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Comienza la programación en el Párraga y La Laboral
Se podrá ver a Amalia Fernández, Claudia Faci, Compañía Bésame Mucho, Rocío Molina, Olga Soto o la Reunión de la IETM
 Numerosas muestras de las Artes Escénicas contemporáneas se podrán ver en el murciano Centro Párraga y en La Laboral de Gijón. Comenzando en Murcia, el Párraga inicia oficialmente su nueva temporada y lo hace presentando el estreno de la Compañía Bésame Mucho y su Paco de Foiè, los días 16 y 17 de octubre, alter ego de Paco Abellán. La obra cuenta la historia de un hombre que descubre, tras recibir los resultados de una analítica, que su hígado le está dando problemas, ha llegado el momento en que los excesos y los vicios sostenidos a lo largo del tiempo le pasan factura. A partir de ese momento, y sabiendo que el hígado es capaz de regenerarse, el actor pone en escena toda una experiencia vital en la que la biografía y la ficción se confunden. El público presenciará el desarrollo de una vida que se hace y se deshace constantemente, que se transforma y muta de forma fragmentaria, que se regenera a lo largo de la acción dramática.
Partiendo de la necesidad de Paco Abellán de crear un espectáculo en el que él mismo fuera el eje de la acción dramática, la pieza se convierte en un trabajo contemporáneo y orgánico en el que el público es objeto directo de su construcción. Un espectáculo en el que se improvisa dependiendo del estado de ánimo del protagonista.
Los días 3 y 4 de octubre Amalia Fernández presentará Kratimosha, un solo que nace a partir de la pieza que realizó en 2005, ‘Matrioshka’. El proceso del solo supone reflexión, vacío, recapitulación, situación de alto riesgo y máxima exposición, y de alguna manera le remite a esa primera creación en solitario. Pero la idea con Kratimosha no era rehacer una antigua pieza sino crear un producto totalmente independiente. En este caso ha diseccionado las partes de ‘Matrioshka’, recuperando los objetos, las canciones, la música grabada, el vestuario, las personas que le ayudaron como extras camuflados entre el público y los textos. Después eligió lo que necesitaba y tiró lo que sobraba, reflexionando sobre el porqué de lo elegido y lo desechado. En cierto sentido Kratimosha se convertía en reflexionar sobre ‘Matrioshka’. La artista ha creado una fotonovela, para así poder trabajar a partir de la interactuación de un medio con el otro, el tercer espacio al que daría lugar, o narración intermedia.
El día 9 se podrá ver otro solo, en este caso Agnès de Claudia Faci, una mujer en el escenario, un ejercicio de supervivencia, el texto, ruina y construcción a un tiempo, como única escenografía, el espacio que crea la acción como único espacio posible. Educada en el mundo del ballet, siente que lo que es natural para ella es ese artificio. Agnès es el nombre que pronuncia para investir a esa nada que tiembla queriendo decirse. “Vivo en una paradoja constante entre el impulso de desintegrarme como persona, de no ser nadie, de ser sólo el lugar en el que se refleja la luz, y mi deseo del otro, que es tensión y que me aprisiona en este cuerpo que, a su vez, quiere salir de sí, desintegrarse, y así sucesivamente...” En Agnès, Faci busca un encuentro íntimo con el público, por lo que el valor del lenguaje está en lo que no se dice.
Además el día 2 de octubre se presentará El mito que nos persigue, los proyectos finales del Máster de Danza y Artes del Movimiento. Cuatro proyectos colectivos inspirados en los mitos de Fedra, Medea, Orfeo y Edipo. El punto de partida para los 23 alumnos que forman parte de esta segunda edición del Máster será el Yin y Yang.
 Por último y de cara a noviembre, el Centro ha abierto el plazo de inscripción para el ‘Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias’ que tendrá lugar entre el 23 y el 28 del próximo mes. Para más información e inscripción se puede consultar en la página del Párraga o en www.cendeac.net/actividades.
La Laboral
Cambiando de localización, en Gijón, concretamente en La Laboral, además del estreno de Atra Bilis, La casa de la fuerza, sobre el que se puede encontrar más información en las páginas 14 y 15 de este mismo número de la Revista ARTEZ, y de las piezas que integran el programa Danza Gijón, sobre el que se puede leer en las páginas 42-43, los días 9 y 10 Rocío Molina presentará Cuando las piedras vuelen. La artista malagueña estrenó su primer espectáculo ‘Entre paredes’ en 2005 y a lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios entre los que se encuentran el premio a la mejor bailarina sobresaliente del XI Certamen de Coreografía y Danza de Madrid en 2002, los premios El Madroño y Venecia Flamenca, el Mistela a la Mejor Bailaora en 2006 y el Premio de la Crítica “Flamenca de Hoy” a la mejor bailaora revelación en 2006.
El 30 de octubre se llevará a cabo la representación pública En Residencia, proyecto que acogió Laboral Ciudad de la Cultura entre el 28 de febrero y el 8 de marzo de este mismo año, concebido y comisariado por Marc Rees en colaboración con el dramaturgo Benedict Anderson. Artistas galeses y asturianos trabajaron conjuntamente para plantear respuestas a los espacios interiores y exteriores de las zonas abandonadas de la Laboral. La publicación que será presentada recoge la esencia de estos artistas: Benedict Anderson, Nel Amaro, Bermingham & Robinson, John Collingswood, Holly Davey, Fiumfoto, Mónica García, Melville Mitchell, Richard Morgan, Montse Panela, Tanja Raman, Marc Rees, Avelino Sala, Orson San Pedro, Anthony Shapland, Cai Tomos, Pelayo Varela y Simon Whitehead.
El día 31 de octubre se llevará a cabo el encuentro con Olga de Soto quien expondrá brevemente el proceso de creación de la pieza ‘histoire(s)’, un espectáculo de vídeo-performance coreográfico documental sobre los recuerdos de los espectadores que acudieron al estreno de ‘El joven y la muerte’, ballet mítico de Roland Petit presentado en el Teatro de los Campos Elíseos en 1946. De Soto se cuestiona qué impresionó y marcó a los espectadores, especula con los recuerdos que puedan haber guardado o que puedan haber surgido de la estructura del montaje o del trabajo de los bailarines, y reflexiona sobre qué es lo que queda de una obra escénica cuando las personas que la han visto y las que la han creado ya no están para recordarla. Para ello busca a los espectadores que asistieron al estreno y entre ellos, piensa en los que pudieron ir al teatro en plena posguerra, actores, pintores, escultores, bailarines, directores de teatro, músicos o decoradores, los busca en internet, pone anuncios en la prensa y comienzan a responder. La coreógrafa también presentará el espectáculo en el que está trabajando, La mesa verde, del coreógrafo alemán Kurt Jooss.
Por último, los días 30 y 31 se llevará a cabo la reunión Satélite Cornisa Cantábrica del IETM, que celebrará aquí su segunda sesión de trabajo tras realizar la primera en el Festival Bilbao Antzerkia Dantza, y sobre la que se puede leer más información en la página 34 de este número de la Revista ARTEZ. Esta segunda sesión de trabajo está estructurada a partir de mesas diferenciadas de trabajo en las que los participantes estarán situados. Cada mesa tiene un número de alrededor de 12 participantes y un animador. Las mesas versarán sobre: formación para una gestión creativa, más orientada a perfiles de gestores; la metamorfosis del artista, su ciclo vital en la creación contemporánea; ¿Es posible comunicar mejor?, focalizada en la mediación y en la comunicación.
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