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XI BAD - Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao
El ‘arte de acción’ inspira
un ciclo en el Pre-BAD
El BAD, Bilbao Antzerkia Dantza, es el Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao que llega a su edición número once y comienza su programa oficial el 30 de octubre y finaliza el 8 de noviembre, pero entre el 26 y el 30 de octubre se llevará a cabo el Pre-BAD que en esta ocasión se centra en el ciclo ‘Arte de acción’ dando importancia a la acción más inmediata de la escena. Un Festival que apuesta por la danza y el teatro contemporáneo ligado a otras disciplinas y/o tecnologías como las vídeocreaciones, las exposiciones fotográficas, o las imágenes fijas que toman movimiento y se convierten en acción teatral.
Bilbao Antzerkia Dantza llega a su edición número once manteniendo los objetivos y los rasgos con los que se creó, “intentamos ir adecuándolo al ritmo que lleva la ciudad, cuáles son los espacios escénicos que tiene y cómo están las nuevas escenas, tanto a nivel local como a nivel estatal y a nivel internacional. Durante los diez días del Festival y del pre-festival intentamos que sea una especie de espejo de lo que han sido las nuevas escenas durante el último año”, afirmaba Fernando Pérez, director del Festival. El BAD trata cada vez más de unir el teatro y la danza, “es decir, el texto y el movimiento o el cuerpo con otras artes, de una forma transdiciplinar, cada persona que vea el programa del Festival se va a dar cuenta de que muchas de las propuestas son de teatro, son de danza, pero todas ellas tienen que ver también con el audiovisual, con la música, con la poesía, con la fotografía, con las artes plásticas en general, etcétera”.
En cuanto a novedades, el Festival cuenta este año con nuevos espacios, que se suman a los habituales del Festival como la Fundición, Bilborock, el Kafe Antzokia, el Colegio La Merced o el Teatro Arriaga. Uno de esos espacios será un parking subterráneo de Bilbao, donde actuarán Rosa Casado y Mike Brookes. Además “vamos a usar dos galerías, dos espacios en blanco, donde va a existir una exposición instalación, en la Sala Elkano, y como este año se lleva a cabo el ciclo ‘Arte de acción’ habrá en esta sala dos performances”.
La segunda sala, la Galería Vanguardia albergará una exposición, además de otra de las novedades, ya que aquí estará expuesta la imagen del Festival que este año se va a representar, “la fotografía toma cuerpo y se representa, un día en el Teatro Arriaga y otro día en esta galería”.
Pero antes de que dé comienzo el BAD, para ir abriendo boca, se llevará a cabo el Pre-BAD que comienza la programación el día 26 de octubre, siendo la inauguración oficial el día 22 de octubre en la Galería Vanguardia. Habitualmente este pre-festival “era siempre la representación más monográfica de una compañía vasca de la nueva escena de referencia, pero este año nos interesaba mucho el ciclo de ‘Arte de acción’, y se ha convertido en un ciclo que empieza antes del festival”. Un ciclo, que pretende mostrar lo que es la acción más inmediata de la escena, “algo que ocurre en vivo, que tiene mucho que ver con el resto de las artes, que no tiene por qué ser en un espacio convencional”.
Dentro de este ciclo y comenzando con la programación del Pre-BAD, la encargada de inaugurarlo con su exposición, la cual se podrá ver durante todos los días del Festival y el pre-festival es Mabi Revuelta con ABECEDA, creada para el Festival, y que toma nombre del libro ‘ABECEDA’ realizado en 1926 por el poeta Vitezslav Nezval, el artista y teórico Karel Teige y la bailarina y coreógrafa Milca Mayerova, todos ellos pertenecientes al movimiento de vanguardia que desarrolló su actividad artística en Praga durante el periodo de entreguerras. El libro es un experimento que toma como modelo el alfabeto y consiste en una serie de rimas creadas por Nezvla bajo la estructura de cuartetos, que eran interpretados por Mayerova realizando una revolucionaria danza, y en la que Teige se encargó del diseño y la publicación del libro.
