Inclán, y recrea la peregrinación que el protagonista de Luces de Bohemia realizaba en la obra, terminando en la estatua del autor, a la que se le pone una bufanda.
En Cáceres, cobra gran importancia el teatro para niños y niñas, y los días 26 y 27, conmemorando este día se presentará en el Gran Teatro la obra ‘La princesita de papel’ concertada por los centros escolares de la ciudad.
En el archipiélago canario, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, contará con la colaboración de la Asociación Casco Histórico para llevar a cabo diversos actos en conmemoración de este día.
En todo el mundo se pueden ver muestras de este tipo, en Ottawa, Canadá, la Ottawa School of Speech and Drama celebrará el ‘Theatre Spa’ en el que se pude participar en las diferentes improvisaciones, workshops y obras de teatro.
Otro ejemplo es la semana del Teatro para la Juventud que se celebrará en Bélgica, en Valonia, un festival de teatro en conmemoración del Día del Teatro para la Infancia, del 15 al 22 de marzo. Estos son algunos ejemplos, pero a lo largo del mes se irán programando más eventos.

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