La pieza de teatro que presentará la artista plástica Mabi Revuelta, propone también un experimento, heredero de la tradición dadaísta y surrealista y que consiste en una interpretación poética del abecedario latino con un carácter marcadamente escenográfico y multidisciplinar. Esta performance se podrá ver el 28 de octubre en el Teatro Arriaga y un día después en la Galeria Vanguardia donde se llevará a cabo también una conferencia abierta y la presentación del vídeo. En dicha galería se podrá ver la exposición, el resultado de su trabajo, que no son sino 25 poemas visuales que utilizan las letras como motor para unir la realidad y la imaginación.
Exposición y performances será también lo que presenten Societat Doctor Alonso, la exposición Retratos o si yo fuera, se podrá ver durante todos los días del Festival en la Sala Elkano. Una pieza de vídeo-arte de Tomás Aragay y Sofia Asencio, compuesta por una serie de retratos de cuerpos a través del cuerpo de una bailarina. Un fotógrafo usa el ojo a través de una cámara para capturar a una persona, un pintor plasma en una tela con pintura su impresión de una persona, un actor intenta encarnar a la persona. La pieza es en primer lugar una apropiación del cuerpo del otro, de su movimiento, de su gestualidad, de su vestuario y de su espacio. En segundo lugar es un trabajo antropológico y en tercer lugar es un trabajo coreográfico.
Además presentarán dentro del ciclo ‘Arte de acción’ Volumen 2 en la que plantean una pista de baile donde se mezclan un peculiar Dj, una mujer que baila y algunos accidentes poéticos, para mostrar la poética de lo patético. Con esto se pone de manifiesto el objetivo de la compañía que no es otro que habitar el escenario de una manera diferente a la convencional.
Con la performance Brisures de Yann Marussich en el Ensanche los días 29 y 30 de octubre concluye el Pre-BAD. La pieza es la continuación de su trabajo, que comenzó en 2001 con una serie de performances inmóviles. Se basa en la lentitud, en el movimiento en su mínima expresión. El objetivo es trazar un camino no determinado previamente, sin premeditación, sin coreografía, siendo más apropiado apuntar que es un estado coreográfico. Nadie sabe a dónde va el lento movimiento, ni el espectador ni el artista. Un camino hacia el infinito lo que significa también abrir para el espectador un tiempo-espacio especial. El público se convierte en actor del presente común, parte de una experiencia en común.
De saludos
El BAD comienza con su programación el día 31 con cinco representaciones. La primera tendrá lugar en Bilborock con Vicente Arlandis quien presentará Thank you very much, un trabajo basado en la impostura, el impostor y su relación con el teatro. Arlandis ha realizado este trabajo performativo en varias etapas, la primera partiendo de la colaboración desinteresada de numerosos artistas para realizar acciones que tienen que ver con la impostura. Durante cierto tiempo, Arlandis, ataviado con una camiseta amarilla, se ha ido sumando al momento final de diferentes representaciones, es decir, al saludo final, y a partir de ahí ha creado esta pieza.
Juan Domínguez por su parte presentará Blue el 31 de octubre y el 1 de noviembre en el Colegio La Merced, creado en colaboración e interpretado por Luis Miguel Félix, María Jerez, Arantxa Martínez, Naiara Mendioroz y Emilio Tomé. Se trata de invertir la temporalidad de los eventos, sacarlos de contexto, disociarlos, transformar sus intenciones, transitar en sus confines, prolongar su eficiencia, eliminar la jerarquía entre causa y efecto, incrementar la consciencia, reducir la resistencia, prolongar el placer, aumentar el esfuerzo a infinito, congelar la sensación, flexibilizar la percepción o experimentar el proceso de atribución de significado.
En La Fundición Delago Fuchs presentará los mismos días que Domínguez, Manteau Long, creado e interpretado por Nadine Fuchs y Marco Delgado, y trata de la vida, la muerte y el sexo, una coreografía compartida, estar desnudo sin estar desnudo, de tomarse las cosas tribales como serias, de ser radical sin ser radicalmente aburrido entre otras cuestiones. Un colectivo creado en 2002 que elabora performances e instalaciones en las que incitan constantemente al público a reconsiderar el cuerpo y el movimiento fuera del contexto de la danza.
En el Hika Ateneo se llevarán a cabo el 31 de octubre y el 7 de noviembre Show Gela 2 y Show Gela 3 respectivamente, la muestra de proyectos de inicio de procesos escénicos locales.
Octubre finaliza en el Museo de Reproducciones con Idoia Zabaleta y Filipa Francisco y su montaje Bicho eres un bicho, que forma parte del proyecto Menàge à... Las dos coreógrafas iniciaron en 2005 un proyecto en colaboración del que nacía ‘Dueto’ estrenada en 2006, que se creó a través de un proceso de investigación y creación conjunta por medio de la escritura a distancia a través de cartas, como forma de entrar en el imaginario de la obra. A lo largo del proceso fueron creando una pieza performática que ofrecía una visión del cuerpo en relación con la escritura, los territorios y la ausencia. Para este año han concebido una continuación a esa primera creación conjunta y lo hacen con esta pieza que presentan en el Festival, la cual pretende reflejar el propio acto creativo, a través de la realización de un libro y de una performance-banquete.
Menàge à... es un proyecto de coproducción creado e ideado por nueve festivales y centros de creación escénica contemporánea. Nacía con la voluntad de favorecer la creación escénica contemporánea, ofreciendo medios de producción, contextos de exhibición y posibilidades de visibilidad a un proyecto cada año. En el BAD las dos creadoras llevarán a cabo además de la presentación del montaje, una conferencia, que se podrá ver también el día 2 de noviembre.
Lo que viene
El próximo mes algunas de las propuestas que se podrán ver serán el estreno de la residencia de Rosa Casado y Mike Brookes, El ser humano perfecto, que se llevará a cabo el día 1, en uno de los parking subterráneos bilbaínos, y que consta de una performance y la presentación de su vídeo-proyecto.
Juanjo Otero y la Sala Triangulo estrenarán la pieza de teatro físico Hamster, y otro de los estrenos tiene como protagonistas a Trashumantes y Lanovia con Leyendas Urbanas. Además de jornadas de trabajo, workshops, las presentaciones de las residencias y numerosas representaciones.
Eider Suso
Reunión Satélite
Cornisa Cantábrica
Dentro del BAD se llevará a cabo la reunión Satélite Cornisa Cantábrica del IETM, la principal red de Artes Escénicas a nivel internacional, organizada entre el BAD y La Laboral Escena de Gijón y en la que participarán “sesenta programadores internacionales especialmente de países relacionados con el Báltico, los países escandinavos y los países donde las nuevas escenas tienen mucha importancia como Francia, Suiza o Bélgica”.
Estarán en Bilbao el día 29, llevando a cabo la primera sesión de trabajo sobre Contextualización en donde trataran los temas: Construcción político-cultural del país: descentralización en las Comunidades Autónomas; Comunidades históricas, identidad cultural y lingúistica; Dicotomía Norte/Sur - Sur/Norte. Otros paralelismos en Europa. En dicha mesa estarán presentes Isabel de Naverán, Pep Fargas (Transversal, Olot), Albane Ahrem (Belle Ouvrage, París), Natalia Balseiro (CCG, Coruña) y Fernando Cerón (MNCARS, Madrid), y Fernando Pérez hará de moderador de la misma.
Tras las ponencias asistirán a la representación que llevará a cabo Yann Marussich en el Ensanche.
Al día siguiente irán a Gijón a trabajar sobre cuatro grupos de trabajo. El día 31 vuelven a Bilbao y el 1 de noviembre llevarán a cabo la tercera sesión de trabajo bajo el lema, Creatividad, que funcionará a modo de cierre del Satélite. Elaborarán unas conclusiones a partir de valoraciones de los participantes in-situ, sesión tras la que acudirán a ver uno de los espectáculos del BAD.
Las reuniones satélite son una reproducción en pequeño de las asambleas generales del IETM, y se focaliza sobre una ciudad, una región o un país. Por otro lado, una caravana comporta la itinerancia en un territorio dado con el fin de conocer su tejido cultural, y conlleva una connotación de “turismo cultural” pero sin llegar a ser exactamente turismo.
Por ello, el Satélite Cornisa Cantábrica está a caballo entre el satélite y la caravana, y su línea argumental es dar a conocer el contexto cultural del norte de España. Entre sus objetivos se encuentran dar a conocer la realidad desde la que trabajan las estructuras co-organizadoras a los agentes culturales desplazados al satélite; introducir la escena de creación contemporánea de la cornisa cantábrica en el circuito europeo o desarrollar pasarelas de colaboración entre estructuras. |
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